11 מרץ 2012 | 15:03 ~ 7 Comments | תגובות פייסבוק

נשים מדברות עם עצמן

ישנו מבחן משעשע למדי למדידת איכויותיו של סרט מנקודת מבט נשית (לאו דווקא פמיניסטית), ועכשיו מגיעה קבוצת קולנועניות שמנסות להחיל את המבחן הזה – שנקרא מבחן בכדל או בצ'דל (על שם הקריקטוריסטית האמריקאית אליסון בכדל או בצ'דל) – על הקולנוע הישראלי.

 

לימור פנחסוב ונורית יעקב ינון יצרו את הסרטון מעורר המחשבה הזה, שמוגש בשיתוף עם פסטיבל סרטי הנשים ברחובות. הבמאית יעל קיים היא הפרזנטורית. אז מה זה מבחן בצ'דל? הנה הפרטים בזריזות:

 


 

 

אבל בסרטון הבא ישנו באג קטן: הוא לא מראה לנו אילו סרטים ישראליים כן עוברים את מבחן בצ'דל. מבלי להתעמק בכלל אני יכול לחשוב בשליפה על "סוף העולם שמאלה" ועל "הסודות" ועל "אביבה אהובתי" ועל "מדורת השבט" ועל "מעגלים של שישבת" ועל רוב הסרטים של משה מזרחי. וכן, היה מסקרן אותי לראות האם הקולנועניות הישראליות רגישות לעניין הזה.

 

יש להבהיר: מבחן בצ'דל, להבדיל ממה שמצוין בקליפ, הוא מבחן סאטירי, שרק בא להמחיש עד כמה נקודת המבט הגברית שלטת בייצוג ההמונים (טלוויזיה וקולנוע) דווקא במקומות שהייתם מצפים למצוא שיהיו "נשיים" ("סקס והעיר הגדולה" ו"עקרות בית נואשות", למשל, נכשלים במבחן בצ'דל). אני חושב שבעוד הקולנוע הישראלי נוטה להיות גברי למדי, יש בו גם אפיק נשי מאוד (אבל לאו דווקא פמיניסטי). אבל הסרטון הנ"ל חיובי בעיני כי הוא מעורר מודעות.

 

Categories: בשוטף

10 מרץ 2012 | 20:09 ~ 2 Comments | תגובות פייסבוק

"רמפארט", ביקורת

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 7.3.2012

 

אז איפה היינו? אה כן: דיברנו על "בושה" ועל כך שמייקל פסבנדר מגלם גבר מכור למין. ואני תהיתי איך מזהים למכור למין. ולראייה אני מביא את הדמות שמגלם וודי הרלסון ב"רמפארט", מישהו שכל מה שיש לו בראש זה סקס ופיתוי. האם גם הוא למעשה מכור למין? ייתכן, אלא שהסרט לא עוסק בזה, אלא בעובדה שהאיש לא מווסת (עם שורוק) בניהול הזעם והאלימות שלו (כמו גם הדחפים המיניים שלו), וזה מוביל אותו לעבר הרס. את הסרט ביים הישראלי לשעבר אורן מוברמן (מבקר קולנוע שהפך לתסריטאי ובאחרונה אף לבמאי) שזה שיתוף הפעולה השני שלו עם הרלסון, אחרי "השליח". אותו סיפור שהיה לי עם מקווין-פסבנדר בשני סרטיהם, יש לי כעת עם מוברמן-הרלסון: סרט הבכורה היה מרשים מאוד (גם מוברמן, כמו מקווין, הרבה להשתמש בשוטים ארוכים מאוד בסרטו הראשון). הסרט השני מרשים פחות. אבל את הדמות הראשית של "רמפארט" הבנתי היטב. הוא מבחינתי אח תאום לגיבור של "השוטר" של נדב לפיד, מישהו שהדחפים הכי בסיסיים שלו הם אלה שמניעים אותו.

 

הסרט מבוסס על תסריט של סופר הבלשים ג'יימס אלרוי ("סודות אל.איי"), וזו מבחינתי ההברקה הגדולה של הסרט: זו דרמה ריאליסטית המבוססת על אירועים אמיתיים שקרו בלוס אנג'לס בשנות התשעים, אבל היא כתובה כמו פילם נואר בה הרלסון מדבר כמו בלש פרטי משנות ה-40, עם שפה עשירה ואוצר מילים מרשים שלא הייתם מצפים למצוא בדמות שדווקא היצרים הכי ניאנדרטליים שלה, ולא מרכזי השפה, הם שהכי מפותחים באישיותה. וזו דמות שכל דבר אצלה הוא לא אורתודקסי – כולל העובדה שהוא חי עם שתי נשותיו לשעבר, שהן אחיות, ועם הבנות שהן ילדו לו, במה שנראה כמו קומונה שבקעה הישר מ"שלום לנצח" של רוברט אלטמן, ובכלל מתרבות ההיפים של שנות השבעים.

 

רמפארט הוא שמה של יחידה במשטרת לוס אנג'לס (הקרויה על שם איזור בעיר) שבשנות התשעים עלתה לכותרות כשכמה וכמה משוטריה הואשמו באלימות מופרזת ובשחיתות, והמפקדים הואשמו בניסיונות השתקה וטיוח. הרלסון, לפיכך, מגלם את הסיוט הכי גדול של מערכת המשפט והצדק: הוא גזען, אלים, שוביניסט, אבל נדמה שמה שמניע אותו להיות שוטר זו לא האפשרות לפרוק את האלימות שלו במסגרת חוקית, אלא איזשהו חוש צדק פנימי פעיל מאוד. הוא באמת רוצה לעשות סדר בעולם, אלא שהסדר שהוא מדמיין בראשו אינו מתאים לחברה המבוקרת והמהוגנת שבה הוא חי. לכן סיפור עבר שלו – שבו הוא אולי ירה באנס ואולי לא – מצית סביבו דיונים מצד אנשי החוק ומצד נשים: האיש הזה הוא בה בעת איום לחברה, אבל גם אולי גיבור גדול. וכך, האיש הזה, שכולו שחיתות מוסרית ויצרית, הופך בעינינו בהדרגה לחביב יותר ויותר (לא מעט בזכות השנינות וזריזות המחשבה שלו), למרות שבאופן ברור לחברה המודרנית אין יכולת להכיל אדם כמוהו.

 

Categories: ביקורת

09 מרץ 2012 | 13:14 ~ 16 Comments | תגובות פייסבוק

"בושה", ביקורת

אורגיית מייקל פסבנדר ממשיכה. "בגידה כפולה" עדיין מציג. "שיטה מסוכנת" מצטרף אליו השבוע. "בושה" יגיע בשבוע הבא. וכדי להשלים לנו סדרה פתאום חוזר לחיינו "רעב" – הסרט שגילה לנו את פסבנדר כשחקן ואת סטיב מקווין כבמאי (הצמד שמביא כעת את "בושה"). בסוף השבוע הבא הסרט יוקרן בערוץ יס 3 במלאת שנה לפסטיבל הסרטים של יס, והוא יעלה להקרנות באורלנדו סינמה בבית ציוני אמריקה, והוא זמין לצפייה און-ליין כאן.

 

אגיד זאת מפורשות: אם אתם צריכים לראות רק סרט אחד של מקווין את פסבנדר בשבוע הבא, צפו ב"רעב". הוא כביר מ"בושה" בעשרות מונים. אם אחריו תתעורר סקרנותכם לראות עוד מהם, עברו ל"בושה".

 

אז פסבנדר: השחקן האירי-גרמני, שחי כעת באנגליה, מופיע גם ב"בושה" וגם ב"שיטה מסוכנת". באחד הוא פסיכיאטר, בשני הוא מי שזקוק דחוף לפסיכיאטר, אבל בשניהם הוא סובל מהפרעות פסיכוסקסואליות דומות. ובעוד שיהיו מבקרים או מבקרות שירצו להסמיק בעודם כותבים על הופעתו העירומה ומימדיו השונים כפי שנחשפים ב"בושה", אני אנסה להפנות מבט מכל זה ולהתמקד באספקטים אחרים של כשרונותיו.

 

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 7.1.2012

 

לפני שלוש שנים פרץ לחיינו כשרון קולנועי אדיר בשם סטיב מקווין. לא, לא כוכב הקולנוע האמריקאי (הלבן) שהלך לעולמו כבר מזמן, אלא אמן בריטי (שחור) שאחרי שהגיע לפסגת עולם האמנות האנגלית וזכה בפרס טרנר עבר לכבוש את עולם הקולנוע. והבכורה שלו היתה מפעימה: הוא ביים את "רעב", בו נחשפנו (אני לפחות) לכשרון המבהיל והקיצוני של פסבנדר, שהיה אז עדיין אלמוני למדי, וגם הוכיח שמקווין עצמו הוא מישהו לשים לב אליו. "רעב" עסק בסיפורו האמיתי של איש המחתרת האירי ששבת רעב בכלא הבריטי. לכאורה משהו שג'ים שרידן היה יכול לעשות. אלא שמקווין לקח את החומר המציאותי, הפוליטי והנפיץ הזה והפך את זה ליצירת אמנות מטרידה מאוד שבמרכזה סצינה בלתי נשכחת – אחד הרגעים המרשימים של העשור האחרון – של דיאלוג בשוט אחד הנמשך 20 דקות. שלוש שנים אחר כך חוזר מקווין בסרטו השני, גם כאן עם פסבנדר בתפקיד הראשי, אלא שהפעם הסרט מצולם בניו יורק. וכבר מהשוט הראשון אנחנו מבינים שמקווין הזה הוא אמן ויזואלי אדיר. אמשיך הלאה: כמעט ואין שוטים ב"בושה" שאינם נפלאים. אלא שלהבדיל מ"רעב", מצאתי את הסרט הזה ריקני להפליא. מרשים טכנית – בין אם זו טכניקה של צילום או טכניקה של משחק – אבל הסרט עצמו היה חלול למדי. יותר מזה: הסרט הזה אפילו גורם לי להביט לאחור אל "רעב" ולהתאכזב ממנו בדיעבד. איך הבמאי העמוק של הסרט ההוא יצר סרט שנראה כמו פנטזיית ניאון שנשלפה מהאייטיז? איכשהו, בין "רעב" ל"בושה" כל מה שמקווין הצליח לעשות הוא לתעד את כל (אבל כל) הפרשות הגוף של פסבנדר.

 

התקציר של "בושה" מספר לי שגיבור הסרט סובל מהתמכרות למין. הסרט, אני מבין, מציג לנו חיים של מכור, אלא שבמקום המכורים הרגילים שהכרנו עד כה, הג'אנקיז והאלכוהוליסטים, כאן יש התמכרות למין, ומקווין מראה לנו שמכור זה מכור – זה הורס לך את החיים וההשלכות הן הרות אסון, גם אם זה רק מין. דמיינו את "אורות גדולים, עיר גדולה" של ג'יי מקינרני (או הסרט בכיכובו של מייקל ג'יי פוקס), אבל במקום קוקאין, סקס. אלא שאני חייב להודות שאילולא הייתי יודע מבעוד מועד שהגיבור מאובחן על ידי יוצר הסרט כמכור למין לא בטוח שהייתי מגיע לידי אותה אבחנה בכוחות עצמי. לי הוא נראה כמו בן ה-16 הטיפוסי.

 

ממש כמו סרטי שנות השמונים, גם כאן אנחנו נמצאים בסביבה תאגידית ותחרותית – גברים בחליפות עושים עסקים עם גברים בחליפות אחרות. והאנרגיה הגבוהה של עולם הקריירה מקרין על עולם הפנאי שאחרי העבודה. וכך הגיבור שלנו לא מצליח לעבור שעות ספורות ללא חוייה מינית כלשהי: בין אם זה פיתויה של אשה, או שכירת שירותיה של זונה, או שימוש באתר פורנו באינטרנט. אבל רגע: בכל פעם שאני רואה סרט על מישהו שיש בחייו מתח ותסכול גדולים הפורקן הוא שימוש מופרז במין. הדמות של יפתח קליין ב"השוטר", למשל, שמסתובב בעולם כמו תרנגול שמוכן בכל רגע נתון או לזיין או להרוג; או הדמות של וודי הרלסון ב"רמפארט", גם הוא שוטר, שאכן מפתה באופן כפייתי כל אשה שנקרית בדרכו. האם כעת, בעקבות "בושה", עלי להבין שגם הם סובלים מהתמכרות לא מאובחנת למין? ואני לתומי חשבתי שהם פשוט גברים עם ליבידו מועצם (ועכשיו, אחרי "שיטה מסוכנת", גם השימוש במילה "ליבידו" מקבל קונוטציות פרובלמטיות).

 

התסריט של מקווין ואבי מורגן ("אשת הברזל") מסרב למסור לנו מידע כלשהו על הגיבור שלנו. אנחנו יודעים מעט מאוד עליו. אנחנו כן יודעים, למשל, שהוא אוהב הרבה סוכר בקפה, ריטואל הכנת הקפה שלו הוא איזשהו מוטיב חוזר. אבל לא מוסר לנו שום מידע שיכול לתת לנו כלים לעשות לו פסיכואנליזה. המפתח היחיד שיש לנו הוא שיש לו קשר לא לחלוטין ברור עם אחותו (בגילומה של קארי מוליגאן), שמגיעה בפתאומיות לדירתו ושהגעתה מערערת את שיווי המשקל של חייו הפרובלמטיים. הדרך הצפויה היתה לגרום לנו להבין שכל ההתמכרות הזאת למין באה כדי לפצות עך איזשהו עניין מיני לא פתור בינו ובין אחותו, או משהו שקשור בהוריהם. אלא שזה לא קיים בסרט. מה שכן קיים הוא שאנחנו מבינים ששניהם תוצרים של אותו בית – בית עליו אנחנו שומעים מעט מאוד – ושניהם יצאו מהבית הזה עם חור נפשי גדול מאוד, עם צורך כפייתי בתשומת לב, אותו כל אחד מהם ממלא אחרת. היא ממלאת על ידי היותה אשה תלותית מאוד מבחינה רגשית, שבר כלי ברגע שהגברים בחייה לא שמים לב אליה; והוא מחפש את תשומת הלב באמצעות סקס. היא מגלה תסמינים נוירוטיים מובהקים, בשעה שהוא מגלם סימפטומים פסיכופתיים. הסרט מציג את זה יפה: הוא כמו טורף שיוצא למצוא את הטרף הלילי שלו. אם הוא לא היה מכור למין היינו יכולים להאמין שמדובר ברוצח סדרתי. הפתולוגיה שלהם, אליבא ד"בושה", דומה.

 

וכאן נכנס סרט נוסף לזכרון שלי: יהונתן סגל, הבמאי של "אודם", בו עסקנו כאן בשבוע שעבר, ביים לפני כעשר שנים את סרט הבכורה שלו, "קשר עיר". מבחינות רבות, יש דמיון רב בין גיבורי שני הסרטים. שניהם מחפשים איזשהו חלל רגשי למלא, ושניהם ממלאים את זה על ידי סקס אנונימי, שניהם בסופו של תהליך הידרדרות, מוצאים את עצמם במועדון גייז, באקט שלא לחלוטין ברור לנו האם מדובר כאן בהתמודדות אמיתית ראשונה עם הזהות המינית המודחקת שלהם, או האם יצר ההרס העצמי שלהם מוביל אותם למקום שמייצג לנו שנמוך מזה הם לא יכולים לשקוע – שאם היה מדובר בג'אנקי, זה המקום שבו הוא עבר מקוק לקראק (תרגמו לאנגלית, זה די מצחיק בקונטקסט של סרט על התמכרות למין).

 

ולכן "בושה" בסופו של דבר תסכל אותי. הוא מבוים למופת, אבל הסרט נותן כל כך מעט להיאחז בו לגבי הדמות הראשית, ותהליך ההידרדרות כה ברור מאליו, שחוץ מלהביט על תמונות יפות ועל רצף אינסופי של משגלים, הסרט נותר עקר.

Categories: ביקורת

09 מרץ 2012 | 09:48 ~ 4 Comments | תגובות פייסבוק

"שיטה מסוכנת", ביקורת

 

במדור שלי השבוע ב"פנאי פלוס" כתבתי על שני סרטים בכיכובו של מייקל פסבנדר: "בושה" ו"שיטה מסוכנת". בינתיים "בושה", שהיה אמור לעלות בסוף השבוע, נדחה לשבוע הבא, אז פסטיבל פסבנדר שהיה אמור להתפוצץ לנו על מסכי הקולנוע בקול גניחה עזה קצת התמוסס.

 

ועוד עניין: אני חייב להודות שאני די מסויג מ"שיטה מסוכנת" ומ"בושה". לא ממש התלהבתי מהם. "שיטה מסוכנת" עבורי הוא החמצה. זה סרט שנראה לי תענוג לנתח. אני משוכנע שמי שמתמצא בפסיכואנליטיקה, פילוסופיה ותיאוריות פמיניסטיות פוסט-מודרניות פשוט יתמוגג לנתח את הסרט הזהשוט-שוט למצוא בו המון התייחסויות למשולש (שהוא בעצם מחומש) הגברי-נשי בבסיס הסרט ושכולו גדש רעונות ורמזים פרודיאיניים, יונגיאניים והלאה. נראה שדיווד קרוננברג התמוגג מהעולם הוויזואלי שהתורות לפיענוח התת-מודע של פרויד ויונג פרסו לפניו – מים! סירות! סיגרים! – והסרט הזה עשיר בהם. אלא שכדי לנתח את כל העולמות האלה לעומק, צריך מישהו שממש מאוהב בסרט וחושב שהוא נפלא ושהעושר שלו עמוק. זה לא אני. אני מניח שבחוגים הרלוונטיים (קרי, לא החוגים לקולנוע) עוד יעסקו בסרט הזה המון.

 

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 7.3.2012

 

תוך כדי הצפייה ב"שיטה מסוכנת" עברו בראשי כמה וכמה מחשבות. הראשונה היתה: הסרט הזה היה יכול להיות הצגה מצוינת. הרי רוב הסרט עסוק בשני רופאים שכותבים זה לזה מכתבים. השנייה היתה: הו, הסרט זה מזכיר לי את "יחסים מסוכנים". גם בו יש שתי דמויות שעסוקות בהתכתבות ובתככים מיניים. השלישית היתה: רגע, אם הסרט מזכיר לי את "יחסים מסוכנים", אז מה עושה כאן דיוויד קרוננברג בכסא הבמאי כשסטיבן פרירס, הבמאי של "יחסים מסוכנים", היה מביים את הסרט בדיוק אותו דבר? איפה הלאבה הוולקנית שמאפיינת את סרטיו של קרוננברג, הטוויסט הקינקי שצץ אצלו גם כשהוא מנסה לאפק את עצמו? ואז, בכותרות הסיום התברר שהאסוציאציות שלי לא היו מופרכות כלל: הסרט אכן מבוסס על הצגה. ומי שכתב גם את ההצגה וגם את הסרט הוא כריסטופר המפטון, המחזאי והתסריטאי של "יחסים מסוכנים". אם כן, את חותמו של המחזאי זיהיתי היטב. אז לאן נעלם הבמאי, ועוד במאי בעל נוכחות ויזואלית כה דומיננטית, ואחד הבמאים המבריקים ביותר בעיניי והאהובים עליי (אם כי לא בעקביות)? למעשה, המפטון עצמו כבר עבר לבימוי ואם הוא היה מביים ממש כך את "שיטה מסוכנת" הייתי מעלה בדעתי את "קרינגטון", סרטו הראשון כבמאי, שיש לא מעט מן המשותף ביניהם.

 

"שיטה מסוכנת" מציב במרכזו שתי דמויות מוכרות למדי מראשית ימי הפסיכואנליזה בתחילת המאה העשרים: קארל יונג משוויצריה וזיגמונד פרויד מווינה. מחשבה רביעית: הסרט הזה הולך לככב בימי עיון וכנסים והרצאות העוסקים בפסיכואנליזה ובביקורת עליה. ושם, אגב, עיקר כוחו. כי הוא מצליח להציג יפה לא רק מושגי יסוד בפסיכואנליזה, אלא הוא גם מקפל לתוכו את הביקורת הדקונסטרוקטיביסטית שהחילו על הפסיכואנליזה הפרוידיאנית, בעיקר מצד הפמיניזם של שנות השבעים.

 

נראטיב אחד של הסיפור, כולו גברי: יש לנו שלושה פסיכיאטריים (אחד מהם, בגילומו של ונסן קאסל, מופיע לסצינות ספורות, מערבל את העלילה כהוגן ויוצא ממנה). כל אחד מהם מייצג מימד אחר של הנפש: האגו, הסופר-אגו והאיד. וכל אחד מהם, ממש כמו שאומרים המבקרים המודרניים, מפתח את התיאוריות שלו לאו דווקא על סמך בחינה מדעית, קלינית ואובייקטיבית, אלא כפי שהמציאות מיתרגמת על ידי העולם המוסרי והדתי שבו הוא מאמין ואותו הוא חי. כלומר, בסיס הויכוח שבין פרויד ויונג אינו קשור להשקפות רפואיות שונות, אלא לערכיהם השונים: האחד יהודי, השני נוצרי; האחד כופר באמונה, השני מאמין, הנוטה אף למיסטיקה.

 

אבל הנרטיב העמוק יותר הוא זה הנשי. כי מול הגברים יש את הנשים – אשתו של יונג והמאהבת שלו. שתיהן נשים פקחיות מאוד, שכל מילות התבונות והאבחנות המבריקות בסרט הן שלהן, אבל שהן מקבלות תפקיד משני בעבודה הפסיכואנליטקאית. מבלי לקלקל את התקדמות הסרט, הזווית הפמיניסטית היא המעניינת כאן, העוקבת אחר היווצרותה של אלטרנטיבה פסיכואנליטית נשית שצומחת לא רק כקונטרה להגמוניה הגברית, אלא ממש מתוך עולם ההדחקה והאגרסיות שהפעילו גברים על נשים (מטפלים על הפציינטיות שלהן, ואבות על בנותיהן).

 

ויש כאן את הנרטיב היהודי, שברובו כמעט ואינו מורגש, עד לסצינת הסיום ולכותרות שבאות אחריה שמספרות לנו סיפור נוסף, וטראגי ברבה, של אירופה רגע בתהליכי איבוד שפיותה.

 

ואם קרוננברג אינו מורגש כאן כבמאי – זהו סרטו המאופק והיבש ביותר מאז "ספיידר" – די קל לנחש מה משך אותו אל הסרט. ראשית, סיפורם של שני רופאים והאשה היצרית שביניהם מזכיר מאוד את "תאומי המריבה" שלו. שנית, נדמה שהסרט הזה מהווה בסיס תיאורטי לכל סרטיו, שבכולם יש דיון בין הרצון להדחיק והרצון לפרוק כל עול, והמחיר שכל מהלך כזה גובה מגיבוריו.

Categories: ביקורת

08 מרץ 2012 | 10:25 ~ 17 Comments | תגובות פייסבוק

הטוב, הרע והמן הרשע (או: היו זמנים בשושן הבירה)

פורים שמח. אחרי קריאת המגילה, חלוקת משלוחי המנות ומתן מתנות לאביונים אני מתכנן להשתכר כהוגן, ואני מקווה לא להתקרב לממשק העריכה של הבלוג שתוי. אז עד שענני האלכוהול יתפוגגו הנה סרטון פורימי ממש נחמד, שמסתובב ויראלית בימים האחרונים, ודוחס לארבע דקות מונפשות את רוב סיפור מגילת אסתר וגם עיון בדרש, הרמז והסוד שמסתתרים בטקסט הנפלא הזה (שנקרא מגילת אסתר כי הוא גם מגלה וגם מסתיר).

 


 

 

והנה המגילה. לכו לשמוע אותה.

Categories: בשוטף

07 מרץ 2012 | 11:29 ~ 8 Comments | תגובות פייסבוק

יוסי וגיורגוס

לפני כשבוע הבעתי משאלה שמקום כמו קולנוע אורלנדו בבית ציוני אמריקה יקדיש חלקים מהפרוגרמציה שלו גם לקולנוע אלטרנטיבי, ולא רק קולנוע נוח וקל לעיכול לקהל שחושב שהוא רוצה איכות, אבל למעשה מפחד ממנה. והנה מגיעה הבשורה שבשבוע הבא יגיע הסרט היווני "שיני כלב" ("Dogtooth") לשלוש הקרנות מיוחדות שם.

 

זה יקרה בימים ראשון (11.3), שני (12.3) ורביעי (14.3) ב-21:40. וכשביקשתי חומר קצת יותר מאתגר לא ציפיתי שזה יהיה, ובכן, כל כך מאתגר. מדובר בסרט היווני הבוטה והנועז שהיה מועמד בשנה שעברה לאוסקר הזר, שביים גיורגוס לנתימוס. מעין אולריך סיידל יווני (שבעצמו היה מעין מיכאל האנקה מוקדם) על משפחה שכולאת את ילדיה בבית ומשבשת להם את החיים, שפה, התודעה והמיניות. אסתטי מאוד אבל ביזארי להחריד. אבל בהחלט סרט קונטרוברסלי ומטריד.

 

בימים בהם יוקרן הסרט באולם 1 הוא יוקרן מעותק DCP ברזולוציית 2k, כשהוא יוקרן באולם 2 הוא יוקרן מקלטת HDCAM. כלומר, שגם אם ראיתם את הסרט כבר בכבלים או בווי.או.די, זו אמורה להיות הקרנה באיכות משופרת מאוד.

 

עכשיו כשאכן הרפרטואר זוכה לגיוון שם, אני מעדכן את בקשתי מלפני שבוע ורוצה להעלות עכשיו גם את עניין הטיימינג להקרנה. נדמה לי שכל מי שהתעניין בשנה שעברה ב"שיני כלב" כבר מצא דרך לצפות בו, לא? אבל זו התחלה נאה.

 

==============

 

בפסטיבל טרייבקה מאוהבים ב"יוסי" של איתן פוקס. יום אחרי שפורסם שסרט ההמשך ל"יוסי וג'אגר" יפתח שם את התחרות הבילאומית, מתראיינים המנהלים האמנותיים של הפסטיבל (בראשות פרדריק בויר, לשעבר מנהל מסגרת השבועיים של הבמאים בקאן) ל"אינדי-ווייר". ג'נה טראנובה, מנהלת התוכניה אומרת שם:

 

We felt that this was a great year, especially because we had "Yossi." We’ve had three of Eytan [Fox’s] films and this is the third in a trilogy, so we’re really excited about that. I think this exemplifies the relationship we’ve been building over time with filmmakers

 

חלק שלישי בטרילוגיה? טראנובה ממשיכה ואומרת שבין הסרטים שהיא מאמינה שיתחילו בטרייבקה ואז שיגיעו רחוק מבחינה מסחרית בשנה שאחר כך היא מציינת את סרטו החדש של הארגנטינאי דניאל בורמן ("חיבוק אבוד") וכן את… "יוסי", "שאנחנו גאים בו במיוחד".

 

ובויר עצמו מחמיא ל"הדירה" וקורא לו "סרט קטן ויפה".

 

Categories: בשוטף

06 מרץ 2012 | 23:53 ~ 2 Comments | תגובות פייסבוק

שלושה ישראלים בדרך לטרייבקה

"הסיפור של יוסי", סרטו של איתן פוקס (עם תסריט מאת איתי סגל, שהיה העורך הראשון שלי ב"פנאי פלוס"!), יוקרן בבכורה עולמית בפסטיבל טרייבקה. "הסיפור של יוסי" הוא המשך ל"יוסי וג'אגר", שגם הוא היה בטרייבקה. והוא לא לבד: "חדר 514", סרט הבכורה של שרון בר-זיו, יוקרן גם הוא שם (הוא הוקרן בבכורה כבר בפסטיבל רוטרדם) וגם "הדירה", סרטו התיעודי של ארנון גולדפינגר יהיה שם (אני עדיין בהלם שהוא לא הוקרן בפסטיבל ברלין).

 

הפסטיבל, שמתקיים בדאון-טאון מנהטן ונוסד על ידי רוברט דה-נירו, ייפתח ב-18 באפריל. בשנה שעברה "כלבת" התחיל שם א הסיבוב הבינלאומי המפואר שלו. הנה הרשימה הראשונה של הסרטים המרכזיים לשנה זו. רשימה שנייה תתפרסם מחרתיים (יום רביעי).

 

שיני כלב באורלנדו סינמה

 

 

Categories: בשוטף

06 מרץ 2012 | 15:14 ~ 10 Comments | תגובות פייסבוק

קאן, ירושלים

בשבוע הבא, 12.3, תינעל ההרשמה לפסטיבל קאן. התקשורת העולמית (כאן וכאן, למשל) כבר מתחילה לנסות לנחש מה צפוי בפסטיבל קאן השנה. הסיבה לכך ברורה: פסטיבל קאן של שנה שעברה היה נקודת השקה לכמה וכמה מהסרטים הבולטים של השנה החולפת (מנקודת המבט ההוליוודית, של החיבור בין אמנות והצלחה כלכלית). "עץ החיים" ו"הארטיסט" הגיעו מקאן עד לאוסקרים, "דרייב" ו"היו זמנים באנטוליה" הפכו לשניים מהסרטים המדוברים של השנה (וכך גם "מלנכוליה", "סערת חושים", "חוף מבטחים", "חייבים לדבר על קווין" ו"העור שבו אני חי"). וגם "הערת שוליים".

 

מכיוון שגם "ארץ קשוחה" של האחים כהן יצא בזמנו בקאן תחילה, זה מקום טוב להתחיל לאמוד איך תיראה השנה הקרובה (ובמילה "שנה" הכוונה היא בעיקר לתקופת נובמבר-דצמבר המובילה אל האוסקרים ושבה יוצאים רוב סרטי האיכות באמריקה, ובעקבות כך גם בשאר העולם).

 

אני מניח שכל הסרטים הישראליים שיש להם כבר גרסה כמעט סופית שלחו (או ישלחו) פנייה לפסטיבל, עכשיו רק נשאר לראות האם גם השנה תהיה שם נציגות מקומית (בשנה שעברה חוץ מ"הערת שוליים" היה שם גם "הנותנת" של הגר בן אשר).

 

קשה מאוד להעריך מה יהיו השיקולים של הלקטורים של קאן, ולעיתים זה לא רק קשור לאיכות הסרט אלא לשיקולי אוצרות שונים. אבל אני מהמר שאלה הסרטים הישראליים שיונחו מולם בחודש הקרוב. וגם אם אף סרט ישראלי לא יגיע השנה לקאן, זה גם נותן לנו פחות או יותר תמונה של הסרטים שיגיעו ביוני להקרנות האקדמיה וביולי לפסטיבל ירושלים.

 

"העולם מצחיק". בימוי: שמי זרחין. (יוצא ביוני, לא יהיה בירושלים).

"רוק בקסבה". בימוי: יריב הורוביץ

"לרדת מהעץ ". בימוי: גור בנטביץ' (לו אני אבינעם חרפק, הייתי שוקל לבדוק את הסרט הזה כאופציה לסרט פתיחה בבריכת הסולטן).

"צירלסון יוצא לפנסיה". במאי: מיכה לבינסון

"פלסטלינה". במאית: וידי ביל"ו ("קרוב לבית")

"אליס". במאית: דנה גולדברג

"מנתק המים". במאי: עידן הובל

"שבלולים בגשם". במאי: יריב מוזר

"יותר איטי מלב". במאים: יוני זיכהולץ וינאי גוז ("אלנבי רומנס")

"למלא את החלל". במאית: רמה בורשטיין

"בלדה לאביב". במאי: בני תורתי ("כיכר החלומות")

"הדילרים". במאי: עודד דווידוף.

"רווקה פלוס". במאי: דובר קוסאשווילי

"בלתי נמנע". במאי: יונתן גורפינקל.

"המשגיחים". במאי: מני יעיש.

"הירושה". במאית: היאם עבאס.

"חיותה וברל". במאי: עמיר מנור

"אגדה אורבנית". במאי: אליאב לילטי.

"בורג". שירה גפן.

 

אני מניח שיש עוד סרטים גמורים או ממש כמעט גמורים, ואשמח לעדכן. אבל נדמה לי – אם לא השמטתי משהו – שאלה הסרטים המרכזיים של השנה הזאת.

 

רוצים הימורים? ובכן: נראה לי ששני הסרטים הבולטים השנה בתחום הפרסים יהיו "למלא את החלל" של רמה בורשטיין ו"העולם מצחיק" שמי זרחין. האם אחד מהם גם יגיע לקאן? מנקודת מבט הקהל, נראה לי שיש לנו פוטנציאל לארבעה להיטים: זרחין, בנטביץ', קוסאשווילי ותורתי. "רוק בקסבה", על סמך תקצירו בלבד, הוא סרט שנראה לי שיתעניינו בו יותר בלוקרנו/סן סבסטיאן/ברלין מאשר בקאן או ונציה. אני מניח שגם סרטו של עודד דווידוף צריך להיות מדורג כאן איפשהו, כבעל פוטנציאל לפרסים ו/או לקהל, אבל אין לי שום מושג לגביו.

Categories: בשוטף

05 מרץ 2012 | 22:34 ~ 11 Comments | תגובות פייסבוק

הנינג'ה הביסקסואלית

זהות מינית. זה יהיה טעם החודש בתחרות הישראלית של פסטיבל דוקאביב שייפתח ב-3 במאי. חמישה מתוך 12 הסרטים בתחרות עוסקים בכך. שאר הנושאים השגרתיים – כיבוש, עובדים זרים וקשיי קליטה – יזכו לייצוכ אף הם.

 

אני קורא את תריסר התקצירים ואני צריך להזכיר לעצמי שיש סיכוי סביר שלפחות כמה מהם יהיו מסרטי התעוד היפים, המרגשים והמשמעותיים של השנה הקרובה. "הצלמניה", אני מזכיר לעצמי, אחד הסרטים הכי יפים שראיתי בשנה האחרונה לא משנה באיזו שפה, הוא בוגר דוקאביב של שנה שעברה. אבל למקרא התקצירים, אני מאבחן כמה בעיות שיש לי עם המבחר שמוצע לנו:

 

1. זהות מינית, כיבוש, עובדים זרים וקשיי קליטה? זהו? זה טווח הנושאים שיש לקולוע הישראלי התיעודי להציע. חסרים ברשימה שני נושאים פופולריים נוספים: זיקנה ושואה. שוב, זו לא ביקורת על הסרטים עצמם. כאמור: גם "הדירה" וגם "הצלמניה" נכנסים לקטגוריות האלה והם נהדרים. או "מלון תשעה כוכבים" או"מועדון בית הקברות". אבל אם תקצירי תריסר סרטי התחרות הם חלון ראווה, אני תוהה האם אכנס לעשות שופינג (אכנס, אכנס, ברור. ובכל זאת).

 

2. סרטים בגוף ראשון. ששה מתוך ה-12 הם סרטים שהיוצרים עשו על עצמם. שוב, אני יכול לתת כאן רשימה ארוכה מאוד של סרטים נהדרים שבמאים עשו על עצמם ועל משפחתם. אבל כשאני קורא תקציר לסרט תיעודי של במאי שמעולם לא שמעתי עליו שרוצה לספר לי על חייו אני ישר חושב לעצמי בראש "ריפוי בעיסוק!". כן, אולי זו גזענות אמנותית ואני מקווה שאוכל להגיד בהתלהבות שאותו סרט של במאי שלא שמעתי עליו שהלך ועשה סרט על עצמו הוא פשוט יציר קולנועית אדירה, ובכל זאת אני מציע חוק: סרט על המשפחה? רק מהסרט השלישי של הבמאי.

 

ואם עשיתם סרט בגוף ראשון, הצעה שלי: תסתירו את זה בתקציר. כשזה מגיע ברצף עם חצי תריסר סרטים נוספים זה פשוט נראה כמו מגיפה והסרט שלכם הולך לאיבוד בין כולם. ובכלל, לי נדמה שקולנוע תיעודי מעניין הוא זה שמספר על האחר ולא על האני. אבל כמובן שאני בוודאי טועה.

 

ואכן, כל סרט שהתקציר קצת יוצא מהמסגרת הנ"ל מיד קופץ לעין. ולכן סרטו של דן גבע, "רעש" ("סיפור אהבה-שנאה תל אביבי, על אדם שמחליט לצאת למלחמה ברעש העירוני הפולש לביתו"), מיד מסקרן אותי. כמו גם "סינמה ג'נין" (ניסיונות להקים מחדש את בית הקולנוע של ג'נין"). אבל התקציר הכי מעניין בתחרות הישראלית? הוא בכלל נמצא בתחרות סרטי הסטודנטים וזה התקציר לסרטה של יעל מיכאלסון (אל תבלבלו עם מיכל אהרונסון המתחרה בה באותה תחרות) מאוניברסיטת תל אביב. הסרט נקרא "תזכיר לי מי אני" והתקציר הולך ככה: "ניסים אהרון לא זוכר מי זה ניסים אהרון. לפני ארבע שנים פוטר מעבודתו וכשהתעורר לא זכר דבר. מבחינה אורגנית מוחו תקין, אבל ניסים לא זוכר את ילדיו או את אשתו." זה סיפור שאני רוצה לראות! עכשיו רק צריך לקוות שזה גם סרט טוב.

 

הנה 12 סרטי התחרות הישראלית בדוקאביב:

 

– "גברים בלתי נראים". בימוי: יריב מוזר. הומוסקסואלים פלסטיניים, הסובלים מרדיפה ואיומים על חייהם בשטחים, נאלצים להתחבא בתל אביב, שגם בה הם בורחים מפני החוק.

 

– "הנכה המאושר והבודהיסט המיוסר". בימוי: נועם פנחס. הבמאי חוזר אל הקיבוץ בו גדל כדי להציל את צח, חבר ילדותו שהפך לנכה מתבודד המסרב להשתקם.

 

– "יום אחד אחרי השלום". בימוי: מירי לאופר, ארז לאופר. רובי דמלין, שאיבדה את בנה דיוויד במהלך שירותו בשטחים, ביקשה לפתוח בדיאלוג עם הצלף הפלסטיני שירה בו למוות. בעקבות סירובו יוצאת רובי לדרום-אפריקה, ארץ מולדתה, בחיפוש אחר אפשרות של סליחה ופיוס.

 

– "ילדים מסוכנים". במאי ומפיק: עמית גורן. ב"בית נועם", וילת מגורים בפינה מרוחקת של כפר מל"ל, מתגוררים 13 גברים, עברייני אלימות במשפחה, המטופלים בשיטת טיפול מאתגרת ומורכבת שאין דומה לה בארץ או בעולם.

 

– "ימי הזהר". במאית ומפיקה: זהר וגנר. קלטות וידיאו שצולמו לפני שנים בניו יורק ומתגלות יום אחד מערערות את הזגיות של הבמאית ובן זוגה.

 

– "כביסה מלוכלכת". במאית: יעל שרר. לאחר שאביה הורשע ונכלא על התעללות מינית, מחליטה הבמאית  להגיש תביעה אזרחית תקדימית כנגד אביה. במקביל היא מחליטה לתעד את חייה.

 

– "כל הבקרים השמחים". במאי: עומר יפמן. סרט מסע אישי אל תוך ההוויה הביסקסואלית, אשר חושף טפח מהעולם היצרי המטלטל בו נתון הבמאי.

 

– "לילה לבן". במאית: עירית גל. המרחק בין מחנה הפליטים דהיישה לירושלים הוא כעשר דקות נסיעה. מדי לילה צועדת בין ההרים קבוצה של כעשרים נשים פלסטיניות שאין להן רישיון מעבר לישראל, מסע הסתננות הנמשך מספר שעות.

 

– "פודרה". במאי: איל גולדברג. פורטרט מטריד של במאי הסרט, בן לשושלת גולדברג, ממייסדות המושבה מטולה. באמצעות חומרים ארכיוניים והתרחשויות שצולמו במשך עשר שנים, נפרש בגוף ראשון המפגש בין מאצ'ואיזם צבאי להומוסקסואליות, בין אחוות לוחמים לאינטימיות של בית.

 

– "רעש". בימוי והפקה: דן ונואית גבע. סיפור אהבה-שנאה תל אביבי, על אדם שמחליט לצאת למלחמה ברעש העירוני הפולש לביתו.

 

– "סינמה ג'נין". במאי: מרכוס ותר. פלסטינים וגרמנים מנסים לבנות מחדש של בית הקולנוע הנטוש בג'נין.

 

– "Home Movie". בימוי והפקה: ראובן ברודסקי. תיעוד השלב האחרון בהתפרקות משפחתו של הבמאי, אחת מני רבות שלא שרדו את מבחן ההגירה.

 

====================

 

ובשעה שאנשי דוקאביב עובדים על הפסטיבל שלהם, במכללת ספיר מתחיל להתגבש פסטיבל קולנוע דרום לשנה זו. והם הולכים שם על הקצה, בייבי. קודם כל: אבנר פיינגלרנט, ראש מחלקת הקולנוע בספיר ויוזם הפסטיבל ומנהלו, יצא לשנת שבתון בארצות הברית. כן, זה מה שקורה כששמים אנשי אקדמיה בראש פסטיבל, הם יוצאים לשנות שבתון פתאום. ליה ון ליר, פנינה בלייר, ז'יל ז'קוב, תיירי פרמו או דיטר קוסליק מעולם לא יצאו לשנות שבתון, אבל באקדמיה זה מקובל. וכך, את הפסטיבל השנה ינהל באופן חד פעמי מחליפו של פיינגלרנט, ענר פרמינגר (בשבילנו הוא במאי הקולנוע ענר פרמינגר, זוכה פרס אופיר על "גולם במעגל"; בשבילם הוא פרופ' ענר פרמינגר, חוקר הקולנוע הירושלמי). והמפיקה היא יעל נחליאלי ("ואלס עם בשיר"). בשנה שעברה השיק פיינגלרנט מסגרת נפלאה להקרנת חצות של סרטים ישראליים עתמאיים ושם על המפה את "2 בלילה", "ג'ו ובל", "חתולים על סירת פדלים" ו"פלנטה אחרת". האם המיזם הזה ימשך גם השנה?

 

ובינתיים, הנה מה שאני כבר שומע ממסדרונות ספיר: שהפסטיבל השנה יערוך מחווה לסרטי נינג'ות בכלל ולסרטי הנינג'ות של גולן-גלובוס בפרט, וכן וליצירתו של הבמאי הישראלי-אמריקאי, סם (שמואל) פירסטנברג ("אמריקן נינג'ה"). באמת?! פסטיבל גריינדהאוס! וזה עוד לא הכל: המחווה הישראלית תוקדש השנה לסרטיו של ימין מסיקה. זה יהיה פסטיבל של הפוך-על-הפוך. אני לא בטוח שאני בתוך הגרוב הזה של "רע-זה-טוב, נמוך-זה-גבוה", אבל נראה איך הם יטפלו בזה.

 

 

 

Categories: בשוטף

04 מרץ 2012 | 19:55 ~ 21 Comments | תגובות פייסבוק

כי כולם הולכים

לכבוד היציאה המסחרית של "הערת שוליים" בניו יורק רואיין יוסף סידר ל"ניו יורק טיימס", בכתבה מצוינת שמעובה על ידי ציטוטים טלפוניים משלמה בראבא ופרופ' מש הלברטל, שהיה אחד האנשים שעזרו לסידר ולליאור אשכנזי בתחקיר. לסידר יש כמה תובנות מרתקות למדי בראיון הזה, בעיקר לגבי חשיבות הפרסים לחייו, ובכלל. הוא אומר "אני משוכנע במאה אחוז שללא האוסקרים הקולנוע האמריקאי לא היה מגיע לשיאים שלו". והוא מודה, בפתיחות מרשימה, שפרסים מדרבנים אותו וחשובים לו, ושהוא מנסה להבין למה.

 

אני מכיר את זה היטב. ב-2004 סידר ואני נכנסנו לוויכוח סביב השאלה האם ל"מדורת השבט" יש סיכוי באוסקרים. זה היה לפני זכייתו של הסרט בפרס אופיר. אני טענתי שאם ישראל רוצה להגיע לאוסקרים באותה שנה אז "סוף העולם שמאלה", "הכלה הסורית" ו"ללכת על המים" (בהנחה שהם היו עומדים בתקנוני האוסקר בענייני השימוש שלהם באנגלית) הם הסרטים שצריכים לייצג אותנו. ל"מדורת השבט", טענתי, אין סיכוי. סידר ניסה להוכיח לי – באופן משכנע מאוד, אגב – שאני טועה. זה ש"מדורת השבט" לא היה מועמד אנחנו יודעים, אבל אנחנו לא יכולים לדעת האם "סוף העולם שמאלה" או "הכלה הסורית" כן היו מועמדים. אגב, אני אהבתי מאוד את "מדורת השבט" (אותו ראיתי לראשונה בפסטיבל ברלין, בביקור הראשון של סידר שם, שלוש שנים לפני זכייתו בפרס הבימוי), רק חשבתי שהוא קאמרי מדי לאוסקרים. אבל זו השנה שגיליתי שלא משנה כמה צופים מגיעים לסרטיכם, וכמה ביקורות טובות קיבלתם, ובכמה ]סטיבלים הייתם, פרסים זה דבר שחשוב לקולנוענים. סידר אינו היחיד בזה, אבל הוא כרגע הראשון שמודה בכך. אני מאמין שבקרוב נשמע עוד קולנוענים שיגידו און-דה-רקורד, "לעזאזל, חשוב לי לזכות. זה חשוב. כלומר, זה לא באמת חשוב. אבל זה חשוב לי". (ובעיקר נדמה לי שיותר משהם רוצים לזכות, זה מבאס להפסיד. ונדמה לי שבכך אין הבדל בין במאי קולנוע או עיתונאי או בלוגר או קצב בסופרמרקט שרוצה שיכריזו שהוא העובד המצטיין של החודש).

 

ואגב, נדמה לי שעם "הערת שוליים" סידר הוכיח גם לי שקאמרי הולך באוסקרים. והכי מפתיע: הסרט שזכה, "פרידה", הוא סרט שהנפח הקולנועי שלו והצניעות שלו אינם שונים באופן משמעותי מזה של "מדורת השבט", כך שגם תיאוריית ה"אוסקרים מחפשים קולנוע גרנדיוזי" קרסה השנה. במילים אחרות, אני בזאת רשמית כבר לא יודע להגיד יותר איזה סרט ישראלי "נכון" ללכת לאוסקרים. לפחות לא באותה בטחה שהיתה לי בעבר. זה בסופו של דבר רק עניין של ההשפעה הרגשית על הקהל.

 

 

האין זה אירוני (או שמא "אירני") שמי שמודה שפרסים חשובים לא יפסיד לבסוף את האוסקר לפרסים?

 

 

ולפני כמה ימים יצא "הערת שוליים" בדי.וי.די בארץ. אני מהמר שזו תהיה מתנת השנה בפסח הקרוב בין פרופסורים ירושלמיים, שישימו את הסרט בדי.וי.די בחברותא ויצטטו משם רפליקות כשם שמילואמניקים מצטטים את "מבצע סבתא" או "גבעת חלפון" ("זה כלי ריק!").

 

=================

 

אני חייב להודות שאני ממש לא מכיר את הסופר וו. ג זבאלד, אבל מחר (שני) ב-18:00 יתקיים עליו כנס בסינמטק חולון, בו יתארח הבמאי גרנט ג'י, מי שביים את הסרט התיעודי על רדיוהד וכעת ביים סרט תיעודי על זבאלד.

 

===================

 

זוכרים שהתלהבתי לפני כמה חודשים ממיצג הווידיאו "השעון" שהיה מונטאז' קולנועי עצום מימדים? אז הנה עוד מיצב אמנותי/קולנועי, צנוע יותר, אבל עם רעיון דומה, ובעיקר – בר הטמעה בבלוג:

 


 

Categories: בשוטף