04 מרץ 2012 | 13:28 ~ 7 Comments | תגובות פייסבוק

אכן סרק

לפני שנראה מה היו הסרטים הכי נצפים בסוף השבוע בארץ נעיף מבט במצבם של הסרטים הישראלים בבתי הקולנוע. והמצב עגום: "נמס בגשם" מכר קצת יותר מ-5,000 כרטיסים ו"רסיסי אהבה" מכר קצת פחות מ-5,000 כרטיסים. ואילו "סרק סרק" מכר 684 כרטיסים. בלבד.

 

אין לי עדיין נתונים לגבי "ד"ר פומרנץ" ו"אודם". אעדכן כשיהיו לי.

 

ו"הדירה" של ארנון גולדפינגר כבר עם 45,000 צופים.

 

עכשיו תרגיל מנטאלי: האם היה בעת האחרונה סרט ישראלי שהצליח אבל לא היה טוב? ב-92 אחוז מהמקרים (יש יוצאי דופן ספורים) יש קורלציה מוחלטת בין איכות הסרט והצלחתו אצל הקהל. זה תופס, אגב, רק לגבי הקולנוע הישראלי.

 

==============

 

הסרט הנצפה ביותר בסוף השבוע בארץ היה, ככל הנראה, "את, אני והשאר" עם ג'ניפר אניסטון. זה הסרט שהוביל את המכירות גם בבתי הקולנוע של סינמה סיטי וגם ברשת גלובוס מקס. לעומת זאת בבתי הקולנוע של יס פלאנט הסרט הזה בכלל לא מדורג. שם, הסרט הכי נצפה היה דווקא "זאת מלחמה". אכן מלחמה: אניסטון נגד ריס וויתרספון. "זאת מלחמה" מדורג במקום השלישי גם בסינמה סיטי וגם בגלובוס מקס.

 

מבין הסרטים החדשים של סוף השבוע נמצא "שטח פראי" של יונייטד קינג במקום השני בסינמה סיטי. ו"קרוב להפליא ורועש להחריד" של ג.ג/וורנר במקום החמישי בגלובוס מקס.

 

נקודה מעניינת היא ש"הארטיסט" נכנס סוף סוף לדירוג הרשתות: במקום השלישי ביס פלאנט. יש השפעה לאוסקרים גם על מכירות הכרטיסים בארץ. עד כה "הארטיסט" בלט במכירות רק ברשת לב (שלא מפרסמת את נתוניה), ועתה הוא זינק גם ביס פלאנט.

 

בסוף השבוע שעבר הצליח "זאת מלחמה" לנצח בדחק את "את, אני והשאר" עם 13,000 כרטיסים מול 12,000 כרטיסים. "הוגו" מכר כ-11,000 כרטיסים. נראה שבסוף השבוע הזה המספרים היו דומים למדי, אבל עם יתרון קל ל"את, אני והשאר".

Categories: בשוטף

03 מרץ 2012 | 23:36 ~ 6 Comments | תגובות פייסבוק

"אודם", ביקורת

הסרט "אודם" נמצא בחיינו כבר למעלה משנתיים. בינואר 2010 הסרט יצר כותרות הרסניות כשיאיר לפיד ניסה להשתמש בו כדי להוציא להורג את הקולנוע הישראלי (עקבו אחר התגית "פרשת אודם" כדי לעקוב אחר הסיפור האומלל ההוא). זה קרה בשעה ש"אודם" עוד היה בצילומים. שנה אחר כך הסרט הוצג בבכורה בפסטיבל ברלין. חצי שנה אחר כך הוא הגיע לפסטיבל ירושלים, שם זכו שחקניותיו בפרס המשחק. ועכשיו הוא מגיע לבתי הקולנוע. והאמת – למרות הסתייגויות שיש לי מחלקו הראשון – הוא לא רע בכלל. יש בו הברקת תסריט, בימוי ומשחק אחד גדולה באמצע שעושה את הסרט כולו.

 

אגב, באחת התגובות שלי להתייחסות המתחסדת של יאיר לפיד לסרט לפני שנתיים כתבתי שבעתיד הוא יהיה יו"ר ועדת החינוך בכנסת. מכיוון שנראה לי שהסרט "אודם" מייצר כותרות מדי ינואר-פברואר, הגיוני להמר עכשיו שבינואר-פברואר הבא לפיד אכן יהיה יו"ר ועדת החינוך בכנסת, לא?

 

ואגב, "אודם" לא עושה את החיבור בין חיילי צה"ל ובין אונס. את החבור הזה עושה דווקא סרט אחר, שעבר כאן בשקט מופתי (כי יאיר לפיד כנראה לא ראה אותו): "לא רואים עליך" של מיכל אביעד.

 

הנה מה שכתבתי עליו: ראשית אחרי פסטיבל ירושלים, וכעת לעת צאתו המסחרית.

 

פורסם ב-8.7.2011 כאן

 

לא מעט אנשים בשם "יאיר לפיד" ואנשים בשם "טוקבק" יצטרכו לאכול לא מעט כובעים אחרי הצפייה בסרט הזה. מצד שני, יהונתן סגל צריך למצוא את לפיד ולתת לו חיבוק ארוך ונרגש, על כך שבמחי התקף היסטרי אחד אותם "יאיר לפיד"ים שידרגו את הסרט שלו מדרמת טלוויזיה בריטית סבירה ומינורית, לשיחת היום. כל מי שקיווה להשתמש ב"אודם" כדגל אדום של מתיחות בין "קולנוע" ובין "פטריוטיות" עשוי למצוא את עצמו מאוד משתעמם ב"אודם".

 

זהו סיפורן של שתי נשים לונדוניות. שתיהן פלסטיניות לשעבר. האחת – שיערה אסוף ומהודק – חייה חיים בורגניים של שקר והדחקה. השנייה – שיערה פזור – חיה חיים פרועים נטולי עכבות. הפרועה חוזרת לחייה של המעוכבת, שמנסה לעשות ככל ביכולתה כדי להיפטר ממנה ולהחזיר את חייה לפאסון הבריטי המאופק שקיבלה על עצמה. תוך כדי אירועי אותו יום ייזכרו שתי הדמויות האלה באירוע שצילק אותן. פעמיים נראה את אירועי אותו ערב, פעם אחת מזכרונה של זו, ופעם אחת מזכרונה של זו. וכל אחת מהן זוכרת את מה שקרה אחרת לגמרי. מה משתי הסצינות מייצגות את מה שבאמת קרה?

 

שני דברים עיקריים עומדים לזכותו של "אודם": הראשון הוא הצילום המטופל היטב – צונן ומטאלי – של צמד הצלמים הסיני-גרמני שעובדים באנגליה. השני הוא משחקן של ארבע השחקניות הראשיות, שפשוט יוצרות חשמל אדיר על המסך. קלרה חורי (מועמדת ודאית לאופיר על שחקנית ראשית, לא?) היא עקרת הבית של ההווה וזיו ויינר מגלמת את גרסתה הצעירה; נטלי עטייה היא נערת הפרא שלוחת הרסן של ההווה ומורן רוזנבלט – תגלית נהדרת – מגלמת את גרסתה הצעירה. לא אתפלא למצוא את ארבעתן מועמדות וזוכות בפרסים בפסטיבל ירושלים או בפרסי אופיר. ההופעה של הארבע הופכת את "אודם" לסרט בשר דם, ולא סתם להגיג קצת מתחכם מדי – וקצת מונוטוני מדי – על זיכרון ודיכוי.

 

יש ב"אודם" לא מעט מהמעלות, אך גם המגרעות, של "קשר עיר", סרטו הקודם של סגל. מי שמחפש פרובוקציה פוליטית – אגב, יתכן שסגל הוא אחד מהם – יכול להיטפל לעובדה שסרט כזה שם שתי פלסטינאיות שנתקלו בעברן בשני חיילים, בשעה שהעלילה היתה יכולה לעבוד אותו דבר עם שתי נערות לונדוניות שמדחיקות מפגש עם חוליגן כדורגל שיכור בצעירותן; או שתי קיבוצניקיות שעברו לתל אביב ומנסות להדחיק אירוע עם רפתן סורר. העיקר נותר: עיקר הסרט עוסק בהתמודדות של שתי נשים בהווה, ורק המיעוט עוסק בעבר (עבר שאין לנו מושג מה הוא היה באמת).

 

אבל, רגע. "יאיר לפיד" עדיין יכול לצאת נגד הסרט, אבל מכיוון אחר: לא הפלסטיני אלא הפמיניסטי. כי אם בודקים אותו מקרוב הדבר הכי מקומם בו זה לא האופן שבו הוא מייצג את הסכסוך הישראלי-פלסטיני, אלא האופן שבו הוא מייצג נשים. בעולם של "אודם" כל הנשים הן קורבן, לא משנה אם הן מחצינות את המיניות שלהן או מדחיקות אותה. ואולי סגל מנסה לחבר בין הפלסטיני לפמיניסטי, ובמקום שבו ג'ון לנון פעם שר שהאשה היא הכושי של העולם, האם יהונתן סגל רוצה להגיד לנו כיום שהאשה היא הפלסטיני של העולם?

 

================

 

פורסם ב"פנאי פלוס" ב-29.2.2012

 

אם יש כאן עדיין כאלה שאלרגיים לסרטים ישראליים, דעו לכם ש"אודם" הוא סרט שאינו דובר עברית – רובו דובר אנגלית ומיעוטו ערבית – ורובו מצולם ומתרחש בלונדון. הלוקיישן הלונדוני אחראי גם לכל מה שטוב בסרט, אבל גם בעייתי בו: מצד אחד, יש בסרט צילום אפרורי וקודר ומעניין למדי, מצד שני כל הסיטואציה הדרמטית בלונדון מתפתחת לאט מדי ונראית לרגעים כמו דרמת טלוויזיה, אבל שווה לצלוח אותה, כי היא מובילה לכמה מהרגעים הקולנועיים המפתיעים והמרתקים שנראו השנה בקולנוע.

 

זהו סיפורן של שתי נשים שחיות בלונדון: קלרה חורי מגלמת אשה בורגנית, שיערה אסוף בקפידה, והיא מודל להדחקה והכחשה. פתאום דפיקה בדלת, ואל חייה נכנסת נטלי עטיה, אחרי שנים שהן לא התראו. היא ההפך הגמור: כולה מיניות מתפרצת ושבר כלי נפשי. שתי הנשים חיות בלונדון בגלות, הן עזבו את רמאללה בעקבות טראומה שהן חוו שם, והקימו חיים מודחקים מכל זהות עברית-פלסטינית בניכר. ומה היא הטראומה? או, כאן אנחנו מגיעים לפאזל שבבסיס הסרט. משהו קרה בין שתי הנשים אלה בצעירותן ושני חיילים ישראליים. סיטואציה שיכולה לקרות בכל מקום שבו חיילים מבצעים או ביצעו פעולות שיטור אזרחיות: בלפסט? עיראק? סייגון? קוסובו? אבל מה קרה שם? מי היה הקורבן ומי היה התוקפן? האם היה אונס או האם היה כאן פיתוי? שתי הנשים זוכרות את האירוע אחרת לחלוטין ואנחנו מקבלים שני פלאשבקים, אחד מכל דמות, ובשניהם מתוארת אותה סיטואציה משתי נקודות מבט שונות. כל אחת זוכרת את האירוע אחרת לגמרי. כתוצאה מהזכרון הזה, כל אחת מהן מתמודדת אחרת עם הדבר הזה שנקרא "רגשות אשמה", ובסופו של דבר על זה הסרט – לא על הכיבוש, לא על פשעי מין, לא על חברויות שמתפרקות – אלא על האופן שבו אנשים מתמודדים עם אשמה, והדרכים השונות לבטא הדחקה. שני הפלאשבקים האלה הם הברקה: ראשית מבחינה תסריטאית, אבל אז גם מבחינת הבימוי והמשחק, כי האופן שבו שתי השחקניות הצעירות (מורן רוזבלט וזיו ויינר) מבצעות את אותה סצינה בשתי ואריאציות שונות הוא פשוט הברקה. ואז רק נותר לנו להבין: למי שייך כל פלאשבק, כדי להבין מה בדיוק טיב הטראומה שכל אחת מהגיבורות סוחבת. זה השלב שבו האינטראקציה בין ארבע השחקניות – הגיבורות וצלליותיהן – הופך מרתק למדי. לא הכל עובד ב"אודם", הוא מתחיל לאט, והוא מסתיים באופן מעט מאכזב, אבל יש בו מרכז פועם שהופך את הדינמיקה המרכזית שבו למרתקת למדי.

 

Categories: ביקורת

02 מרץ 2012 | 13:42 ~ 2 Comments | תגובות פייסבוק

בלאגנים

שימו לב לדבר הזה:

 


 

"All Together Now" ("כולם ביחד") הוא סרט אמריקאי עצמאי שביים הבמאי הישראלי אלכסנדר מירקי, שאסף סביבו חברים שלמדו איתו ב-USC ליצירת סרט על 24 דמויות בלילה אחד בו הן מגיעות לפסטיבל להקות נויז-מטאל באמצע היער, וכל מה שקורה להן משם. עורך הסרט הוא גל מוג'ה, בנו של דני מוג'ה, ואחת הלהקות המופיעות בסרט היא מאניקורן, להקתו של עילם וולמן, בנו של דני וולמן. הסרט צולם כבר לפני שנה וחצי, בהשתתפות טיילור פוצ'י ("מצוץ מהאצבע") וג'יימס דובאל ("דוני דארקו" והסרטים של גרג אראקי). אתר הסרט מדווח שעבודת המיקס על הסרט הסתיימה ועכשיו הסרט מוכן לפסטיבלים. היום עלה הטריילר. פאפא-מוג'ה יביא לנו אותו לירושלים ביולי? אני מקווה שכן, נראה מסקרן מאוד.

 

=================

 

ועוד הרפתקאות של ישראליים בהוליווד: דן אלוני הוא אחד מסוכני הבמאים החזקים והגדולים של הוליווד. הוא עבד בסוכנות CAA וייצג שם, בין השאר, את כריסטופר נולן ומישל גונדרי. שלשום, באופן מפתיע, הוא פוטר מעבודתו. הטענה הרשמית: "אלוני לא התאים למנטליות התאגידית של החברה". מן הסתם יש סיפור הרבה יותר עמוק ואפל מאחורי ההכרזה הזאת, כי סוכנות לא מפטרת סתם את אחד הסוכנים הכי רווחיים שלה, גם אם כולם טוענים שהוא לא האיש שהכי קל להסתדר איתו. אז מה קרה שם? מן הסתם עוד נשמע. אבל למה הסיפור הזה מעניין אותנו? לא רק כי מסקרן אותי מי זה דן אלוני (בתמונות שלו באינטרנט רואים שהוא איש מאוד גבוה) אלא כי בו ביום כריסטופר נולן הודיע שהוא נוטש את הסוכנות ודבק באלוני והולך איתו לאן שיילך. מכיוון שב-CAA מן הסתם העריכו שזה עשוי לקרות, אלוני בטח עיצבן שם מישהו כהוגן כדי שזה יקרה.

 

==================

 

ביום שני זכה סרט האנימציה הקצר "הספרים המעופפים של מוריס לסמור" באוסקר. טל לוטן מציצה בבלוג האנימציה שלה אל סיפור ההפקה הלא שגרתי של הסרט החינני הזה.

 

 

 

Categories: בשוטף

02 מרץ 2012 | 09:35 ~ 6 Comments | תגובות פייסבוק

"קרוב להפליא ורועש להחריד", ביקורת

 

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 29.2.2012

 

 

אני חושב שאני מחבב את סטיבן דולדרי. אבל אני לא לגמרי בטוח. ארבעה סרטים ביים דולדרי עד כה: "בילי אליוט", שהיה מקסים; "השעות", שאהבתי; "נער קריאה" שלא אהבתי; וכעת את "קרוב להפליא ורועש להחריד" שממש ממש אהבתי. כל ארבעת סרטיו היו מועמדים לאוסקר וקל למצוא את המשותף לכולם, בוודאי לשלושת האחרונים: דולדרי הוא הבמאי הכי ספרותי שעובד עכשיו בהוליווד. ומכיוון שהוא בכלל בריטי, להוליווד יש תחושה שהוא בכלל לא הוליוודי. למעשה, קל מאוד להיות ציני כלפי דולדרי, סרטיו ובחירת החומרים שלו – יש שם המון רצינות, חשיבות עצמית ומעט מאוד הומור – ואם יכתבו במילון ערך בשם "קולנוע מכובד", סרטיו של דולדרי – העוסקים בנושאים הכי כבדים – יוזכרו שם.

 

בתוך כל זה צריך להודות שכנראה מדובר בבמאי פשוט מצוין, אלא שאיש לא ישים לב לכך אם הוא יגיע עם מטעמי ציניות ל"קרוב להפליא ורועש להחריד". הסרט הזה הוא פצצת רגש שתוקפת ישר את הלב, מהסוג שלא מעט אנשים מתקשים להכיל. אבל אני, כשמשלבים רגש מלא פאתוס עם קולנוע שיש בו תנופה ויזואלית אדירה, נכנע לו לחלוטין. הסרט הזה ריגש אותי עד כלות.

 

יש משהו מ"פורסט גאמפ" ב"קלור"ל" – ואני כותב את זה בחיבה גדולה, רוב המבקרים הישראליים שאני מכיר ירקקו על "קלור"ל" כשהם שהם רקקו על "פורסט גאמפ": בשני הסרטים הגיבור סובל מבעיה נפשית/רגשית/מנטאלית כלשהי, ודרכה אנחנו מביטים על אירועים מרכזיים והרי גורל בתולדות אמריקה. נקודת המבט הילדותית של הגיבור שמה על האירוע המוכר פילטר של הזרה, אבל גם מאפשרת לרגש להיות ישיר יותר, כפי שהיינו מצפים מדמות ילדותית. העובדה שטום הנקס משחק בשני הסרטים ושאריק רות כתב את התסריט לשניהם מחזקת את תחושתי שהקירבה בין הסרטים אינה אסוציאטיבית אלא מודעת.

 

ב"קלור"ל", המבוסס על ספרו של ג'ונתן ספרן פויר, הגיבור הוא ילד שאביו (הנקס) נהרג באסון התאומים. הילד, שסובל מהפרעת התנהגות קלה כלשהי, מהאיזורים של האוטיזם התפקודי (כמו אספרגר, אבל כנראה שלא בדיוק), מאמין שאביו הטמין לו, כהרגלו, סדרת משימות ברחבי ניו יורק. זה היה מנהג של האב (וככל הנראה שלכל האבות בקולנוע השנה; חידות ומשימות היוו גם את הקשר בין האב ובנו ב"הוגו"), מעין סוג של ריפוי בעיסוק לבן, כדי לעודד אותו לצאת אל העיר ולפצוח באינטראקציה עם אנשים, למרות הקושי המנטאלי שהיה לו בכך. וכך הפכה ניו יורק של האב ובנו לזירת הרפתקאות עצומה, לוח משחק אדיר מימדים. וכשהילד מוצא מפתח חבוי הוא מאמין שזה סימן מאביו ויוצא לחפש מה המפתח פותח (עוד חיבור ל"הוגו", אגב).

 

כאילו לא די כך שהסרט הזה מציג רגש כה טהור ונטול ציניות, הוא גם מציג באופן קולנועי ומופתי את הסיפור כולו מנקודת מבטו של הילד, הילד שכה סובל מכל דבר שיש בו גירוי חושי אינטסיבי מדי – רעש, למשל – וילד שמוחו סובל מהיפראקטיביות וכפייתיות והופך כל דבר שמושך את תשומת ליבו לרמז בפאזל הגדול שהוא מאמין שאביו הינדס לו. הילד עצמו לא מודע לזה, אבל אנחנו רואים איך כל האנשים שהוא פוגש בדרך – ובייחוד הדייר הקשיש והשתקן בדירה של סבתא שלו (בגילומו של מקס פון סידוב), או אמו (סנדרה בולוק) שהאבל שיתק את חייה – מתמודדים עם טראומות בדרכם שלהם. כל אחד מוצא לו את ההפרעה הקטנה שלו כדי לגונן עליו מפני עולם שלעיתים יכול להציף את החושים והרגשות יתר על המידה. ואיך הכניסה של הילד – מעין פיה מציאותית – עוזרת לכל אחד מהם בריפוי, שהרגש נטול התיווך שהילד מבטא, התום אולי, הכנות, מוציאים מהאנשים את מה שהיה כלוא בתוכם. דומני שזה מה שהסרט כולו מנסה, ולדעתי אף מצליח, לעשות לקהלו. וכשדולדרי, בכמה רגעים, מציג את האופן שבו הילד חווה את העולם הזה – עולם מהיר מדי, רועש מדי, מבלבל מדי, רווי במסרים סותרים – באמצעות צילום, סאונד ועריכה אנו מגלים שיש כאן במאי שרק הולך ומשתפר ומתחדד ואף מעז. ולמרות טעמו הספרותי, סרטיו מצליחים לגעת בדבר האמורפי הזה, שהוא מעבר למילים.

Categories: ביקורת

01 מרץ 2012 | 18:56 ~ 19 Comments | תגובות פייסבוק

מחושך לאורלנדו

תל אביבים: אני חושב שאתם צריכים למצוא סיבה להגיע לבית ציוני אמריקה לראות את ההשקה המחודשת של בית הקולנוע שם. זה מבט אל העתיד הקרוב מאוד, וזה מבט שממלא אותי אופטימיות גדולה. האם יתכן שהפתיחה המחודשת של בית ציוני אמריקה מסמלת את שובו של בית הקולנוע השכונתי? זה בהחלט אפשרי. לא רק קולנוע שכונתי, אלא קולנוע שיוצא מידיהם של בעלי הון ותאגידי הקולנוע וחוזר לידיהם של היזמים הקטנים. במקום לפתוח מסעדות, יפתחו חדרי הקרנה לסרטי איכות.

 

את הקולנוע בבית ציוני אמריקה מנהל עודד הורביץ, מי שהיה אחראי על בית הקולנוע גם בגלגול הקודם שלו, כשהיה שכיר של חברת יונייטד קינג ואחראי הרפרטואר שלה, כשהיתה זכיינית הקולנוע בבצ"א אי שם בשנות התשעים (לפני שליונייטד קינג היה את סינמה סיטי ולפני שהורוביץ פרש והקים את חברת אורלנדו). הקשר שלו עם בית ציוני אמריקה נותר ידידותי מאז, אני מניח, כי הוא כבר קיים שם כמה אירועי הקרנה (האחרון שבהם היה לסרט "האלוהי" של פאולו סורנטינו) בעיקר בסופי שבוע. בתי הקולנוע הישנים בבצ"א המשיכו לארח מדי פעם אירועי קולנוע, כמו פסטיבל דוקאביב. אבל אני מניח שכל אלה היו פיילוטים לקראת השלב הנוכחי, בו הושקעו כספים לשיפוץ האולם הגדול. מה השתנה? ראשית, לא עוד אולם לא נוח עם כסאות שהמשענות שלהם נמוכים מדי, ולא עוד אולם שבו המקומות הטובים ביותר בו שמורים למעבר ולא לצופים. הוחלפו הכסאות ומורכזו השורות. נראה כמו אולם, ולא כמו תספורת שביל באמצע.

 

שנית, הועפה מקרנת הפילם ואת מקומה תפסה מקרנה דיגיטלית (כריסטי, נדמה לי). זה הלב של המהפכה, כי מרגע שהקולנוע עובר להקרנה דיגיטלית איכותית כל עלויות ההפצה מצטמקות, ובמקביל מתרחבות מאוד האפשרויות הרפרטואריות.

 

כלומר, מרגע זה אין מניעה שכל מי שיש לו אודיטוריום במצב סביר ישקיע לא-המון-כסף ויהפוך אותו למועדון קולנוע. אני עובר ומסמן לעצמי מקומות פוטנציאליים. למשל, בית עובדי העיריה ברחוב פומפדיתא, משכנו המקורי של סינמטק תל אביב (ולפני כן, מועדון הסרט של דוד גרינברג); או האולם בבית הסתדרות המורים בבן סרוק; או האולם בבית שלום עליכם, מאחורי בית המשפט; או אחד האולמות של צוותא; או הבימרתף; או האולמות שבהם שכן עד לא מזמן קולנוע דיזנגוף. ומרגע שיש אולם במצב טוב להקרנה, היזם האנין יכול להתחיל לייצר מסגרות שבועיות להקרנות סרטים. יותר ויותר סרטים צצים בעותקים דיגיטליים ברזולוציית 2k. רק בודדים מהם מגיעים לסינמטקים או לפסטיבלים. אפשר לייצר סוף סוף מועדון לקולנוע קוריאני ואסיאתי; מועדון למיוזיקלס הוליוודיים קלאסיים; למערבונים; לסרטי שנות השבעים; או סתם ללקט את הסרטים שהמפיצים בארץ חוששים להביא (או מביאים, אבל חוששים להפיץ). זה יכול להיות עידן זהב נוסף של הסינפיליה.

 

(ואגב, מרגע שמשה אדרי ושאר המפיצים בארץ יתחילו לייצר גרסאות 2k לסרטים ישראליים, אפשר לשוב ולעורר בהם עניין. אני יכול בקלות לראות את "עיניים גדולות" של אורי זוהר הופך ללהיט תל אביב קטן).

 

עד שיקומו היזמים האלה הפצת הקולנוע העולמית תעלה כבר לשלב הבא – אני עוקב אחרי זה כבר כשלוש שנים, וזה כבר ממש כאן – של הפצה באמצעים דיגיטליים, לא פיזיים. כלומר, שבעל בית קולנוע שרוצה להציג את "הטוב, הרע והמכוער" של סרג'יו ליאונה במשך שבוע או חודש, ישלם דמי שימוש למאגר זכויות מרכזי ויוריד את הקובץ הדיגיטלי המקודד ישר להארד דיסק שלו באמצעות אינטרנט מהיר. זה יוריד את עלויות ההפצה אפילו יותר, ויהפוך כל אולם הקרנה לסינמטק פוטנציאלי.

 

עכשיו צריך אנשי חזון וממון ליישם את זה. ואת כל הפוטנציאל העצום הזה אני רואה כשאני מסתכל על קולנוע אורלנדו החדש. אני גם רואה רמז ראשון לזה בעובדה ש"פרל ג'אם 20" (הסרט היחידי של קמרון קרואו שכדאי לכם לראות כעת בארץ) מוצג אצלם.

 

אלא שהבעיה העיקרית מבחינתי בקולנוע אורלנדו היא הרפרטואר. כן, אני מבין, כדי לקיים בית קולנוע צריך קהל. ואני חושב שהורביץ איתר את הקהל הכי נאמן שיש כרגע לבתי הקולנוע בתל אביב: הפנסיונריות*. יש כרגע שלושה מפיצים שמתחרים על ליבה של הפנסיונרית התל אביבית: סרטי נחשון, סרטי אורלנדו וקולנוע חדש. סרטי נחשון כרגע מנצחים: "המפתח של שרה" ו"הנשים בקומה הששית" הפכו ללהיטים רציניים בקרב בני ה-60 פלוס. סרטי אורלנדו זנחו את הקולנוע האדג'י שאיפיין אותם בעבר (אותו הם משגרים ישר לוי.או.די) ומוצאים את הסרטים האלה. מה שמציג עכשו בקולנוע אורלנדו זה בדיוק הסרטים האלה: "האפי האפי", למשל. ברררר.

 

לי באופן אישי הסרטים האלה עושים רע – גם כי הם פשוט בלתי נסבלים בעיניי, וגם כי אני מפחד פחד מוות שיבוא יום ופתאום אגלה שאלה הסרטים המועדפים עליי. אלה סרטים לקהל שלא מוכן לקחת שום סיכון כלשהו ורוצה את הקולנוע שלו במרקם של דייסה אפורה ונטולת טעמים, תפריט קולנועי דיאטטי: בלי מלח (לא טוב ללחץ הדם), בלי סוכר (לא טוב ללב), בלי תבלינים חריפים (לא טוב לאני-לא-יודע-מה), בלי חתיכות קשות מדי (קשה ללעוס). קולנוע תפל. לפחות לטעמי, כן? אבל אם זה מה שמפרנס עכשיו את מפיצים הקטנים, ויוצר להם לקוחות קבועים ונאמנים, אז מצוין. אני רוצה שירוויחו וישגשגו, ואז יזכרו מה הביא אותם לקולנוע. סרטי נחשון הם אלה שהביאו את לארס פון טרייר לישראל. הורביץ (עודד, לא עמוס) הביא את אמיר קוסטוריצה ודיוויד לינץ'. יוצרים שיעשו לקהל הנוכחי שלהם התקף לב.

 

לכן אני רוצה ומקווה ומייחל לכך שמקום כמו קולנוע אורלנדו יקדיש משבצת יומית (17:00? 23:00?) לקולנוע אלטרנטיבי. בתחילת אולי זה יראה כמו מיזם פילנתרופי, אבל אני די משוכנע שאחרי זמן מה, ובהימצא הסרט הנכון שיעשה את הקליק הנכון, פתאום יגיע לשם קהל אחר. קהל שמחפש את הפלפל בקולנוע – ולא בפאייה של פבריס לוקיני.

 

לפני הקרנת הסרט בקולנוע אורלנדו מוצג קליפ המציג את מיטב הרפרטואר של אורלנדו. אחד הסרטים המוצגים שם הוא "רעב" של סטיב מקווין, סרט שאורלנדו לא העזו להוציא לבתי הקולנוע (חפשו אותו בערוצי הסרטים שלכם). אם הקולנוע בבית ציוני אמריקה היה קיים לפני שלוש שנים אני ממש מקווה שסרט כמו "רעב" היה מוקרן, נגיד, כל יום חמישי בחצות. ואחרי חודש וחצי היה עובר שמעו מפה לאוזן והוא היה הופך לשיחת היום ולתופעה תרבותית. או שלא, כמובן. אבל אני סומך על הורביץ שהוא יימצא את הסרט הזה, שפונה לבני ה-18-20-30 ושיהפוך לתופעה תרבותית. "היו זמנים באנטוליה", למשל, היה יכול להיות אירוע כזה. בדיוק סרט שמקומו באולם אחד בלבד, לא בהפצה כלל ארצית, עם השקעה מינימלית בפרסום, והפיכתו לעניין ויראלי. בגלל ש"פרל ג'אם" שם, אני מקווה שזו אולי הכוונה אחרי שהמקום יתבסס. ואם לא, יאללה – שמישהו מצוותא ירים את הכפפה ויקים מועדון קולנוע כזה. קונים מקרנת 2k של כריסטי, מערכת DCP, מסך, ויוצאים לדרך.

 

 

*) כדי שלא אואשם בגילנות, אבהיר: "הפנסיונרית" מבחינתי אינה אבחנה של גיל או של טעם. יכול להיות גבר בן 35 שיש לו טעם של "פנסיונרית" (והפוך). אלה האנשים שהולכים לסרטים כדי לראות תרבויות זרום ו"צילומים יפים". ורצוי עם קצת סקס. נופים וניאופים הולכים חזק בסרטים האלה. אה, כן: ואוכל. הפנסיונריות משתגעות על סרטים עם אוכל.

Categories: בשוטף

01 מרץ 2012 | 00:48 ~ 0 Comments | תגובות פייסבוק

הנוקמים והנוקמות

אז אני מבין שכולם כבר העלו את הטריילר של "הנוקמים" לפניי? ניחא. הנה ג'וס ווידון וחבר המרעים שלו בטריילר רשמי, מלא, ארוך, ומאוד מייקל ביי-אי:

 


 

 

================

 

אפרופו מייקל ביי: הוא מתחיל לעבוד על סרט חדש וקטן מידות (יחסית), כדי לרענן את החך לפני שהוא הולך ל"רובוטריקים 4", והוא גייס את הדוגמנית הישראלית בר פאלי לשחק בסרט. הסרט הוא "Pain and Gain" והוא עוסק בחבורת שרירנים שמחליטה לחטוף איש עסקים. מארק וולברג ודוויין ג'ונסון מככבים, ופאלי תגלם מלכת יופי לשעבר שחולמת להפוך למרילין מונרו החדשה.

 

==================

 

 

 

Categories: בשוטף

29 פברואר 2012 | 20:43 ~ 10 Comments | תגובות פייסבוק

"מקום לחלום עליו" ("We Bought a Zoo"), ביקורת

קמרון קרואו הוא אחד הכותבים הכי טובים באמריקה, לא משנה באיזה מדיום. לכן, אני ממש רוצה שהוא יישב לכתוב – כתבה, ספר או תסריט – משהו שיסביר מה עבר עליו בשש השנים האחרונות. אני חושב שזה יהיה מרתק וחינוכי ואולי גם טקסט אזהרה לדורות הבאים של יוצרי קולנוע להתוודע לרכבת ההרים המטורפת שמתחוללת בתוך ראשם של יוצרים, שברגע אחד עוברים ממעמד של ווינרים למעמד של לוזרים.

 

רגע אחד קרואו הוא התסריטאי זוכה האוסקר על "כמעט מפורסמים", אחד הסרטים האמריקאים המעולים של עשור הראשון של המאה ה-21, וחמש שנים אחר כך הוא חתום על "אליזבת טאון", סרט שזכה לכל כל הרבה קיטונות של בוז (את כולן, אגב, הוא ניבא בסרט עצמו) שנדמה שקרואו פשוט נכנס לתרדמת יצירתית בעקבותיו. זה המקום שבו אני רוצה לקרוא את יצירתו של קרואו על השנים שאחרי "אליזבת טאון". מה קרה שם? האם אחרי פלופ אחד הפסיקו להגיע הטלפונים מהאולפנים, או שמא משהו בתוכו קפא ונעצר? האם הכשלון שיתק אותו?

 

ואם כן, אז חבל שהוא לא קורא עברית, כי "אליזבת טאון" לדעתי הוא לא כזה סרט נורא. הוא היה מפוספס מאוד, ובעיניי עיקר הבעיה שלו היתה בליהוק. אם קרואו יצליח לגייס כסף ולמחוק דיגיטלית את קיומו של אורלנדו בלום מהסרט ולהחליף אותו, נגיד, בג'יימס פרנקו, הסרט ישתפר פלאים.

 

תהא הסיבה אשר תהא, קרואו נכנס להקפאה יצירתית שנמשכה שש שנים עד שחזר – לכאורה במלוא המרץ – עם לא פחות משלושה סרטים חדשים השנה. בתור מי שהתחיל את הקריירה שלו כעיתונאי רוק, הוא ביים שני סרטי תעודה מוזיקליים – האחד על פרל ג'אם (צפו בו פה) והשני על אלטון ג'ון. ובמקביל כתב וביים את "קנינו גן חיות", העיבוד הקולנועי לרב המכר האוטוביוגרפי של העיתונאי בנג'מין מי.

 

אנחנו כאן כעת נדרשים ל"קנינו גן חיות", שהתרגום העברי שלו ("מקום לחלום עליו") והעיכוב בן החודשיים בהבאתו ארצה מרמזים לנו שמפיציו לא מתפעלים ממנו במיוחד או מאמינים בו. ואני לא ממש מנסה לשכנע אתכם אחרת.

 

האמת, אם אי פעם יכתוב קרואו ספר או סרט על תקופת היובש שאחרי "אליזבת טאון", "קנינו גן חיות" לא יהיה סיום הספר, אלא אולי רק האמצע שלו. זה נראה פרויקט כה כפוי שהוא נדמה לי כמו חלק מתהליך שיקום, ולא סופו. קרואו עדיין לא חזר למיטבו, אבל נדמה שהוא כבר מצליח בהדרגה להתאושש. "קנינו גן חיות" (סליחה, אבל המילים "מקום לחלום עליו" עושות לי פריחה) נראה בעיקר כמו intervention שהסוכן שלו עשה לו כשהוא בא אליו עם הפרויקט ואומר לו: "קאם, אתה חייב עכשיו לקום ולעשות סרט, לצאת מהפאנק שלך. הנה, זה מושלם בשבילך". והוא מושיט לו את הדראפט שכתבה אלין ברוש מקנה, התסריטאית עם השורשים הישראליים ועם הרזומה המזעזע ("השטן לובשת פראדה", "27 שמלות"), ומכריח אותו לשכתב ולביים.

 

האמת, אין שום סיבה שמישהו כמו דיוויד פרנקל, הבמאי של "שטן לובשת פראדה", לא היה לוקח את הדראפט של ברוש-מקנה כמו שהוא ומביים אותו ויוצר עוד סרט כמו סרטו "מארלי ואני", שנוצר בדיוק מאותם חומרים – עיתונאי שזוכה להארה בזכות חיות. יתכן וזו היתה סביבת המחייה הטבעית של הסרט הזה, וככזה אני הייתי יודע לשמור ממנו מרחק.

 

אבל קרואו בא, שיכתב, ביים ויצא… נו… לא הרבה. במקום עוד "מארלי ואני" יצא עוד "אליזבת טאון", עוד סרט על אדם שמתאושש ממשבר (הפעם זהו גבר שמתאושש ממות אשתו) על ידי עזיבת מקום מגוריו ומעבר למקום אחר. השם המקורי, שהיה מקסים כי הוא סיפר את הסרט כולו בשלוש מילים, מבהיר הכל: הוא קנה גן חיות. כלומר, הוא בא לקנות בית, שמגיע עם חלקת אדמה, ושעליה יש גן חיות. זה הרגע בסרט שבו חייבים לזכור שמדובר בסיפור אמיתי, כי אחרת אין שום סיכוי שנאמין שדבר כזה יתכן (למעשה, עד לרגע זה לא ממש הבנתי איך זה יתכן). סקרלט ג'והנסון היא עכשיו הקירסטן דאנט של הסרט, והיא עושה למאט דיימון מה שרוברט רדפורד עשה לה ב"הלוחש לסוסים" – תראפיה עם חיות.

 

הסרט הזה, שמתחיל מהמקום שבו "היורשים" נגמר, כל כך מתסכל. יש בו סצינות שאני ממש מזהה את מגע ידו של קרואו (אני מוכן להתערב שהמשפט "Whatever היא המילה הכי עצלנית בעולם" הוא שלו; כמו גם המשפט "לפעמים כל מה שאתה צריך [כדי לגרום לבחורה להתאהב בך] זה רק 20 שניות של אומץ מטורף"), וסצינות אחרות שנוטפות את הקיטש הילדותי שכל כך מאפיין את תסריטיה של ברוש-מקנה. סצינות בהן נראה שקרואו, כתסריטאי בעיקר (כבמאי, העבודה כאן עצלה למדי), נלחם בחומר הגלם כדי למצוא את עצמו; ואחרות שנראות כמו הרמת ידיים. יש בסרט זה פנינים יפות, מול רגעים מייאשים של בינוניות בלתי נסבלת.

 

כבמאי, קרואו מצטיין בעיקר בעריכה המוזיקלית. כתבתי בעבר שסיגור רוס בפסקול הם נשק בלתי קונבנציונלי שמטיס כל סצינה לשמיים. כנראה שגם קרואו חשב ככה כי במקום לקנות את החלב הוא הביא את הפרה והזמין את יונסי, אחד מאנשי סיגור רוס, להלחין את פסקול הסרט. דיוויד פרנקל לא היה חושב על זה.

 

 

 

מוזיקה של יונסי

Categories: ביקורת

28 פברואר 2012 | 12:28 ~ 5 Comments | תגובות פייסבוק

"חצות בפריז", הסטנד-אפ

אחד מקוראיו של רוג'ר איברט הפנה את תשומת ליבו לכך שלפני כ-45 שנה, בסוף שנות הששים, ביצע וודי אלן מונולוג בהופעות הסטנד-אפ שלו, שהוא ההשראה וההתחלה ל"חצות בפריז", שעליו זכה אלן אתמול באוסקר על התסריט המקורי. רגע רגע, תסריט מקורי? או שמא תסריט מעובד מחומר בימתי שכבר בוצע והוקלט? לא משנה, זה רק עדות לכך שרעיונות טובים לא מתבזבזים. הנה המערכון:

 


 

 

(ויה רוג'ר איברט)

Categories: בשוטף

28 פברואר 2012 | 11:09 ~ 7 Comments | תגובות פייסבוק

קצרים: ספרים עפים וסרטים סרטים


 

עוד קצת נספחי אוסקר. הסרט הנ"ל, "הספרים המעופפים של מוריס לסמור", זכה באוסקר כסרט האנימציה הקצר הטוב ביותר. ביימו אותו וויליאם ג'ויס וברנדון אולנדברג. שימו לב לשמו של הגיבור שנשמע More is Less More. ושימו לב שבשנה שבה חגג האוסקר סרטים שהם מחווה לקולנוע האילם ("הארטיסט" עם חמישה אוסקרים ו"הוגו" עם חמישה אוסקרים) הסרט הקצר ממשיך הקו הזה ויש בו מחוות מפורשות לסרטיו של באסטר קיטון (וגם "הקוסם מארץ עוץ"). ויש בו כמעט את כל סוגי האנימציה הקיימים. והוא מקסים למדי.

 

=================

 

ואחרי האוסקרים עבר השידור באיי.בי.סי לאולפן תוכנית הלילה של ג'ימי קימל שהיה מודע לכך ש-40 מיליון איש נשפכים בבת אחת לתוך התוכנית שלו וחלקם אפילו יישארו לצפות בה, אז הוא השקיע ויצר את הסרט עטור הכוכבים הבא, "סרט: הסרט":

 


 

====================

 

ביום ראשון פרסמתי כאן ש"פרידה" הפך ללהיט ארט-האוס משמעותי בארץ, עם 30,000 כרטיסים שנמכרו בעשר ימים בכששה בתי קולנוע בלבד. תוך דקות התקשרה אליה כתבת "איי.פי", דניאלה צ'סלוב, שחשבה שהעניין הביזארי הזה ראוי לאייטם: אירן וישראל הן מדינות אויב הרי, אז איך קורה שסרט אירני הופך ללהיט בישראל? היא לא רק דיברה איתי, אלא גם הלכה לקולנוע לב סמדר בירושלים וראתה את התור ליד הקופות לסרט וביררה עם האנשים בתור, ועם אלה שיצאו מהסרט, למה הם הולכים לראות סרט שמגיע ממדינה שמאיימת להשמיד את מדינתם. פחות מ-24 שעות אחר כך, שעות ספורות אחרי שאירן זכתה באוסקר וראתה בכך באופן יהיר למדי נצחון עצום על הציונות (מה שסשה ברון כהן אומר בצחוק הם אומרים ברצינות, בחיי), הופץ האייטם של צ'סלוב ובפעם הראשונ הבנתי מה זה אומר "סוכנויות הידיעות". הגוגל-אלרטס שלי כבר 24 שעות בטירופים עם כל המקומות שהאייטם הזה הגיע אליו. החל מ"האפינגטון פוסט" דרך "הדנבר פוסט", עבור ב"גרדיאן" ועד "הארץ" באנגלית (ועוד רבים).

 

===============

 

נדמה לי שעד כאן אוסקרים לשנה זאת. בקרוב נתחיל להמר על האוסקרים של השנה הבאה ("לינקולן" לוקח?).

 

Categories: בשוטף

27 פברואר 2012 | 23:55 ~ 1 Comment | תגובות פייסבוק

מזכרות מהאוסקר

 

שניות של תהילה מול מיליארד צופים. יוסף סידר, ליאור אשכנזי ושלמה בראבא נתפסים בעדשת המצלמה מימינו של בילי קריסטל בשעה שהוא צועד במורד האולם (האולם שהקריין בפתיחה קרא לו פשוט "המרכז בהוליווד והיילנד" ושבילי קריסטל בכל פעם קרא לו בשם אחר, כי קודאק הסירו את שמם ממנו אחרי פשיטת הרגל שלהם). משמאלו של קריסטל, אם אני מזהה נכון, זהו יאנוש קמינסקי, הצלם של ספילברג.

 

=================

 

הנה מה שהיה מבחינתי השיא של האוסקרים אמש, סרטון הפתיחה של בילי קריסטל. מאש-אפ אחד גדול של "הארטיסט", "היורשים", "מאניבול", "חצות בפריז", "העזרה", "מסיבת רווקות", "הוגו", "משימה בלתי אפשרית 4", "טינטין".

 


 

Categories: בשוטף