05 נובמבר 2009 | 15:27 ~ 8 Comments | תגובות פייסבוק

מלח מים

עדכון א':

בפוסט קודם תהיתי האם "Paranormal Activity" שייך ליונייטד קינג, כפי שרמזו לי כמה מכרים. ובכן, הגיעה תשובה רשמית: לא. הסרט אינו של יונייטד קינג. וככלך הידוע, הוא כרגע לא שייך לאף מפיץ ישראלי. א-ב-ל: אתמול התחיל בלוס אנג'לס ה-AFM, שוק הסרטים האמריקאי, וכמה וכמה מנציגי המפיצים בארץ נמצאים בו, ואני מניח שבתוך כמה ימים נשמע שאחד מהם קנה את הסרט לישראל. למרות שצריך להגיד שטיימיניג איז אבריתינג: לקנות את הסרט כעת זה בטח עניין די יקר (על פי הדיווחים, הסרט עלה בין 11 ל-15 אלף דולר להפקה, אני מניח שזכויות ההפצה לישראל ימכרו בערך בכפול הסכום הזה), ואם אחד ממפיצינו היה מצליח לזהות את ערכו של הסרט לפני שנה, הוא בטח היה משלם עליו רבע מהסכום. וגם: להביא את הסרט למסכים רבעון או חצי שנה אחרי שהוא הפך לסנסציה חדשותית בעולם יוצר סכנה עצומה ליצירת אנטי-קליימקס. מדהים שלמפיצים בארץ עדיין אין את האף לתופעות כאלה, אין את הקילר-אינסטינקט. אבל די לעכור שמחות. שיביאו כבר וזהו.



ב-AFM (אמריקן פילם מרקט) אתם יכולים, אם אתם בעניין, לקנות סרטים גמורים, או סרטים בשלב המימון, טרום הפקה. סרט כזה, למשל, שמגיע לשוק כדי לחפש מפיצים שישקיעו לפני הצילומים הוא "ערבים רוקדים", הגרסה הקולנועית לספרו של סייד קשוע. על פי דף ה-AFM זו תהיה הפקה ספרדית-ישראלית (החברה הישראלית היא UCM, מפיקי "סיפור גדול") בבימויה של הבמאית הברזילאית קטיה לונד (שהיתה שותפה לבימוי "עיר האלוהים" של פרננדו מיירלס). זה כנראה מסביר מה היא עשתה בארץ לפני שנה.


===========


עדכון ב':

בפוסט הזה סיפרתי שאנג'לינה ג'ולי בחרה בפלוריאן הנקל פון דונרסמרק ("חיים של אחרים") לביים את המותחן "The Tourist" (רימייק ל"אנתוני זימר" הצרפתי). ובכן, פון דונרסמרק בחוץ. טוענים שהוא קפריזי מדי. אז עכשיו הבמאי הוא אלפונסו קוארון וג'וני דפ נכנס לתפקיד הגברי הראשי (תפקיד שכבר יועד לטום קרוז ולסם וורתינגטון). נשמע מהפרויקטים האלה שמחליפים ידיים כל רגע.


ואגב אנג'לינה:  זוכרים שהיה אמור להיות סרט פעולה עם טום קרוז, והוא פרש, ואז החליטו להפוך את הגיבור לגיבורה ולהביא את אנג'לינה ג'ולי. וכך פיליפ נויס, בוגר "משחקים פטריוטיים" (שהחליט לפרוש מהבלוקבאסטרים האמריקאים ולחזור לאוסטרליה), חזר לעשות עוד סרט על הסי.איי.איי כי אחרי "זהות אבודה", כי זה מה שכולם רוצים. עוד "זהות אבודה". בסוף פיליפ נויס יביים גם את "התייר". אז הנה הטריילר ל"Salt", שנראה קצת משומש ומוכר וממוחזר, אבל עם מכוניות מתרסקות.

Categories: בשוטף

05 נובמבר 2009 | 09:00 ~ 1 Comment | תגובות פייסבוק

הכינו כרטיסים מראש

חברים, מדובר בטרנד! אחרי שהשקענו מאה שקלים בסרט עצמאי אחד, מגיע סרט עצמאי נוסף ופונה גם הוא לגיוס הכספים הקהילתי כדי לצאת לדרך. הפעם מדובר בחמישים שקלים, כדי לעזור לממן את הסרט "שניים בלילה" (Twonight). זה סרט הבכורה של במאי הקליפים הנפלא רועי ורנר, שיוצר אותו במשותף עם השחקן ברובינסקי. ברובינסקי וקרן ברגר ישחקו בתפקידים הראשיים. אני באופן אישי מעדיף את שיטת ה"תנו כסף וקבלו אחוזים בסרט" על פני ה"קנו עכשיו כרטיסים לסרט כדי לעזור לנו להשיג מזומנים", אבל שני הסרטים האלה זוכים להערכתי על חוצפה, תעוזה ועצמאות. ובשביל לראות סוף סוף את הפיצ'ר הראשון של רועי ורנר, נראה לי שאלך על כרטיס זוגי. מקווה שבמחיר הזה זה לפחות כרטיס + פופקורן.


===========


מתברר שבזמן שאני הקרנתי בסינמטק הרצליה את "הכניסו את האדם הנכון", סרט הערפדים השבדי, בניו מקסיקו התחילו הצילומים לרימייק האמריקאי, בבימוי של מט ריבס ("קלוברפילד") ועם קודי סמיט-מקפי ("הדרך") וקלואי מורץ (האחות הקטנה ב"500 ימים עם סאמר") בתפקידים הראשיים.


===========


יואב שמיר מתראיין ל"Twitch" על "השמצה", אחרי הקרנה בפסטיבל סן פרנסיסקו לקולנוע יהודי.



==================


"אנטרטיינמנט וויקלי" מראיין את אדם שנקמן, מפיק האוסקרים, שמדווח שהם כמעט הלכו על טינה פיי וסטיב מרטין כמנחי האוסקרים, לפני שזה נסגר לבסוף על מרטין ואלק בולדווין.


==========


חודש מעניין בסינמטקים. מתחיל עם וים ונדרס, נגמר עם אינגמר ברגמן. אני אוהב כשהסינמטק נתפקד כמו סינמטק, מקום בו מוקרנות קלאסיקות אמיתיות שפותחות את הראש למי שרק מתחיל להתוודע לקולנוע כאמנות. קצת מבאס הסדר של הסרטים. נראה לי לא נכון, לבן אדם שמעולם לא ראה סרט של ונדרס, להתחיל דווקא מ"האמט" (שיוקרן מחר), אבל אולי זו סתם שמרנות מצידי (אגב, אני משבץ את "האמט" יותר קרוב לפילמוגרפיה של פרנסיס פורד קופולה מאשר לזו של ונדרס. האסתטיקה היא קופוליאנית לגמרי). בכל מקרה, זה חודש טוב בסינמטקים אם יש בו את "במהלך הזמן" בפילם. סרט חובה. וכשהייתי בתיכון, "מלאכים בשמי ברלין" טילטל את עולמי. זה בעצם הדבר הכי מרגש במחוות האלה: ההבנה שאנשים שמגששים את דרכם בקולנוע יכנסו לראות את הסרטים האלה בפעם הראשונה וחייהם ישתנו, ותפיסת עולמם הקולנועית תתהפך, וטעמם ישודרג (בהנחה שהם לא ישתעממו למוות, או ירדמו בסרטים).


ויש גם את "סוף שבוע" של גודאר. חי נפשי! נובמבר משובח לאללה.



Categories: בשוטף

04 נובמבר 2009 | 12:19 ~ 50 Comments | תגובות פייסבוק

סוף העשור שמאלה

אז ב"הארץ" ממש שונאים את "סוף העולם שמאלה", אה? ממש ממש שונאים. מעניין.



עברתי על רשימת מאה הסרטים שקיבצו אורי קליין, אורון שמיר ופיני שץ לפרויקט בחירת סרט העשור במיזם של עכבר און ליין ושות' (שגם בעלי הבית שלי כאן, אורנג', איכשהו שותפים לו). על פניו, רשימה נאה. לא מעט מסרטי העשור שלי (גם אני עוד על רשימה) נמצאים שם. ויש שם גם לא מעט הברקות שגרמו לי להבין שאני לא נורא-סופר-מקורי בבחירות שלי (בעיקר "אלפנט" ו"הדוויג והשארית העצבנית").



אבל רגע… רשימת המאה הזאת – אם אני מבין נכון – אינה המצעד עצמו, אלא רשימת המועמדים. לכן יש בה תמהיל, נכון? סרטים שרק מבקרים אוהבים, מל סרטים שרק הקהל אוהב. רוב הסרטים הכי קופתיים בארץ בעשור האחרון מיוצגים בה: "שרק" (לדעתי הסרט הכי קופתי בארץ בשנות ה-2000), "הארי פוטר" ו"שודדי הקריביים". אני לוקח על עצמי הימור שאף אחד מעורכי הרשימה לא היה ממקם את אחד הסרטים האלה בחמישייה הראשונה שלו, נכון? וגם סרטים ישראליים יש ברשימה. אבל כאן, אין תמהיל. סרט שעורכי הרשימה לא אהבו, נשאר בחוץ. סרט שכן, נכנס. בלי קשר לכמות צופים. וכך קרה העיוות המשונה, הרוויזיוניסטי ממש, ש"סוף העולם שמאלה", אחד מחמשת הסרטים הכי נצפים בארץ בעשור האחרון, לא נמצא ברשימה. לעומת זאת "אור" ו"כיפור". ברשימה שמטרתה לייצג טעם אישי, אני מבין. ברשימה שאמורה להיות תפריט הבחירה של הקוראים יש כאן אג'נדה ברורה שמוחקת את הקולנוע הפופולרי לטובת דיקטטורה של מבקרים, יד מכוונת. לכאורה, הסרטים הכי מדוברים והכי קופתיים בקולנוע הישראלי בשנות ה-2000 נמצאים ברשימה: "חתונה מאוחרת", "בופור", "ואלס עם בשיר", "לבנון", "עג'מי", "ביקור התזמורת", "כנפיים שבורות". אבל המגה-להיטים "אביבה אהובתי", "איים אבודים" ו"אושפיזין" לא. "האסונות של נינה", הסרט שזכה בהכי הרבה פרסי אופיר, גם לא. אבל הכי מציק לי זה "סוף העולם שמאלה". כי כאן כבר נראה לי שזה כמו מסע טיהור עקבי ונקמני, להעלים את הסרט הזה – שהביא ב-2004 קרוב לחצי מיליון צופים – מעל דפי ההיסטוריה. ביזיון.



וכשמתעמקים ברשימה, רגעיה התמוהים הנוספים נחשפים לעומק. "רכבת לדרג'ילינג" היא הנציג היחיד לקולוע של ווס אנדרסון? יותר מ"משפחת טננבאום" או "עמוק במים"? שוב, רגע תמוה של דחיפת טעם אישי ברשימה שאמורה לשרת את הקהל הרחב. ומה עושה "מטריקס", סרט מ-1999, ברשימת סרטי ה-2000?



ומעניין לא פחות לעיין מי הם היוצרים שיש להם יותר מסרט אחד ברשימה: לאיסטווד יש שלושה ("מיליון דולר בייבי", "מיסטיק ריבר", "גראן טורינו"), לטרנטינו יש שניים ("להרוג את ביל" ו"ממזרים חסרי כבוד"), לאלמודובר יש שניים ("דבר אליה" ו"לחזור") , לכריסטופר נולן יש שניים ("ממנטו" ו"האביר האפל"), לאנג לי יש שניים ("נמר, דרקון" ו"הר ברוקבק"). אבל, משונה, גם לקים קי-דוק יש שניים ("אביב, קיץ, סתיו, חורף ואביב" ו"להרגיש בבית") וגם, משונה ומפתיע, גם לגיירמו דל טורו יש שניים ("ילדים של אף אחד" ו"המבוך של פן"), וגם לאלפונסו קוארון יש שניים ("הילדים של מחר" ו"ואת אמא שלך גם") וגם לאלחנדרו גונזלס איניאריטו יש שניים ("אהבה נושכת", "בבל"). מישהו כאן מת על המקסיקנים והספרדים.



אם זו היתה רשימה פרטית, מצעד של אדם אחד המייצג את טעמו, זו דרך טובה להכיר אותו, יותר מאשר ללמוד ממנו איך נראה העשור האחרון. אבל אני, כמי שרוצה להיעזר ברשימה כדי להרכיב את העשור על פי טעמי, בסופו של דבר, לא מוצא בה שימוש רב. יש בה הברקות יפות, אכן. אבל גם כל כך הרבה בחירות תמוהות, ושכתובים היסטוריים, והתעלמויות שנעות בין המביכות למקומות, שאני כבר מעדיף לוותר עליה ולקבץ רשימת מועמדים משלי. אני אחכה לדצמבר.

Categories: בשוטף

04 נובמבר 2009 | 07:18 ~ 4 Comments | תגובות פייסבוק

סטיב מרטין ואלק בולדווין ינחו את האוסקרים

לפני כמה שבועות כתבתי כאן על רעיון של אחד מבלוגי הקולנוע באמריקה להציע לסטיב מרטין ולטינה פיי להנחות השנה את האוסקרים, בעיקר כי הם היו כה מוצלחים יחד בהגשת פרס התסריט. ובכן, הרעיון הזה לא ממש רחוק מהמציאות. הצוות החדש שמפיק השנה את האוסקרים פנה ליו ג'קמן שענה בשלילה, פנה לבן סטילר ורוברט דאוני ג'וניור, שענו בשלילה. והלילה הודיע שהמנחים יהיו סטיב מרטין והבוס של טינה פיי ב"רוק 30 ", אלק בולדווין. מרטין כבר הנחה את הטקס פעמיים (ב-2000 ו-2002), ומרטין ובולדווין הופיעו יחד ב"סאטרדיי נייטב לייב" (הם המנחים-אורחים שהופיעו הכי הרבה בתוכנית) וב"רוק 30 ". מרטין ובולדווין גם מופיעים יחד (עם מריל סטריפ) בסרטה החדש של ננסי מאיירס, "זה מסובך". בגלל שב"סאטרדיי נייט לייב" כבר נבנה שטיק שלם סביב התחרותיות והעוינות שביניהם על התואר המנחה הכי פופולרי – כל אחד בא להפריע למונולוג הפתיחה של השני, מרטין מסר בתגובה להודעה "יהיה לכבוד להנחות השנה את האוסקרים לצד אויבי, אלק בולדווין". אדם שנקמן, אחד משני מפיקי הטקס, ביים את מרטין ב"מפרקים את הבית" ו"12 במחיר אחד 2 ".



בכלל לאוסקרים השנה – שיחולקו במרץ 2010 – תהיה תחושת רטרו. על פרס הסרט יתחרו עשרה מועמדים (מקום חמישה), כפי שהיה נהוג עד שנות הארבעים. ואת הטקס ינחה צמד, כפי שהיה נהוג לעיתים קרובות, עד אמצע שנות השמונים (כשג'וני קרסון לא הנחה).

Categories: בשוטף

03 נובמבר 2009 | 08:30 ~ 16 Comments | תגובות פייסבוק

טאטי קם לתחייה

סילוויין שומה, הבמאי של "שלישיית בלוויל", עובד על סרט חדש: "הקוסם" ("The Illusionist"), על פי תסריט של ז'אק טאטי שלא הופק. מעצב הסרט, יבגני טומוב (שעיצב גם את "בלוויל" וגם את "סיפורו של דספרו"), פרסם באתר שלו כמה פריימים מהסרט המתקרב ומתברר שאת גיבור הסרט הם עיצבו בדמותו של טאטי המבוגר. טאטי ("זה הדוד שלי", "חופשתו של מר הולו", "פלייטיים") הוא אחד הקולנוענים שאני הכי אוהב, ולדעתי גם אחד היוצרים שהשפעתם הכי מורגשת והכי מתמשכת על הקולנוע בן זמננו. הנה ארבעה פריימים מהסרט של שומה:


tati1


tati2


tati3


tati4

Categories: בשוטף, מפיצים

02 נובמבר 2009 | 10:16 ~ 2 Comments | תגובות פייסבוק

מחפשים דירה לצילומים

אם כבר השקעתם מאה שקל בצילומי הסרט העצמאי "לעולם לא מאוחר מדי" – וגם אם (עדיין) לא – אתם עדיין יכולים לעזור להפקה לצאת לדרך. הצילומים מתוכננים להתחיל עוד שבועיים, והפקת הסרט עדיין מחפשת שתי דירות בתל אביב, ליום צילום אחד. זה מה שהם צריכים:

1. דירה תל אביבית עם סלון רחב ידיים ובו שולחן אוכל גדול. זו צריכה להיות דירה של זוג פנסיורים אמיד, שמבלה רוב זמנו בנסיעות בחו"ל. יהיה נחמד גם למצוא בה פסלים, תמונות ושאר מזכרות מהנסיעות הרבות של השניים בעולם.

2. דירה יפה ומטופחת, שטופת אור, מעוצבת בטוב טעם. מסוג הדירות שמוצאים בנווה צדק. יהיה נחמד למצוא בה משקופים עגולים, רהיטים משוחזרים וכו'.


יש לכם ואתם רוצים שיצלמו אצלכם סרט? כתבו מייל: idofluk@gmail.com

Categories: בשוטף

02 נובמבר 2009 | 08:00 ~ 2 Comments | תגובות פייסבוק

עוד צילומים מ"שיעור באהבה" של אבי נשר

ביום חמישי, רגע לפני שהתחילו כל גשמי סוף השבוע, הסתיימו שלושה שבועות של צילומי חוץ בלוקיישנים החיפאים של "שיעור באהבה", הסרט החדש של אבי נשר. באותו יום הגיעו גם צוותי צילום לבקר (למשל זה או זה). היום מתחילים צילומי הפנים של הסרט, והדירות החיפאיות הוקמו ויצולמו באולפן ברמת גן.


אבל הנה הצצה נוספת אל הסט התקופתי – c. 1968 – שהוקם בחיפה, בארבע תמונות נוספות מהסט (הנה הצילומים הקודמים שפרסמתי). אחד הלוקיישנים המרכזיים בסרט הוא בית קולנוע בעיר התחתית שהיה קיים באמת: קולנוע גנים, שנוהל על ידי שבעה גמדים (סליחה: אנשים נמוכי קומה) ניצולי שואה. בצילום הרביעי מופיעה אחת השחקניות נמוכות הקומה (אני מזכיר שהדראפטים הראשונים של התסריט נקראו "גמדים" לפני ששונו ל"שיעור באהבה"), ובצילום השלישי, אדיר מילר, עם צלקת על פניו, שמגלם שדכן (שאמור להיות גבוה מאוד), גם הוא ניצול שואה.


dsc_0028


dsc_0161


dsc_0321


dsc_0221צילומים: סיון גליקמן (לחצו להגדלה)

 

אני מקווה לבקר היום על הסט הרמת-גני, אם אכן אעשה את זה, אעדכן על כך בהמשך. הגשם השאיר אותי בבית. מקווה לבקר ביום אחר.


Categories: בשוטף

01 נובמבר 2009 | 10:45 ~ 7 Comments | תגובות פייסבוק

נובמבר הוליד מפלצת

שבוע טוב. ואת הביקורות שלי על הסרטים החדשים של ג'ון וו וקן לואץ' כבר קראתם? את הטריילר החדש של ג'יימס קמרון כבר ראיתם? קרו המון דברים בסוף השבוע.


אגב, כתזכורת: כדי לא לנפח סתם ככה את מונה התגובות עם הגיגים שלי, אני מוסיף תגובות לתגובות בתוך התגובה עצמה. זה שומר לדעתי על אלגנטיות הרצף ומשאיר את מניין התגובות נאמן לכמות הגולשים שהגיבו ולא לכמות התגובות שלי. החסרון: זה לא מופיע בבוקסית תגובות אחרונות כך שאם הגבתם אתם צריכים לחזור לפוסט ולתגובותיו ולראות אם אני או מישהו אחר הגיב לכם.


===========


מיראמקס – החברה שבשנות התשעים שינתה את חוקי המשחק של הוליווד והאוסקרים – קורסת. או לפחות מצטמקת מאוד, עד כדי גרגר.


============


ריצ'רד שיקל, מבקר הקולנוע של "טיים מגזין", היה צריך לחכות שב"לוס אנג'לס טיימס" יזמינו ממנו ביקורת על הביוגרפיה החדשה של רוברט אלטמן, כדי לקרוע לבמאי המנוח את הצורה ולבטל בכמה פסקאות את אחת הקריירות הגדולות בתולדות הקולנוע האמריקאי. הביוגרפיה פשוט התלבשה לו בול על התזה: אלטמן היה חרא של בנאדם, מכאן שהיה גם חרא של במאי. אלן רודולף ("בחר בי", "בעקבות הכרך", "האהבה שאחרי"), שעבד עם אלטמן כתסריטאי ועוזר במאי, ומי שאטלמן היה המנטור שלו והפיק לו את סרטיו הראשונים, הגיב לביקורת במכתב פרי עטו.


==========


רוג'ר אייברי, שותפו של קווטין טרנטינו לאוסקר על "ספרות זולה", שנשפט לשנת מאסר על הריגה בזמן שנהג שתוי, נכנס ביום חמישי לכלא ומיד התחיל…. לעדכן בטוויטר. "המבנה הוא דוגמה מאיימת של אדריכלות ברוטליסטית". או: "אי אפשר להחליף ערוצים בטלוויזיה בחדר הבידור. ומשום מה היא תמיד מכוונת לפוקס ניוז".


==========


תגידו, אף אחד לא הלך כאן ל"This Is It", סרט החזרות של מייקל ג'קסון, בסוף השבוע? אני מתלבט אם ללכת. מישהו ראה ויכול לספר אם כדאי?

Categories: בשוטף

31 אוקטובר 2009 | 10:35 ~ 7 Comments | תגובות פייסבוק

"מחפשים את אריק", הביקורת


פורסם ב"פנאי פלוס", 28.10.2009


באופן משונה, שלא אופייני לי, אני נוטה לחבב את סרטיו של קן לואץ'. לא אופייני, כי אני מעדיף מעט – נו – קולנוע בקולנוע שלי. וגם כי יש לי אלרגיה ל"ריאליזם", שהוא בעיני אחד השקרים הגדולים של הקולנוע העלילתי (סרט משוחק, מלוהק, כתוב, מבוים, שמעמיד פנים שהוא האמת, או ייצוג כמעט שקוף שלה. סרטי פנטזיה לפחות לא מעמידים פנים שהם כלום מלבד שקר. סרטים "ריאליסטיים" משקרים לנו בהיותם ניסיונות לייצג "אמת"). אבל למרות שלא את כל סרטיו אני מחבב, לואץ' הוא יוצר סימפטי בעיניי, כי הוא נציג אחרון של דור קולנוענים מהסיקסטיז שבאמת חושבים שאפשר לעשות מהפכות חברתיות באמצעות הקולנוע, ושהקולנוע הוא צינור מפלט מצוין לאוורר בו מצוקות חברתיות שצריכות להיחשף. אבל מה שאני מחבב בסרטיו הוא שפה ושם – בסרטים שאני מסמפט (“גשם של אבנים", הוא הסרט שלו שאני הכי מחבב) – זה שגם כשהמצב איום ונורא, הוא מעניק לגיבוריו מידה הגונה של חסד. וזה אחד היתרונות של הקולנוע על פני החיים. הקולנוע לא כמכשיר למהפיכה, אלא מכשיר לתקווה.


עם השנים לואץ' קשישא עולה ויורד. אמנם הוא זכה בדקל הזהב בקאן אך לפני שלוש שנים (עבור "הרוח נושבת" שלא מאוד אהבתי), אבל נדמה שעתידו הגדול כבר מאחוריו. כשיצא לי פגוש אותו, גיליתי ג'נטלמן אפרורי ומעט כבוי, נטול אנרגיות ולהט, שתהיתי איך הוא מצליח לדרבן את שחקניו – האלמונים לרוב – להנפיק רגעי משחק כה טעונים ומשולהבים ואמיצים. בשנים האחרונות, לואץ' חייב את הקריירה שלו ברובה לתסריטאי שלו, פול לוורטי, עורך דין לזכויות אדם הפך לתסריטאי ונדמה שהוא הכח המניע האמיתי – לפחות מבחינת התכנים והאידיאולוגיה – מאחורי סרטיו. ולואץ', בשנים האחרונות, רואה את העולם עוקף אותו. האחים דארדן הבלגים זכו כבר פעמיים בקאן, והם עושים סרטים קן-לואצ'יים יותר קיצוניים, יותר מחוספסים, אולי יותר מתאימים לתקופה הפסימית והדורסנית של ימינו. הצלם הקבוע שלו, בארי אקרויד, נהיה פתאום מבוקש על ידי הוליווד וצילם שם את המותחנים "טיסה 93” ובאחרונה את "The Hurt Locker” המופתי של קתרין ביגלו. ולואץ' עצמו, כך נדמה, פונה לפרויקטים פחות ופחות מחייבים. כזה היה "מתי נתנשק" המתוק שלו – לואץ' מנסה לעשות קומדיה רומנטית עסיסית, ויוצא לו משהו לא רע בכלל. וכזה הוא גם "מחפשים את אריק". לכאורה, סרט תמוה ביותר. מעין סרט תדמית לשחקן הכדורגל אריק קנטונה. זה לא סרט תיעודי, כמו שעשו אמיר קוסטריצה על מראדונה או דאגלאס גורדון על זינאדין זידאן, אלא סרט עלילתי בו אריק קנטונה – המגלם את עצמו – הוא דמות שצצה בדמיונו של דוור, מעריץ שרוף של קנטונה, שחייו מתפרקים והוא חוטף התמוטטות עצבים. כשקנטונה לצידו (בדמיונו) ומתפקד כמעין קואצ'ר (או סתם מאמן) הוא מנסה לאחות את שברי חייו. ואני לא מצליח להחליט מה תמוה יותר בעיני: זה שלואץ' מתערבב בתרבות ההמונים ממנה סרטיו כה התרחקו עד עכשיו ועושה סרט שיש בו אלמנט מסחרי מובהק, או זה שלואץ' עושה סרט שיש בו אלמנט של פנטזיה. מה שיוצא מהבלילה הזאת היא מצד אחד סרט שיש בו חן רב, כי הוא כה קליל, כמעט אוורירי, ובו נדמה שלואץ' כבד הראש מתנסה בקלות דעת, ומצד שני, סרט זניח לחלוטין. וזה לא סתם קלות דעת: כל הסיטואציה הדרמטית שהסרט בנוי עליה – הדוור שמנסה להתפייס עם גרושתו ולעזור לבניו החורגים להינצל ממלתעות הגנגסטר המקומי – כתובה ברישול די מדהים. כל מה שנותר זה איזשהו חן מרושל של הגיבור – דמות לואצ'יאנית טיפוסית, המגולמת בחן לואצ'יאני טיפוסי על ידי שחקן שלא הכרתי לפני כן – בסרט שהצליח לגרום לי, שאיני מבין דבר בכדורגל, להתרגש פעם-פעמיים מקטעי מונטאז' ערוכים היטב של מיטב הגולים של קנטונה, ומשובצים יפה. קנטונה עצמו די משעשע בסרט. אבל בסופו של דבר – אלא אם אתם מעריצים שרופים של כדורגל וחייבים לראות את קנטונה מרבה באמרות כנף (הבנתי שזה הקטע שלו) ומזייף בנגינת חצוצרה – מדובר בסרט הנע בין הזניח לתמוה.

============


קן לואץ' מחרים את ישראל. האם ישראל צריכה להחרים את קן לואץ'?

מה עושים עם קן לואץ'? מצד אחד, נדיר למצוא קולנוען – צריך להודות שלקולנוענים יש נטייה לעסוק בעיקר בעצמם – שכה מחויב בכל נימי יצירתו בדאגה לזולת וברצון לחשוף עוולות של אי-שיוויון ואי-צדק, גם במחיר עשיית סרטים משעממים וטרחנים ו"לא-סקסיים" על הנושא. נדמה שהמצפון הוא המנוע הקריאטיבי העיקרי שדוחף את יצירתו של לואץ'. והמצפון הזה הזה גורם לו גם למחות נגד הכיבוש הישראלי בשטחים. כאן, אין ביני ובינו מחלוקת. גם אני – שחי במדינה שבראשותה ממשלה שלא הצבעתי עבורה – רוצה לראות את הכיבוש מסתיים ואת ישראל לוקחת אחריות אמיצה על 42 שנות הכיבוש, וההשחתה הפיזית והמוסרית שהיא יצרה. אבל לואץ' לא רק מתבטא, הוא גם פועל, ובשנה האחרונה נדמה שהוא מתנפל על ישראל בחימה שפוכה, ומנסה להעלים את נוכחותה של התרבות הישראלית – בייחוד הקולנועית – מהמפה הבינלאומית. כאחד האנשים הבולטים בחרם התרבותי הבינלאומי על ישראל, לואץ' ניסה שלוש פעמים בשנה האחרונה לשכנע פסטיבלים להחרים סרטים ישראליים. ועתה, כשמגיע סרט משלו ארצה, נשמעים קולות הקוראים להחזיר לו ולהחרים את סרטו. עניין של פרינציפ. אני מאמין במחאה ובאקטיביזם, אבל אני לא מאמין בחרם תרבותי קולקטיבי. בוודאי לא כשהתוצרים התרבותיים הם המפתח הראשון והעיקרי לדו-שיח – התרבות היא חיל החלוץ שאחר כך, אפילו שנים אחר כך, הפוליטיקה מיישרת איתה קו. העובדה שלואץ' לא רואה את זה גורמת לי להתאכזב ממי שחשבתי שמצפונו חד יותר, ושהוא לא פועל מתוך אנטגוניזם גורף וזועם – שלרגעים נדמה שנוצץ בו קמצוץ גזענות, שמבטל דבר מה באופן קטגורי מבלי לעיין בקונטקסט שלו (ותוך שימוש בחלקי עובדות). הימין בארץ בוודאי זועם על לואץ'. אבל גם אני, דווקא מתוך עמדתי השמאלית, מעוצבן עליו, כי אני חושב שהוא מחמיץ את ההזדמנות להשפיע באמת על דעת הקהל ולהביא לשינוי מדיניות, ולשינוי תפיסת העולם של הציבור בארץ, על ידי פעילות שנראית לי אגרסיבית ומיליטנטית לא פחות מזו שהוא מוחה נגדה. וככזו, היא מביסה את עצמה. אז האם צריך להחרים את לואץ' בארץ? לדעתי לא. הרעיון לעשות למישהו אחר את מה שהוא לנו רק כדי "להחזיר לו", “להראות לו מה זה" וכדי "לא לצאת פראיירים" פגום ופסול. להפך: זה הרגע להפגין גדלות נפש ולהראות לאנשים כמו לואץ' שאנחנו טובים ונאצלים ממנו ולא מונעים מאחרים לצפות בסרטים של אנשים שאנחנו לא מסכימים עם האידיאולוגיה שלהם, כי אמנות היא נקודת מוצא לדיון, לשיחה. למרבה המזל – או האכזבה – הדיון הזה נסוב סביב סרט כמעט זניח וחסר חשיבות בפילמוגרפיה שלו, שהשערורייה הפוליטית גורמת לי להקדיש לו בערך פי חמש מכמות המילים שערכו האמנותי של הסרט מצדיקה. אז אל תחרימו את לואץ'. פשוט חכו לסרט יותר טוב שלו.

Categories: ביקורת

30 אוקטובר 2009 | 14:01 ~ 11 Comments | תגובות פייסבוק

"הצוק האדום", הביקורת


אחד המשפטים שהכי הצחיקו אותי בביקורת קולנוע היה בטקסט שכתבה ל"העיר" רונה קופרבוים על "גיבור" של ז'אנג יימו: "מיליארד סינים יש בסין. וכולם משתתפים בסרטו החדש של ז'אנג יימו". It's funny cause it's true. ובכן, מצפייה בסרטו החדש של ג'ון וו, נדמה שהאוכלוסיה גדלה מאז "גיבור". "הצוק האדום", מבחינת מימדי ההפקה, נראה כמו "גיבור" כפול "ראן". הסרט הזה עצום. אבל בשעה שהמודעות מנסות למכור אותו כמעין "שר הטבעות" סיני, הוא יותר דומה ל"טרויה": הקרבות ההמוניים כה גדולים וכה ממוחשבים, שהם נראים כמו התגוששות של נמלים. קטעי הקרב בתקריב, ולא בלונג שוט, מרשימים בהרבה. ובכלל, למרות נטייתי להצטער מהעובדה שוו נאלץ לחזור למדינה ממנה ברח, "הצוק האדום" הוא בהחלט סרט מרשים.


פורסם ב"פנאי פלוס", 28.10.2009


תכף נגיע לסרט עצמו, אבל קודם הרשו לי – שוב – לקטר קצת על המפיצים בארץ. המפיצים חושבים שהם ספקי סחורות, אנשי עסקים שמנסים לנחש איזה סרט יכניס להם כסף וכך בוחרים את הרפרטואר שלהם. אבל מפיצים לא מבינים שהם גם מחנכים. אני לא מתכוון "מחנכים" במובן הלאומי של המילה – קרוא וכתוב, חינוך לערכים, כאלה (למרות שיהיו כאלה שיגידו שגם אחריות כזאת יש למפיצים בארץ, בתור ספקי תכני התרבות והבידור הקולנועיים לקהל, שברובו צעיר למדי; אבל אני חושב שזה מופרז) אלא במובן שצפייה בסרטים היא עניין של תרבות, השכלה והרגלים. זה אדיר ש"הצוק האדום" של ג'ון וו מגיע להקרנות מסחריות בארץ. אבל הוא מגיע קצת נטול קונטקסט, והיעדר הקונטקסט הזה עשוי לפגום בסיכוייו אצל קהל. ואת הקהל המפיצים זונחים. בשנים האחרונות הופצו בארץ לא מעט סרטי מלחמה/ראווה סיניים: “גיבור" של ז'אנג יימו למשל. ולכאורה, “צוק אדום" מגיע מאותה מורשת קולנועית. אבל לא בדיוק. ז'אנג יימו וצ'ן קאיגה מגיעים מעולם תיאטרלי ומסוגנן, שבו האלימות היא סוג של בלט, מחול. ג'ון וו מגיע מקולנוע אגרסיבי וברוטלי יותר. אבל מכיוון שאף מפיץ מעולם לא הביא ארצה אף אחד מסרטיו ההונג קונגיים של ג'ון וו (שעבור הצופה הישראלי הוא במאי שהתחיל לפעול רק ב-1993 והגיע לשיאו ב-2000 כשביים את "משימה בלתי אפשרית 2", בשעה שעד שעבר לאמריקה ב-1993 כבר היו באמתחתו למעלה מ-20 סרטים, לפחות חמישה מתוכם יצירות מופת) מרבץ המעריצים של הבמאי בארץ מצטמצם לאלה שידעו לשנן את שמו בהערצה מול סרטי המופת שלו בשנות השמונים ותחילת שנות התשעים. גם העובדה שבקולנוע בארץ כמעט ולא הוקרנו סרטים סיניים ואסיאתיים ש"הצוק האדום" הוא במובנים רבים ממשיך דרכם, עומדת בעוכריו. הקולנוע ההונג קונגי של האחים שואו. אפילו קולנוע אפי בוליוודי. כל אלה נקטפו מהתפריט הקולנוע של הצופה הישראלי, ולפיכך "הצוק האדום" מגיע אל המסכים בוואקום תרבותי.


"הצוק האדום" מסמל סגירת מעגל עבור ג'ון וו, ואני תוהה האם יש במהלך הזה גם מימד טראגי מסוים. בשנות השמונים וו היה חלק מגל חדש הונג קונגי, שחיבר בין סרטי המשטרה של ז'אן-פייר מלוויל מחד ודון סיגל/קלינט איסטווד מחד גיסא, ובין סרטי אמנויות הלחימה האסיאתיים מאידך גיסא. הסרטים האלה, במידה רבה, שינו את פני הקולנוע כפי שאנחנו מכירים אותו. “כלבי אשמורת" ו"להרוג את ביל" מצד אחד, “מטריקס" וממשיכיו, מצד שני. כל אלה באים מהקולנוע ההונג קונגי שוו היה המבריק והמוכשר שביוצריו. במהלך שנות התשעים, רגע לפני שהשליטה על הונג קונג עברה מבריטניה חזרה לסין, עזבו לא מעט מהם להוליווד (רובם, כולל וו, התחילו את דרכם בהוליווד בבימוי סרטי ז'אן-קלוד ואן-דאם), מתוך חשש שהמשטר הקומוניסטי הסיני לא יאפשר להם את החופש שהורגלו לו תחת דגל בריטניה. העובדה שוו הוא בן ליליד סין שהוגלה בילדותו להונג קונג הפכה את המעבר שלו להוליווד גם לסוג של בריחה מהשלטון שרדף את אביו. אבל מאז "משימה בלתי אפשרית 2 ” ב-2000, משהו נתקע בקריירה האמריקאית של וו, והוא מצא את עצמו חוזר להונג קונג הסינית. אני לא יודע האם הוא הרגיש מובס או מושפל בשובו, מה שבטוח הוא שהוא יצא מזה מנצח. “הצוק האדום" לוקח את קולנוע האקשן של וו – עם כוריאוגרפיית הקרבות הייחודית והאתלטית שלו – לקנה מידה עוצר נשימה. בתחילה נדמה שוו התמזג סופית בתרבות הסינית שהוא כה ניסה להתבדל ממנה, והוא יצר סרט מלחמה עצום מימדים, אבל לא שונה מהותית מסרטים של המאסטרים הוותיקים של סרטי אמנויות הלחימה ההיסטוריים (נגיד, קינג הו). אבל ככל שהסרט מתקדם והפלונטרים העלילתיים של הפתיחה מתבהרים, כך גם סצינות הקרב – והאפקטים הדיגיטליים (לצד רבבות הניצבים) – נהיות מורכבות ומרשימות יותר. אין ב"הצוק האדום" שמץ מההומור הערמומי והציני שהיה חותמו של וו בתחילת דרכו, או הליטוש הפילם-נוארי המסוגנן של סרטי המשטרה שלו. אבל אם לא מאבדים את הידיים והרגליים בסרט עם תחילתו, “הצוק האדום" – שגורם לקולנוע של ססיל ב. דה מיל להיראות צנוע וקאמרי במידותיו – הוא חתיכת אקסטרווגנזה פרועה של קולנוע מלחמתי. וו אולי הפך לחייל נאמן מדי בצבא הסיני, ש"הצוק האדום" נראה כמו סרט היסטורי בהפקה ממשלתית, אבל יכול להיות שהוא מצא, בסיומו של סיבוב, את מקומו הטבעי.

===========


אגב,


בסין הופץ "הצוק האדום" כשני סרטים נפרדים שאורך כל אחד מהם כשעתיים ועשרים. בישראל מופצת הגרסה האמריקאית שדחסה את שני הסרטים לסרט אחד באורך שעתיים וחצי, שמשמרת את רוב קטעי הקרבות, את סיפור אהבה ומקצצת את סיפורן של הדמויות, שאכן בתחילת הסרט מוגש באופן חפוז ומבלבל מעט. זה לא רק הסרט הסיני היקר ביותר בכל הזמנים (100 אלף חיילים סיניים השתתפו בסרט כניצבים), אלא גם הסרט הסיני הקופתי בכל הזמנים.


"הצוק האדום": בתי קולנוע ושעות הקרנה

Categories: בשוטף