02 נובמבר 2010 | 09:30 ~ 34 Comments | תגובות פייסבוק

בלעדי: תמונות מתוך "כלבת"

הפוסט עודכן ותוקן.


"כלבת", סרטם של נבות פפושדו ואהרון קשלס, יגיע למסכים בעוד חודש בדיוק: ב-1 בדצמבר, ויתהדר בתואר "סרט האימה הישראלי הראשון". האמת, אין לי מושג למה לצפות. האם זה באמת יהיה מפחיד? מגעיל? טראשי? גריינדהאוסי? מודע לעצמו? קומי? זה יהיה יותר "צעקה" או יותר "הבית האחרון משמאל"? מה שכן, הפרויקט הזה מסקרן מאוד, מתוך תקווה שהוא אולי יפתח עידן חדש לסוג חדש של קולנוע בישראל.


ומכיוון ש"כלבת" הוא סרט שאחד משני במאיו הוא מבקר קולנוע, ומכיוון שכל מבקרי הקולנוע כמו אחים הם זה לזה, נפל לידיי מקבץ ראשון ומעורר סקרנות של תמונות סטילס מתוך הסרט עצמו (לא מהסט, מהסרט ממש). שזו פעם ראשונה שאנחנו למעשה רואים איך הסרט הזה נראה (לחצו על התמונות להגדלה):




1


2


"כלבת", סרטם של אהרון קשלס ונבות פפושדו


"כלבת", סרטם של אהרון קשלס ונבות פפושדו


(עדכון: למרות שחיבבתי את המראה המאוד צבעוני והקונטרסטי של התמונות המקוריות שהגיעו אלי, מתברר שהיתה בעיה בצבעים. אלה התמונות בגרסתן המתוקנת).


העלילה: חבורת טניסאים בורחת ממשהו קטלני. השחקנים: הנרי דוד, עופר שכטר, רן דנקר, ליאור אשכנזי, אניה בוקשטיין, מנשה נוי, ועוד. הפייסבוק.



רק דבר אחד מטריד אותי: הרעיון לצאת בדצמבר, ללא פסטיבלים ועם הבטחה לסרט ז'אנרי תקדימי? זה עושה לי דז'ה וו ל"קירות" מלפני שנה בדיוק. ושם זה לא ממש עבד מבחינת היענות הקהל. האם זה יעבוד יותר טוב ל"כלבת"?


עדכון: ובכן, מתברר שציניות לא תמיד במקומה. עזבו את זכרונות "קירות", העובדה ששני הסרטים הופצו בדצמבר מקרית לחלוטין. "כלבת" סיים את המיקס לפני שבועות בודדים וההפקה רצה כדי להגיע בזמן לבתי הקולנוע למועד הקרוב ביותר של חופשת בית ספר, שזה יוצא חנוכה בדצמבר, שכן כל השיווק יהיה מכוון לבני הנוער חובבי סרטי האימה שיהיו בחופשה.

Categories: בשוטף

01 נובמבר 2010 | 21:31 ~ 17 Comments | תגובות פייסבוק

לוכדי תנועה

 

האמת, אני קצת מקנא בעורכי "אמפייר". נראה שיש להם קו ישיר לסטיבן ספילברג. לפני כשנה הוא היה העורך-האורח לאחד הגיליונות החגיגיים שלהם, ועכשיו הוא משוחח עם העיתון הבריטי ומעניק להם (כלומר, היחצן שלו) שתי תמונות סטילס ראשונות מתוך "טין טין", שייצא בעולם בעוד שנה (באתר של "אמפייר" כתוב שזה יקרה באוקטובר 2011, לדעתי הסרט כבר זז לדצמבר). אחת מהן לעיל. "טין טין" הוא פרויקט האנימציה/לכידת תמונה/תלת מימד של ספילברג ופיטר ג'קסון. ג'יימי בל הוא טין טין. אנדי סרקיס הוא קפטן הדוק, וסיימון פג וניק פרוסט הם התומפסון טווינז.

 

==============

 

האמת, בתור לקוח יס אני קצת מבואס מזה שתוכנית האירוח החדשה של קונן אובריאן תשודר בהוט (בערוץ קומדי סנטרל החדש שלהם). מה לעשות?

 

================

 

דיוויד פולנד העלה לאתרו וידיאו בן 9 דקות בו הוא שוחח בקצרה עם ג'ורג' היקנלופר בפסטיבל טורונטו האחרון, לפני כחודש וחצי, על סרטו החדש "קזינו ג'ק" (עם קווין ספייסי). כך נראה אדם חודש וחצי לפני התקף לב קטלני.

 

 

================

 

עכשיו ש"מצ'טה" נגנז סופית, אין לי שום תזמון טוב או תירוץ טוב להעלות את הדיון הזה שהתנהל באינטרנט לפני כחודש: סצינת הסמי-עירום של ג'סיקה אלבה בסרט היא בעצם זיוף פוטושופ. אלבה, שנשבעה שלעולם לא תופיע בעירום, צולמה במקלחת עם תחתונים וחזיה ורוברט רודריגז ושות' הסירו אותם בחדר העריכה. המחשב, מתברר, הוא כפילת הגוף של ימינו. הדיווח מה"דיילי מייל" ממחיש בתמונות איך נעשה האפקט המיוחד הזה, שיגרום לנערים לרייר על פיקסלים מסיליקון.

Categories: בשוטף

01 נובמבר 2010 | 12:22 ~ 39 Comments | תגובות פייסבוק

שבת אחת, שני נאומים

שתי עצרות המוניות התקיימו בשבת האחרונה. האחת בתל אביב, במלאת 15 שנה לרצח רבין. השניה בוושינגטון, תחת הכותרת "להחזיר את השפיות (או את הפחד)". העצרת בוושינגטון אורגנה על ידי ערוץ קומדי סנטרל ובראשה עמדו ג'ון סטיוארט וסטיבן קולבר, כקונטרה לעצרת שאירגן איש התקשורת הימני גלן בק לפני כמה שבועות, וצמחיתה של מפלגת "מסיבת התה", שרואה באובמה את השטן וקוראת לאמריקה לערוך גירוש שדים של כל הליברלים האלה. שתי העצרות יצאו מנקודת מוצא אידיאולוגית דומה: המדינה שלנו נוטה יותר ויותר ימינה, מאבדת יותר ויותר משפיותה, ואנחנו – האנשים השפויים שרוצים שלום ושיוויון – מרגישים יותר ויותר מאוימים. הנה שני הנאומים הבולטים משני האירועים. באופן משונה, שני הנאומים נמסרו על ידי אנשים שהמומחיות שלהם היא סאטירה, ולא פוליטיקה, ודווקא הם ניצלו את הבמה כדי לדבר מהלב. אבל שימו לאיזה הבדל בגישה בין הנואמים.


זה הנאום של יאיר גרבוז, שדיבר בכיכר רבין במוצאי שבת. גרבוז מיואש. הוא מיואש מהדור שלו ומהדור ששולט במדינה כרגע, הוא לא רואה שום תקווה למדינה הזאת, אלא אם הצעירים יתגייסו לתקן אותה. גרבוז נאם נאום מיואש ופסימי.


ומולו: ג'ון סטיוארט. שאומר, תכל'ס, דברים דומים מאוד. אבל סטיוארט הוא אופטימי. ולמה הוא אופטימי? כי הוא יודע להסתכל על בני האדם, בשעה שגרבוז מסתכל אך ורק על המנהיגות ועל שיקופה של המדינה בתקשורת. גרבוז מביט בהשתקפות ורואה כמה רע. סטיוארט מביט בפרטי, באנשים, ורואה שהכל בסדר.


יהיו שיגידו שגרבוז קורא לפעולה וממריץ את שומעיו, בשעה שסטיוארט מנחם, ולפיכך מרדים את ההמונים ומשאיר את הכוח בידי המיעוט השליט, שעושה במדינה כברצונו, מבלי להתחשב במגוון הדעות של הציבור. אבל אני חושב אחרת: אני חושב שתקווה היא סם המרץ הכי אפקטיבי, וייאוש הוא דווקא סם הרדמה. גם גרבוז וגם סטיוארט הם רטוריקנים מעולים. וסאטיריקנים משובחים. אבל שני הנאומים האלה, שנאמרו באותה שעה (בערך) וכמעט באותן נסיבות, הן המחשה מצוינת – מעל לכל – ללמה אני מעדיף, כמעט תמיד, את הקולנוע האמריקאי מלא ההשראה והתקווה של פרנק קפרה על פני הקולנוע הישראלי הציני והמיואש. הנה ג'ון סטיוארט, מסכם את עצרת ההמונים משבת, עצרת שהתחילה כבדיחה, המשיכה כמחאה אמיתית נגד התגברות הימין השמרני באמריקה, ונגמרה בחיבוק:




Categories: בשוטף

31 אוקטובר 2010 | 23:28 ~ 43 Comments | תגובות פייסבוק

קולנוע תל אביב: הסוף

ברגעים אלה עולים בולדוזרים על הבניין של קולנוע תל אביב ברחוב פינסקר ומפרקים אותו לאבק. בית הקולנוע הענק שהוקם ב-1957, מגיע הערב אל הפייד אאוט שלו. יניב אידלשטיין, שגר ממול לסצינת החורבן הקולנועית הזאת, שיגר תמונות:


לפני, היום אחרי הצהריים:


telavivcinema-before



וככה זה נראה כמה שעות אחר כך, בסביבות 22:00:


telavivcinema-after
(לחצו להגדלה) צילום: יניב אידלשטיין


בספרו הנהדר על תולדות בתי הקולנוע בישראל, "מקרינים כוח", מביא דוד שליט ציטוט מדף המידע שחולק לבאי קולנוע תל אביב בערב הפתיחה שלו ב-1957: "בני תל אביב, הנני בית הקולנוע החדש שלכם, קיומי יוקדש להנאתכם. אעביר לפני עיניכם סרטים בממדים חדשים – סינמסקופ – ובאוזניכם אשמיע את צליל הפלא המשוכלל של High Fidelity. הנני מקדיש את עצמי לכם ולציבור כולו, שהנני עומד לשרת. כולי מסור לסרט המשובח".


בית הקולנוע נבנה על ידי אולפני פוקס המאה ה-20 – ברגע נדיר וחמקמק שבו לאולפן סרטים הוליוודי היתה נוכחות פיזית בישראל ולא על ידי סוכנים מקומיים – ומשאביהם הרבים עזרו להקים את מה שנחשב אז לקולנוע הגדול והמפואר בישראל: 2,000 מקומות ישיבה, מערכת שמע בת 28 רמקולים (שליט כותב שזו היתה מערכת סטריאופונית, אבל אני די בטוח שהסטריאו לא נכנס לקולנוע לפני שנות הששים), מערכת מיזוג אוויר לקיץ ולחורף, סגל סדרנים בלבוש אחיד, קפה בר בלובי, תאי טלפון ציבוריים ויציאות לחדרי מלתחה ואיפור. ב-1958, מעדכן שליט, מנתה אוכלוסיית ישראל 1.8 מיליון תושבים, ולהם 191 קולנועים. 450 סרטים הופצו באותה שנה בבתי הקולנוע (450! בשנים האחרונות זה עומד על חצי מזה) ונמכרו 31 מיליון כרטיסים (31 מיליון! השנה, שתהיה שנה משובחת, זה יסתכם בלא יותר מ-10-11 מיליון כרטיסים. אם כי צריך לזכור שבאותן שנים לא היתה טלוויזיה בישראל). נקודת השיא תגיע ב-1966, אז נמכרו 50.7 מיליון כרטיסים במדינה שהיו בה 2.6 מיליון תושבים. מאז, המספר נמצא בירידה מתמדת.


אולפני פוקס כבר מזמן לא בעלי הבית של קולנוע תל אביב. בשנות השבעים הוא עבר לידי גולן-גלובוס. הזכרונות שלי ממנו מתחילים רק משנות השמונים, כשהייתי מגיע עם אבא שלי לבית הקולנוע בערך פעם בשנה בריטואל הקבוע שלנו, לראות את הסרט החדש של ג'יימס בונד. בתחילת שנות התשעים ביטלו למעשה את האולם התחתון והשאירו רק את היציע פתוח. מערכת הסאונד שהיתה כה מפוארת פעם, כבר התיישנה והמרחק בין הרמקולים שמאחורי המסך ובין היציע הבר התבטא בעמימות הצליל והד ודיליי. בחצי השני של הניינטיז ניסו לפצל אותו לשלושה אולמות (באחד מהם ראיתי ב-1995 את "פורסט גאמפ"). הפיצול היה זוועתי ודי מגוחך: האולמות הקטנים מוקמו למטה והופרדו משאר העולם בקירות גבס דקים שלא בודדו בכלל את הסאונד. וקומת היציע נשארה כשהייתה, אלא שכדי לצפות בסרט על המסך הענק היה צריך להביט אל מעבר לאולמות שמוקמו בקומה מתחת, כשתקרות הגבס מחזירות את אור המקרנה שמעליהן. רעיון גרוע שלא החזיק מעמד יותר מדי זמן. ואז הוא נסגר. משרדי ג.ג נשארו שם שנים אחר כך, כמו גם מחסן הסרטים שלהם, למרות שהקולנוע כבר לא עבד. בשנים האחרונות הוא נותר פיל נדל"ני נטוש. המבנה נמכר כבר מזמן והיה תקוע בסבך ביורוקרטי של תכנון ואישרורים. כל כמה שנים הוכרז שיוקם שם פרויקט נדל"ני מפלצתי אחר. כולם טורפדו. וככה בהדרגה, כל בתי הקולנוע של ג.ג בתל אביב נסגרו: שחף, בן יהודה, אורלי, תל אביב, הוד ובאחרונה – עזריאלי.


אני נזכר בסרטים שראיתי שם. "ראיון עם ערפד", למשל. רון מיברג ישב לידי. הוא סבל מכל רגע, אני התמוגגתי. הייתי אז ב"מעריב". אני זוכר שדבורית שרגל תמיד התלוננה שמערכת המיזוג ב"תל אביב" הכי קטלנית והיא היתה מגיעה להקרנות שם עם מעיל עבה. אני זוכר שלפני ההקרנה של "הצעה מגונה" של אדריאן ליין נכנס יורם גלובוס לאולם ובישר שכתב הקולנוע הוותיק והמיתווגי של "להיטון", ג. עיטור, הלך לעולמו, וביקש שנכבד אותו בדקת דומיה לפני הקרנת הסרט. מנסה לדלות עוד זכרונות. יש לכם?


Categories: בשוטף

31 אוקטובר 2010 | 10:33 ~ 14 Comments | תגובות פייסבוק

"הדקדוק הפנימי" זכה בטוקיו

פששש… היפנים ממש אוהבים את ניר ברגמן. שמונה שנים אחרי שזכה בפרס הראשי בפסטיבל טוקיו, ברגמן עשה את זה הלילה שוב, כשגם "הדקדוק הפנימי" שלו זכה באותו פרס (פרס בו זכה גם "ביקור התזמורת"). ניל ג'ורדן עמד בראש חבר השופטים, ונראה שיהודים ושואה הלכו חזק בקרב השופטים. בפרס הבימוי ובפרס הקהל זכה הסרט הצרפתי "המפתח של שרה" של ז'יל פאקה-ברנר, עם קריסטין סקוט תומס, העוסק בגירוש יהודי צרפת בימי מלחמת העולם השנייה (ממש כמו "נקודת איסוף").


נכון ליום חמישי, צפו ב"הדקדוק הפנימי" בארץ 46,000 צופים. נתונים על סוף השבוע האחרון יתקבלו מאוחר יותר. הנה תמלול מסיבת העתונאים שהתקיימה בפסטיבל עם ברגמן ואורלי זילברשץ.



Categories: בשוטף

31 אוקטובר 2010 | 09:00 ~ 10 Comments | תגובות פייסבוק

גת טו גו

מישהו יודע מה קורה בקולנוע גת? כבר חודשים שלא עלה שם סרט בבכורה. כל הסרטים שהוצגו בו פחות או יותר מאז "אליס בארץ הפלאות" – מ"Red" שמציג עכשיו, דרך "לאכול, לאהוב, להתפלל", "אהבה בהחלפה", צעצוע של סיפור 3 " ועוד כמה בדרך – עלו בגת כמה שבועות אחרי שיצאו בבתי קולנוע אחרים. זה עושה לי פלאשבק לשנות השמונים. לפני שהתחילו עם הדבר זה שנקרא "הפצה רחבה" (בישראל זה אומר 20-30 עותקים שמופצים בכל הארץ בו בזמן, באמריקה זה אומר 3,000-4,000 עותקים) הנוהל היה שמביאים 2-3 עותקים, שמים אותם בערים הגדולות וכשהסרט "מפסיק לעבוד" בבית הקולנוע מתחילים להוציא אותו למסע הופעות בפיפריה. כמי שגדל בפריפריה כזאת – ראשון לציון – אני יודע מה זה לחכות שבועות, ולפעמים חודשים, עד שיגיע עותק של סרט כל הדרך (16 ק"מ) מתל אביב לראשון. וזה בא עם מחיר: אני זוכר של"קצין וג'נטלמן", שכנראה היה שלאגר ענק בתל אביב, היינו צריכים לחכות חודשים, כשכל מה שהיה לנו זה את הבקרוב שכבר נשחק מרוב הקרנות. ומצד שני, סרטים שידענו שעלו, וכנראה נכשלו, הבנו שברגע שהבקרוב שלהם נעלם ממסך זה אומר שבעל בית הקולנוע התחרט והחליט לא להביא את הסרט הזה לפרבר שלנו. גם בימיי האמריקאים, בסבנטיז, היה סידור דומה: הבכורות שמורות לבתי הקולנוע של הדאון-טאון, ובתי הקולנוע בפרברים מקבלים את העותקים רק כמה שבועות אחר כך (ובתמורה, מחיר הכרטיס נמוך יותר, גם כי העותק משומש וגם כי הסרטים הלא-טריים מגיעים לשם). בתי הקולנוע האלה נקראים Second Run. אולמות לסיבוב שני. ופתאום גת, שאמור להיות היהלום בכתר של בתי הקולנוע בתל אביב, זוכה ליחס כזה?


יש שני הסברים אפשריים. האחד, רשת תיאטראות ישראל מנסה למקד את תשומת ליבנו לעובדה שרב חן בככר דיזנגוף שופץ (ושופץ היטב) והם מונעים מגת להתחרות בו בבכורות. הסרטים החדשים משוגרים קודם כל לרב חן, ורק בסיבוב השני לגת (ומשם אקספרס לגיהנום: לאופרה). הסבר שני: ייתכן וגם "לאכול, להתפלל, לאהוב" וגם "Red" הפכו להצלחות גדולות ממה שמפיציהם ציפו, והם משתמשים בגת דווקא כדי להוסיף עותקים ולהרחיב את ההפצה (מישהו כמו איתן, שסופ כל סופ"ש את כמות העותקים של כל סרט, יוכל לעדכן אותנו אם אכן ההפצות התרחבו, או שרק שונעו עותקים מקולנוע אחד לשני).


כך או כך, זה יוצר אצלי תחושה שהמעמד של גת נפגע, כי קולנוע שלא מציג סרטים בבכורה הוא קצת קולנוע של אלטע-זאכן. ונדמה לי שמגיע לו יחס טיפה יותר טוב מזה.



=============


רגע רגע, מה אני שומע? שא.ד מטלון בסוף כן יוציאו את "מצ'טה" ב-11.11?

Categories: בשוטף

31 אוקטובר 2010 | 00:15 ~ 5 Comments | תגובות פייסבוק

מוות במאפליה

זו כותרת די משונה ועצובה ואני מניח שנקבל עוד פרטים בהמשך, אבל זה מה שיש כרגע: ג'ורג' היקנלופר, הבמאי של אחד מסרטי התעודה הטובים ביותר על עשיית סרטים, "לבבות המאפליה" (המספר את הסיפור הלא יאמן מאחורי הפקת "אפוקליפסה עכשיו" של קופולה) נמצא מת הערב. הוא היה בן 47 בלבד. כרגע אני לא מוצא שום דיווח שיסביר מה היתה סיבת המוות.


היקנלופר היה במאי שזיגזג בין תעודה לסרטי עלילה. מצד אחד ביים את סרט התעודה המוזיקלי "ראש העיר של שדרות סאנסט" ומצד שני את הסרט העלילתי "פאקטורי גירל", ועוד. בפסטיבל טורונטו האחרון הוא הציג את סרטו החדש, "קזינו ג'ק", בו מגלם קווין ספייסי את הלוביסט ג'ק אברמוף. היקנלופר מת בדנבר, קולורדו, שם היה אמור להציג את סרטו במסגרת פסטיבל הקולנוע המקומי. בן דודו, ג'ון היקנלופר, הוא ראש עיריית דנבר.


"לבבות המאפליה" הוא סרט חובה לכל מי שמתעניין בקולנוע. זה, לצד "נטל החלומות" (על הפקת "פיצקרלדו" של ורנר הרצוג), הם תיעודים מופלאים של טירוף מוחלט כמרכיב הכרחי להפקת סרט. היקנלופר ביים וערך את הסרט ב-1991 מתוך חומרים שצילמה אלינור קופולה (אשתו של פרנסיס) בזמן צילומי הסרט, 12 שנה קודם. השניים היו מאז במאבק סביב הקרדיט על מי באמת ביים את הסרט, זו שצילמה או זה שערך. בעולם האינטרנטי, היקנלופר היה מגיב לעיתים קרובות למדי, בשמו האמיתי, בבלוג של ג'פרי וולס (השניים היו מיודדים). בדיון שהתקיים לפני כמה חודשים סביב שאלת קרדיט הבימוי של "לבבות המאפליה", הוא הגיב לא מעט.

Categories: בשוטף

29 אוקטובר 2010 | 13:07 ~ 29 Comments | תגובות פייסבוק

"המדריך למהפכה", ביקורת

tzabari_inbar

סקוטרמן וקיק-סטנד



אתמול היה D-Day. כלומר, דורון דיי. "מחוברים", הסדרה שביים דורון צברי, הגיעה לסיומה (אחרי שאת פרק הסיום סיימו צברי ושות' לערוך באותו בוקר), ודקות אחר כך עלה בבתי הקולנוע סרטו של צברי, "המדריך למהפכה", אחד הסרטים הקצביים, השנונים, המהנים והמדרבנים שנראו באחרונה בקולנוע הישראלי. הסרט הזה הוא, בראש ובראשונה, פשוט הנאה צרופה. אחר כך, הוא גם חכם ובעל עומק. שבע שנים עבדו צברי ואורי ענבר (החתום על הפקה), שבע שנים שבהם עולמות התהפכו. ענבר פרש מקולנוע והחליט להצטרף למשרד עורכי הדין של אביו, וצברי עבר תהפוכות קריירה מרשימות למדי: מבמאי הקולנוע הכי נפיץ בארץ (סרטיו "האח של דריקס", "הבחור של שולי" ו"בית שאן סרט מלחמה" – אותם ביים עם שותפים) היו פצצות אנרגיה ורגש. אבל נדמה שאת העשור האחרון הוא עשה בגלות מקולנוע, תחילה כאקטיביסט של איגודי היוצרים, ובהמשך כ… כמי שאיכשהו נעלם מהאופק הקולנועי שלנו. "מחוברות" ו"מחוברים" החזירו את צברי הנפץ, "המדריך למהפכה" – שמערבב כל ז'אנר קולנועי אפשרי, וכל סגנון צילום אפשרי (מהליטוש הסופר-דופר מוקפפד ומואר של דוד גורפינקל, ועד צילומי הדוקו-אקטיביזם המגורענים והרועדים של הצוות הדוקומנטרי של הסרט) – מחזיר את צברי הקולנוען. מה שמדהים הוא שלמעשה "המדריך למהפכה" הוא סרט הקולנוע האמיתי הראשון של צברי. מצד שני, נדמה לי שצברי לימד אותנו שגודל המסך אינו עדות לפורמט היצירה: "בית שאן", "דריקס" ו"שולי" הם סרטי קולנוע מופלאים, שרק בגלל עניינים טכניים מעולם לא הוקרנו בקולנוע. ובאותה נשימה: "המדריך למהפכה" הוא סרט קולנוע על טלוויזיה.


בקיצור, "המדריך למהפכה" – אחלה סרט. לרגעים, מבריק ממש. ועכשיו, באריכות:



הרשת הבלתי חברתית

"המדריך למהפכה" אינו תחקיר על תחלואי רשות השידור, הוא צילום רנטגן על הדבר הזה שנקרא תשוקה וקולנוע, שטס במהירות 200 קמ"ש. חוץ מהיותו פוקח עיניים, זה גם הסרט הישראלי הקצבי והמהנה ביותר כרגע בקולנוע

 

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 27.10.2010

 

 

אז על מה "המדריך למהפכה"? כל מי שיכתוב תקציר על הסרט שיתחיל במילים "'המדריך למהפכה' הוא סרט על מאבקו של דורון צברי ברשות השידור" מיד אחשוד בו. כי למרות שאכן חלקים נרחבים ממנו עוסקים במאבקו של דורון צברי ברשות השידור, לא על זה הסרט. כי בשביל מאבק של אדם בגוף ציבורי ענק ומסואב, לא צריך סרט. מקסימום כתבה בטלוויזיה או בעיתון. אבל סרט? זה כמו להגיד ש"בית שאן, סרט מלחמה" של אותו דורון צברי (יחד עם רינו צרור) הוא סרט על כדורגל. זה לא רק מאוד קצר רואי, זה לא רק עושה עוול לסרט, זה בעיקר מעיד משהו מדאיג על כושר האבחנה של הצופה. כי "המדריך למהפכה" אמנם עוסק, באופן חיצוני, במאבק דון-קישוטי בין קולנוען ובין גוף ציבורי שאמור להעסיק קולנוענים כשלמעשה יש בו רק ריקבון ושחיתות, אבל כשאנחנו נדרשים לשאלה "על מה הסרט" התשובה עמוקה ומורכבת הרבה יותר. כי "רשות השידור" בסרט היא רק מטאפורה, בדיוק כמו שהפועל בית שאן היתה רק מטאפורה. היא מטאפורה שלא מתקיימת מחוץ לגבולות הסרט (ולראייה גם הפועל בית שאן, ממש כמו רשות השידור, לא זכתה להישגים מרגע שמצלמות הקולנוע כבו, העריכה הסתיימה והסרט הוצג).

 

לא. "המדריך למהפכה" הוא סרט על קולנוע. למעשה, זה סרט המציג את הקולנוע כסוג של דת. דורון צברי, המופיע בסרט בתור עצמו, חולם מילדות לשנות את העולם, והוא תוהה מה האמצעי הכי טוב לעשות את זה. הא מתלבט בין פוליטיקה ובין קולנוע, ובוחר בקולנוע. מאותו רגע, הוא כאילו בחר בחיים של עוני, תסכול ובידוד. מי שרוצה לעשות אמנות אמיתית, הוא מבין בהדרגה, צריך לחיות חיים של נזיר. למות באוהלו של קולנוע, להקריב את כל מענמי החיים כדי להתמסר לאורח החיים שבו הוא בחר, ולהיות עז כנמר מול אלה – מציגי הסטרא אחרא – שמנסים ללא הרף להדיח אותו מהדרך שבה בחר, תוך שימוש בנימוקים רציונליים על היעדר התכלית, או האופק הכלכלי או המעשי, באורח חיים כזה. אחד אחד, האנשים סביבו נוטשים אותו. וכמו בדת, גם קולנוע מחייב את העוסקים בו למבחני אמונה תקופתיים: האם ברגעים הקשים תקום ותעזוב, או תידבוק באורח החיים שבחרת בעצמך, מתוך אמונה שלבסוף הכל יהיה לטובה? במילים אחרות, מלחמתו של צברי ברשות השידור היא בכלל לא מרכז הסרט, אלא המחיר שהוא נדרש לשלם כשהוא עסוק כולו במלחמה הסיזיפית הזאת. מלחמה שהיא, בפועל, נפשית ורוחנית. כי כשצברי מתפרק, זה לא התפרקות כלכלית, אלא רגשית. הוא הופך לנביא זעם ששומע בעיקר את קול עצמו, ובלבל בין אמצעי ובין מטרה. קורה תמיד.

 

הלב הרגשי והמצפוני של הסרט נמצא בשני הצירים האנושיים שצברי מנהל בסרט: האחד, עם אמו; השני, עם שותפו להפקת הסרט, אורי ענבר. שניהם כמו מאיצים בצברי לנטוש את דרכו ואת דבקותו, ולמצוא לעצמו חיים מסודרים יותר. "יש לנו את היכולת הכלכלית של ילדים בגיל הבר מצווה", מסביר ענבר לצברי את ההחלטה שלו לפרוש מעסקי הקולנוע וללכת ללמוד משפטים. מהלך שאם צברי היה עושה, היה משמח מאוד את אמו. נדמה, אם כך, שכולם עומדים בדרכו להגשים את חלומו של צברי להיות במאי שמשנה את העולם, כשבמקום הרומח של דון קישוט הוא חמוש במצלמה, ובמקום רוזיננטה, סוסתו של דון קישוט, הוא רכוב על הטוסטוס שלו.

 

לפני כמה שבועות עלה לדיון ויכוח סביב התיוג הז'אנרי של "המדריך למהפכה". אם הסרט תיעודי או לא. הוויכוח הזה תמיד מדאיג ומאיים אותי כי הוא במידה מסוימת חושף את אחיזת העיניים שמאחורי הקסם הזה שנקרא קולנוע (בקולנוע, כדי לספר את האמת, צריך לדעת לשקר). הוויכוח התעורר כשצברי העדיף להתחרות עם סרטו בקטגוריית "הסרט הטוב ביותר" ולא להסתפק בגטו של סרטי התעודה. דבר שהצליח לעצבן כמה מעמיתיו. כשאני רואה את צברי, שבחלקים גדולים מהסרט לבוש תמיד פריט לבוש בצבע אדום בוהק, דמיינתי לעצמי שהוא בעצם מגלם את המטלית האדומה שמנופפים מול השור בזירת מלחמת השוורים. השור, בדימוי הזה, היה אמור להיות יוסף בראל, מנכ"ל רשות השידור שצברי שם לעצמו כמטרה להדיחו. ומתברר שצברי, שמצליח לנער כהוגן כל ממסד שהוא נכנס לתוכו – ממערכות עיתונים ועד לאיגודים מקצועיים – ממשיך לתפקד כבד האדום גם מול עמיתיו שצופים בסרט. אני, בנאיביות שלי, חשבתי שבתחרות הקריטריון צריך להיות שהסרטים הטובים מועדפים על פני הסרטים הפחות טובים, ואכן כך היה לבסוף ("המדריך למהפכה" היה מועמד בקטגוריית הסרט הטוב ביותר – ובצדק – הוא בוודאי אחד חמשת הסרטים הטובים של השנה, וזכה לבסוף בפרסים על העריכה ועל המוזיקה). אבל במהלך הוויכוחים נשאלה השאלה עד כמה מהסרט הוא תיעודי וכמה ממנו עלילתי/בדיוני.

 

אם תשאלו אותי, הז'אנר שבו עובד צברי הוא לא "עלילתי" או "תיעודי" אלא בז'אנר ה"הכל הולך". כמו לוחם שמתחיל לזרוק כל מה שבא ליד ברגע שנגמרת לו התחמושת, כך גם הסרט מטיח בנו כל מה שקיים בארסנל הקולנוע: תיעודי אמיתי של אירועים שקרו, שיחזור מבוים של אירועים שכנראה קרו, בימוי של אירועים שכנראה לא קרו, עירבוב של צירי הזמן ליצירת הידוק ומתח דרמטי, שכתוב מסוים של ההיסטוריה, אנימציה, וידיאו-קליפים. אני מניח שככל שאתם קרובים ליותר לאירועים – כלומר, אם אתם יוצרי קולנוע שהיו חלק מהמאבק של צברי, או עיתונאי תקשורת המכסים את התחום – תצליחו לזהות כמה וכמה רגעים שבהם צברי משכתב את המציאות, או לוקח לעצמו קרדיט לאירועים שהיו מעורבים בו עוד אנשים. אבל עבור כל מי שאנו חלק מהקבוצה הנ"ל השאלה תישאר עמומה: מה בסרט אמיתי ומה מומחז. הוא נראה כמו סרט תיעודי, ומרגיש אמיתי לגמרי. אז איפה שם מסתתרים שקרים? זו אגב, שאלה שחובה לשאול בכל סרט – תיעודי או עלילתי – שתמיד מחפשים מקום לאזן בין אמת ובין בדיון מוגזם ומופרך לצרכי דרמה, צברי פשוט מציף את השאלות האלה. אבל יוסף בראל, בסרטו, הוא לא באמת יוסף בראל. כמו שמנחם בגין היה קופידון של דני שטג ב"הבחור של שולי" ואלי דריקס היה המוזה של טל פרידמן ב"האח של דריקס", כך יוסף בראל הוא המגאפין שמריץ את צברי למלחמה, עד שהוא מגלה שהוא לא נלחם בתחנות טלוויזיה אלא בטחנות רוח.

 

מבחינה סגנונית, "המדריך למהפכה" נראה קרוב ברוחו לסרטיו של מייקל מור – היוצר התיעודי ששם את עצמו בחזית והוא מסתער על הממסד במה שנראה כמו משימת התאבדות. אבל האמת, שבעיניי "המדריך למהפכה" דווקא דומה יותר לסרט כמו "יומנו של נני מורטי" – יתכן וזה דימוי הבמאי על הטוסטוס שהקפיץ לי את האסוציאציה הזאת, אבל כמו בסרטיו האישיים והחושפניים של נני מורטי גם כאן לא לגמרי ברור איפה נגמרים החיים ומתחיל הסרט (איך אני יודע ש"המדריך למהפכה" הוא סרט שבחלקו בדיוני? פשוט: הוא הצליח לגרום לי לחשוב שאהוד אולמרט, שמקבל סצינה מקסימה עד מאוד בסוף הסרט, היה ראש ממשלה מוצלח. מה שעריכה ואפקטים מיוחדים יכולים לעשות).

 

 

קרוב לשבע שנים עובדים צברי וענבר על הסרט, שבתחילת דרכו עוד היה אמור להכיל קטעי אנימציה של דודו גבע ז"ל, ושעבר יותר גלגולים מנשמתו של הדלאי למה, עם שכתובים רבים של התסריט (שחתומים עליו, בין השאר, גם יוסי מדמוני וארי פולמן, שניהם מומחים בעירבוב בין עלילתי ותיעודי). מצלמים בהפוגות, מחכים להתפתחויות, מחפשים סוף לסרט, עורכים בהפסקות. בזמן הזה יצר צברי את "מחוברות" ואת "מחוברים", אבל נשאר מאחורי המצלמה, נותן לכוכבים שלו להיחשף. "המדריך למהפכה" – שמציג את תסכולן של אמו ושל בת זוגו של צברי מבחירות הקריירה שהוא עושה – הוא ה"מחוברים" של צברי עצמו. סרט, שיותר משהוא מציג קרב נגד ממסד, הוא מציג את הקישקע של היוצר חשוף ומדמם מולנו. כשכולם נוטשים, הוא נשאר לבד עם המצלמה, היחידה שנשארה נאמנה לו. וזו שגם תביא לו את הגאולה לבסוף. "המדריך למהפכה", מעבר לשאלות שהוא שואל על מחויבות, ועל אקטיביזם, ועל רצון לשנות את העולם, ועל מרד, ועל קולנוע, הוא קודם כל אחד הסרטים המהנים והקצביים שנעשו באחרונה בישראל, וכמות האנרגיה והאדרנלין שהסרט הזה טעון בה תגרום לנו – עד סופו – להידבק למילה שצברי חוזר עליה שוב ושוב בקריינות שלו: "וואו".

 

============

 

בשבוע שעבר ראיתי את "המדריך למהפכה" בפעם השנייה ושמחתי לראות שהסרט נותר מהנה ומצחיק וקצבי גם בצפייה חוזרת. הצפייה הראשונה שלי בסרט היתה בפסטיבל קולנוע דרום, שם גם כתבתי את הביקורת הראשונה על "המדריך למהפכה".

 

 


Categories: ביקורת

28 אוקטובר 2010 | 09:00 ~ 33 Comments | תגובות פייסבוק

פוסט אורח: עידן אלתרמן ♥ "הרשת החברתית"

ביום ראשון הייתי אמור לראות את "הרשת החברתית" בהקרנה של "כלכליסט" כדי להעלות כאן ביקורת היום, לכבוד עליית הסרט להקרנות מסחריות. אבל החיים התערבו באמצע, צחקו לי בפרצוף, וקשקשו לי כהוגן את כל התוכניות. וכך, בגלל עניינים אחרים שבכלל לא קשורים לקולנוע, לא רק שלא ראיתי את "הרשת החברתית" ביום ראשון, מסתמן כרגע שלא יהיה לי איך לראות את הסרט לפני יום שני. אבל כדי שלא ייצא שדווקא הבלוג הכה פרו-דיוויד פינצ'ר הזה יתעלם מ"הרשת החברתית", הזמנתי את חברי, עידן אלתרמן, שכבר ראה את הסרט, לכתוב עליו. ומתברר שהוא נשפך ממנו לגמרי ורואה בו דרמה שייקספירית בת זמננו.



מכאן, הבמה של עידן:




על כרזת הפרסום של "הרשת החברתית" מופיעות פניו של השחקן ג'סי אייזנברג בדמותו של מארק צוקרברג, ממציא פייסבוק. העיניים שלו חלולות, הפנים חסרות הבעה. לאיש שהמציא את פייסבוק, המקדש של התקשורת המודרנית, יש הבעה של פלגמט בודד.

 

מזמן לא ראיתי סרט שעורר בי כל כך הרבה אסוציאציות ומחשבות כמו "הרשת החברתית". כבר כמה חודשים שיש דיבור על "הסרט על פייסבוק". הסרט החכם הזה הוא הרבה מעבר לזה. הוא בעיקר סרט על דיסקומוניקציה. למעשה, כבר בפסקול שבכותרות הפתיחה יש רמזים לכך: הסרט נפתח בנגינת פסנתר עדינה ומינורית כשברקע זמזום מתכתי ומטריד שהולך ומתגבר, כאילו צרעה נכנסה לך למוח. יש משהו עוכר שלווה בדיסוננס המוזיקלי הזה. לא מפתיע. אחרי הכל, זה סרט של דיוויד פינצ'ר. בסוף העשור הקודם הוא ביים את "מועדון קרב" והצליח ללכוד את אווירת הפסיכוזה והטירוף של סוף המילניום. עשר שנים עברו ופינצ'ר עשה סרט נוסף שמתאר את רוח הזמן הנוכחי רק שהפעם הפסיכוזה הוחלפה בניכור. אפילו ריקבון. כי נכון שכולנו שפוטים של פייסבוק, אבל משהו רקוב בממלכת הסטטוסים. "הרשת החברתית" היא כמו טרגדיה שייקספירית עכשווית – יש בה מאבקי כוח ושליטה, יש בה ניסיונות להשתלט על הממלכה של אוניברסיטת הרווארד ועמק הסיליקון, ובעיקר יש בה גיבור טרגי שנותר נטוש בפסגה לאחר שחטא בחטא היוהרה ולא נותר לו אלא לשלם את המחיר הנפשי. במקרה של צוקרברג, השאלה שמלווה את הסרט היא האם הוא ישלם גם את המחיר הכספי. העלילה מזגזגת בין שתי התביעות המשפטיות שצוקרברג התמודד איתן (אחת מהן מחברו הטוב ביותר) לבין הימים והארועים שליוו את תהליך המצאת הפייסבוק שלו, מרגע שהתחיל כאתר בלעדי להרווארד עד שהפך למותג האינטרנט החזק בעולם לצד גוגל.

 

התסריטאי המבריק ארון סורקין (יוצר "הבית הלבן", בין היתר) בנה דמות של גיבור שחולם ליצור אתר לקשר אנושי אבל הוא בעצמו לא מוכן שיחבקו אותו. אדם שרוצה לגרום לבחורה שזרקה אותו להרגיש משהו אליו אבל בדרך הוא מאבד את היכולת להרגיש משהו בכלל. אדם עם אובססיה: להיות משהו. בטריילר של הסרט מנוגן השיר "קריפ" של רדיוהד עם המשפטים "הלוואי והייתי מיוחד" ו"אני לא שייך לכאן". לפי דמותו של צוקרברג בסרט, כסף לא היה המניע שלו. ממש לא. הוא רצה שייכות. הוא רצה לעשות משהו גדול שיוציא אותו סו פאקינג ספיישל. בעיקר בעינייה. אתה לא כזה שמוק, אומרת לו אחת הדמויות בסרט, אתה רק נורא מנסה להיות אחד כזה. איזה משפט מעולה. בכלל, הרבה זמן לא ראיתי בקולנוע סרט עם דיאלוג כזה אינטילגנטי ומהנה, והדמויות יורות את המשפטים בקצב מהיר יותר מהצמיחה של פייסבוק. הדמויות בעולם של סורקין ופינצ'ר מתנהלות בקצב פס רחב – הן מדברות לפני שהן חושבות, פועלות לפני שהם נושמות, חותמות על חוזים לפני שהן קוראות אותם.

 

 

כשיצאתי מהסרט שמעתי אנשים בקהל ממלמלים האם צוקרברג האמיתי הוא באמת הטיפוס הבעייתי שמצטייר מהסרט. אני מניח שלא. לא לגמרי. אבל האם זה באמת משנה? מה שמעניין בקולנוע זה לא ההיצמדות לאמת אלא הניסיון ללוש את המציאות לסיפור אפקטיבי. ואגב, השאלה "האם לחיים האמיתיים יש עדיין משמעות בעידן הפייסבוק?", היא אחת השאלות שהסרט מתעסק בהן. "פעם אנשים גרו בחוות, אחר כך בערים, והיום אנחנו גרים באינטרנט", אומר באחת הסצינות שון פרקר, מייסד אתר נאפסטר לשעבר ודמות משמעותית בעלילת הסרט. וכשגרים באינטרנט ממילא אין משמעות לאמת.

 

בראיון שראיתי ביוטיוב עם צוקרברג האמיתי הוא יצא כנגד הסרט (איך לא) ובעיקר זילזל במוטיבציה שהדביקו לדמותו – שהוא בנה את פייסבוק רק כדי להרשים בחורה (או בחורות באופן כללי). צוקרברג הוסיף בהומור שהדבר היחיד שמדוייק בסרט הוא התחקיר המעמיק של הבגדים שהוא לבש באותה תקופה. מצד שני, התביעות המשפטיות שהתנהלו נגדו אכן קרו ומתוארות לפרטי פרטים. הדמות הסימפטית ביותר בסרט היא של החבר הכי טוב (והיחיד) של צוקרברג, אדוארדו סאברין, שהיה גם השותף העסקי. כבר בתחילת הסרט אנחנו רואים שהוא תובע את צוקרברג. איך ולמה זה קרה? העלילה חושפת בהדרגה את התשובה במלאכת עריכה קולנועית מבריקה. עוד דמויות משנה שנאמנות למציאות הן האחים התאומים שתבעו את צוקרברג על גניבה של קניין רוחני, בטענה שפייסבוק הוא בסך הכל פיתוח של רעיון שהם הציעו לו (שיהיה בריא פינצ'ר: שני התאומים מגולמים על ידי אותו שחקן, שראשו הולבש דיגיטלית על ראשו של כפיל שצולם לידו). ויש כמובן את שון פרקר, מייסד נאפסטר, בליהוק מעולה ומפתיע של ג'אסטין טימברלייק.

 

מעל לכל, זה סרט של ג'סי אייזנברג. מסרט לסרט אני מעריץ אותו יותר. בפעם הראשונה שראיתי אותו, בסרט הנפלא "חיים בין השורות", שמתי עין על השחקן הזה. מעבר לשם המשפחה היהודי שלו (והזהה כמעט לצוקרברג), אייזנברג הוא ליהוק מושלם לתפקיד בגלל שדמותו הקולנועית תמיד שידרה גם אינטליגנציה וגם פגיעות. ב"הרשת החברתית" הוא נותן תצוגת משחק מושלמת. בעיקר בסצנות של הבירור המשפטי. הוא מתעלה על עצמו בסצנות האלה כשהוא מתבוסס בבדידות שלו בזמן שכולם מסביבו רוצים נתח מהחשבון בנק ומהמצפון שלו. אייזנברג משחק את הרגעים האלה באמביוולנטיות זחוחה, במבט כה מכני וחסר תוכן שזה מצמרר. זהו מבט שכל כולו אומר – איגנור. בשוט האחרון והנפלא של הסרט הוא מצליח לגעת ללב כמעט בלי לעשות כלום, וזאת בעיקר הודות לבחירה תסריטאית מבריקה (ומעוררת חיוך) שמסיימת את הסרט.

 

 

כשחזרתי הביתה אחרי הסרט נכנסתי לפייסבוק וכתבתי בסטטוס שלי ש"הרשת החברתית" הוא אחד הסרטים הטובים שראיתי, בלי ששמתי לב שזו הפכה להיות התנייה קבועה גם שלי, לעדכן סטטוס. פתאום נפל לי האסימון שכולנו קצת צוקרברגים, נבראנו מחדש בצלמו ובדמותו. אנחנו מתקשרים עם העולם תוך כדי ישיבה מול מחשב, לבדנו. אנחנו ממירים יחס אנושי במקלדת ועכבר, והכל בשביל עוד פיסת שייכות. מישהי מהחברים שלי (אין לי מושג מי היא אבל היא ברשימת החברים שלי, כמו חצי מהם) כתבה בסטטוס שלה – "נמאס לי שאף אחד לא אוהב אותי. כולם רק מחבבים אותי". עשיתי לה לייק.ֿ

 

עידן אלתרמן

 

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 27.10.2010


Categories: בשוטף

27 אוקטובר 2010 | 14:39 ~ 8 Comments | תגובות פייסבוק

דה ביג פינצ'ר (ושות')

זו כבר מסורת. בימי פסטיבל הקולנוע בניו יורק מסתובב בין האולמות הקולנוען ג'יימי סטיוארט ומנפק משם מכתמי וידיאו קצרים והזויים – שהוא מצלם ועורך בעצמו – שמשלבים בין דיווח מהנעשה בפסטיבל – בתוך האולמות ובחוץ – ובין מעין עלילות משנה מומצאות וסוריאליסטיות. איך היו נראות כתבות שהיה מביים דיוויד לינץ' לגיא פינס? בדיוק ככה. אני קצת נרדמתי בשמירה ופספסתי את זה שסטיוארט העלה את הדיווח המצולם שלו מפסטיבל ניו יורק כבר לפני שבועיים. השנה, במקום להעלות כחמישה סרטונים נפרדים, הוא סיכם את כל חוויותיו בסרטון אחד ארוך שנמשך 12 דקות ומציע את אותה התבוננות פיוטית על הנוף הניו יורקי בדרך לפסטיבל ומחוצה לו, לצד מפגשים שלו עם כמה מהבמאים הבולטים שהתארחו בפסטיבל: דיוויד פינצ'ר, קלינט איסטווד, אוליבייה אסיאס (שביים את "קרלוס", אחד הסרט הכי מדהימים שראיתי השנה), ג'ו דנטה ואחרים:







ובנדיבותו, מציע כעת סטיוארט להורדה מהאתר שלו גרסאות ערוכות, אך מלאות יותר, של המפגשים מהם ערך את הסרטון הכללי: המפגש של דיוויד פינצ'ר ושחקניו עם הקהל בתום הקרנת הבכורה של "הרשת החברתית", את המפגש שלו עם אוליבייה אסיאס, את הראיון שלו עם ג'ו דנטה ואת מסיבת העיתונאים של קלינט איסטווד ומט דיימון. הוא מצלם ממש יפה. הייתי ממליץ לצוותים של גיא פינס ושל חדשות ערוץ הבידור לאמץ את גישתו לצלם את מראויינים באקסטרים קלוז-אפ. זה די נפלא, ומאוד דרמטי. אם פרלוב היה עושה כתבות לגיא פינס ככה הוא היה מצלם אותן.