באופן משונה ולא אופייני לי, את "נערות לוח השנה" של נייג'ל קול די חיבבתי. וזה אחרי שאת "להציל את גרייס" שלו ממש שנאתי. עכשיו עם "איזה מין שוויון" קול מוכיח שהוא די פוני של טריק אחד – סיפורים אמיתיים חצי קומיים, חצי מרגשים, עם מידה רבה של רגש וסנטימנטליות, על מאבקי שוויון נשיים, אבל שיש בהם גם משהו שמרני מאוד. וזה גורם לי קצת לשנוא את עצמי על זה שחיבבתי את "נערות לוח השנה". פתאום הבמאי הזה נראה לי נודניק. אבל… "איזה מין שוויון" אינו סרט רע. הוא סתם חסר מעוף.

מה עושות נשים במפעל לייצור רכב? ומה פתאום מייצרים מכוניות אמריקאיות באנגליה? לכאורה, הכל לא נמצא במקומו, אבל הנסיבות האלה למעשה הולידו מהפכה, כמו "משחק הוגן", גם "איזה מין שוויון" שעולה השבוע מבוסס על מקרה אמיתי ושבמרכזו אשה שנלחמת על עקרונותיה מול ממסד גברי ומגלה שהמאבק הזה עשוי גם לפרק לה את המשפחה. וכמו ב"משחק הוגן" גם כאן, את הסיפור הלכאורה-פמיניסטי הזה מספרים למעשה גברים: גם הבמאים וגם התסריטאים.

ב-1968 עבדו כמה מאות ספורות של נשים במפעלי ייצור המכוניות של פורד, ענקית הרכב האמריקאית, במפעליה הבריטיים. שם, למשל, ייצרו את הפורד אסקוט. מותג אמריקאי, מייד אין אינגלנד. והנשים? הן היו עסוקות במתפרות, בהכנת ריפודי העור למכוניות. עד שיום אחד הן החליטו שהן רוצות ששכרן יושווה לשכר הגברים העובדים בפס הייצור. כולם היו נגד: התאגיד האמריקאי, מנהלי המפעל הבריטיים, אפילו ראשי ועד העובדים ואנשי הממשלה. השוואת שכר לנשים? זה הרי יצור תקדים מסוכן שעשוי למוטט את הכלכלה כולה. אבל ב-1968 – ראינו את זה גם ב"סוף העולם שמאלה" וב"פעם הייתי" וב"החולמים" שהתרחשו באותה שנה – העולם זמזם מנגינות של מהפכה. עכשיו הגיעה תורה של אשת הפרולטריון. נשות מפעל פורד בדגנהאם למדו שוועד העובדים של המפעל מגן, מן הסתם, רק על העובדים הגברים, לא על הנשים. כשזה מגיע לענייני שיוויון ג'נדרי ועד העובדים והתעשיינים נמצאים באותו צד. אז הן, דה-פקטו, מקימות מעין ועד עובדות חלופי המבוסס על ג'נדר, ופוצחות בשביתה. שביתה זניחה בתחילה עד שהמסמר קטן הזה שמסרב שימשיכו לדפוק עליו למעשה משבית את כל המפעל (איך אפשר להרכיב מכוניות ללא הריפוד?) ואפילו כמעט ממוטט את הכלכלה הבריטית (כשראשי פורד מאיימים להוציא את מפעליהם מאנגליה אם הממשלה לא תרסק את השביתה).

נייג'ל קול, שביים את הסרט הסימפטי "נערות לוח השנה", על חבורת קשישות כפריות שמחליטות לצפצף על הטאבואים ולהצטלם ללוח שנה אירוטי למטרות גיוס כספים, במידה מסוימת די ממחזר את עצמו עם "איזה מין שוויון". גם שם כמו כאן מדובר בסיפור אמיתי על מאבק נשי שמנסה לשאת מסר פמיניסטי אבל הוא עושה את זה באמצעים קולנועיים כה מיושנים ושמרנים שנדמה שהוא מחזיר את המאבק הפמיניסטי הישר ל-1965. מצד שני, יש לסרטיו (לטובים שבהם) איזו חוצפה שובבית שמצילה אותם. זה היה בשפע ב"נערות לוח השנה" וזה נמצא בקטנה גם ב"איזה מין שוויון" במערכה האחרונה (עד אז הסרט די נגרר). קול הוא מעין הרברט רוס החדש, "במאי של נשים", אבל קצת מפעם. "איזה מין שוויון", לפיכך, מתאר רגע מרתק בהיסטוריה, אבל כסרט הוא גוש קיטש מהעולם של "מגנוליות מפלדה" ו"עגבניות ירוקות מטוגנות". אני מניח שיש לזה קהל. האמהות שלנו.

נ.ב:

את סאלי הוקינס, שמתגלית כשחקנית מקסימה בסרט הזה, בתפקיד ראש מאבק הנשים ב"איזה מין שוויון" ראינו ב"חופשיה ומאושרת" של מייק לי (שזוכה למחווה מסרטיו בסינמטקים כעת). בימים אלה היא מופיעה בארץ בסרט נוסף: "פרח המדבר" (כולל סצינת עירום קטנה). גם "פרח המדבר" הוא סרט שמתיימר להיות נשי ופמינסטי המבוסס על סיפור אמיתי של אשה שנאבקה במסורת. אבל האם הוא אכן כזה? זה סיפורה האמיתי של אשה אפריקאית (בגילומה של לייה קבלה) שסבלה שנים של דיכוי מיני במולדתה, כולל מילת נשים, ולמרות שהיא ברחה למערב, היא לא הצליחה באמת להתגבר על הטראומה שלה עד שהיא לא הפכה לדוגמנית המוכנה להתערטל ולקבל את גופה העירום, מבלי שהיא – או יוצרות הסרט (נשים!) – קולטות שהיא פשוט המירה דיכוי מיני אחד בדיכוי מיני אחר.

פורסם ב"פנאי פלוס", 17.11.2010

פורסם ב"פנאי פלוס", 17.11.2010

במקום תקציר, תוכלו לעקוב אחר הסיפור של ואלרי פליים שהיה בראש מהדורות החדשות באמריקה לפני שנים בודדות כאן, כאן (בראיון עם ביל מאהר) וכאן (עם קייטי קוריק). הסיפור עצמו הוא מ-2003, הראיונות הם מ-2007 כשפליים הוציאה את ספרה.

ואלרי פליים היתה סוכנת סי.איי.איי שהתמתחתה בחקר המצאותו של נשק להשמדה המונית במדינות ערב. היא ידעה שמשלוח של צינורות אלומיניום לעירק לא נועד כדי לבנות צנטריפוגות להעשרת אורניום, אלא כדי לייצר סקאדים קונוונציונליים. בעלה, ג'ו ווילסון, היה שגריר עירק בימי ממשל בוש הראשון. בהמלצת אשתו הוא נסע בשליחות הסי.איי.איי לאפריקה לברר האם נכון הדיווח על מכירת 500 טון אורניום מניז'ר לעירק. הוא גילה שמכירה כזאת לא היתה יכולה להתקיים. לכן, ב-2003, כשג'ורג' וו. בוש עמד מול אמריקה ומול הסנאט והסביר שיש בידיו ראיות לכך שעירק עומדת לבנות פצצת אטום הוא השתמש בגלילי האלומיניום ובאורניום הניז'רי כדוגמאות. כשווילסון ופליים ראו את זה הם הבינו שמישהו זרק את הדיווחים שלהם לפח ומכר לציבור (וכנראה גם לנשיא) שקרים, כדי להצדיק יציאה למלחמה. זמן קצר אחרי הנאום הזה פלשה אמריקה לעירק; וזמן קצר אחר כך ווילסון לא יכול היה יותר לשבת בשקט וכתב ל"ניו יורק טיימס" מאמר שהביך את ממשל בוש מאוד: הוא סיפר על נסיעתו לניז'ר ועל כך שלא נמכר אורניום לעירק. בכירים בממשל בוש עשו את מה שהייתם מצפים שיעשה כל ממשל מסואב ומושחת המנוהל כמשפחת פשע: הם הורו להוציא צו חיסול על הזוג ווילסון ופליים. אבל מכיוון שאנחנו בעולם האמיתי, המעודן, ולא בספר של ג'ון גרישם בו באמת מחסלים שופטים ואנשי ציבור בהתנקשויות שייראו כמו תאונות, החיסול נעשה באופן פומבי: המוניטין שלהם הושחת. ראש הלשכה בבית הלבן, סקוטר ליבי, יחד עם היועץ הפוליטי הבכיר של בוש, קארל רוב, הדליפו למבחר עיתונאים את העובדה שאשתו של ווילסון היא סוכנת חשאית של הסי.איי.איי, וניסו להטיל דופי באמינות הדיווח שלו. מי שנגס בפיתיון הזה היא רוברט נובאק, עיתונאי ה"וושינגטון פוסט", שפרסם את הנתון הזה בעיתון ולמעשה חשף מרגלת אמריקאית פעילה בזמן אמת. באותו זמן בעירק ניסו נציגים שגויסו על ידי פליים, להגיע אל מדעני האטום העירקיים רק כדי לגלות שתוכנית האטום חוסלה על ידי סדאם חוסיין בשנות התשעים. מרגע שזהותה נחשפה, פליים למעשה הודחה מכל פעילות מבצעית. זו היתה הפעם הראשונה שהממשל חושף סוכן פעיל, מרגל, רק כדי להטיל דופי בדיווחי המודיעין שלו. סקוטר ליבי נאלץ להתפטר מתפקידו בבית הלבן בעקבות ההדלפה ונמצא אשם בבית משפט. הנשיא בוש חנן אותו.

בשנת 2002, השנה שבה המליצה פליים לבוסים שלה לשגר לניז'ר את בעלה, ביים דאג ליימן, אחד מבמאי האקשן היותר סימפטיים שפועלים כיום, סיפור על מרגל אחר שממשל ארצות הברית מתכחשת לו ומנסה לחסל אותו: ג'ייסון בורן, גיבור סדרת "זהות אבודה" של רוברט לודלום. להבדיל משני סרטי ההמשך שביים פול גרינגראס, הסרט המקורי של ליימן היה מצולם במצלמה יציבה (יחסית), לא רוטטת, וסרטיו תמיד התאפיינו באלגנטיות גרנדיוזית משהו. שמונה שנים אחרי שהוא הפך את ג'ייסון בורן לכוכב סרטי פעולה, מתגייס ליימן לעבד לסרט את ספריהם של הזוג ווילסון ופליים לסרט שהוא מסע לטיהור שמה. ב"משחק הוגן" נעמי ווטס ושון פן (שכבר שיחקו יחד ב"21 גרם") מגלמים את הזוג פליים וג'ו ווילסון. חצי סרט הוא מותחן ביון, שנראה בתחילה כמו עוד סרט ריגול עם ההבדל שמדובר כאן בג'יימס בלונד, סוכנת אשה, שמצליחה להביס את עמיתיה במשחקי מוח ולא כוח. העלילה נעה בין לנגלי, וירג'יניה, בו שוכנת מפקדת הסי.איי.איי, ובין נופי המדבר של אפריקה והמזרח התיכון. החצי השני נהיה מותחן פוליטי, מהסוג של פאקולה או פולאק היו נהנים לביים, שבו הזוג מנסה להילחם על צדקתו מול ממשל אימתני שמנסה לחסל את שמם ואת אמינותם. הסרט בנוי ככה שבחצי הראשון האשה אקטיבית והגבר, שנשאר מאחור כשהאשה מנתרת מיבשת ליבשת, פסיבי. החצי השני, בו האשה מקורקעת ומושתקת, מכניס את הגבר לאקטיביות: השימוש בתקשורת ובפוליטיקה ובניהול שיח ציבורי, אלה תחומי ההתמחות שלו. הוא פומבי, היא חשאית. בחצי השני הוא הסוכן המיוחד שנכנס לפעולה.

זה חייב להיות הסרט העלילתי השלישי או הרביעי שאני רואה בשנים האחרונות שמדבר על כך שהממשל האמריקאי שיקר לציבור ויצא למלחמה בעירק תוך כדי הבטחה שהם יוצאים ללכוד נשק להשמדה המונית, בשעה שהממשל ורוב קהילת המודיעין והביון ידעו שמדובר בשקר. הממשל האמריקאי יצא למלחמה בעירק, סתם כי התחשקה לו מלחמה. האחרון שבסרטים האלה היה "גרין-זון", סרט (לא טוב) שלא הגיע להקרנות בארץ, שביים פול גרינגרס, ההוא משני סרטי ג'ייסון בורן המאוחרים. ועכשיו עמיתו לסדרה (ולמעשה, המפיק שלו בסדרה ההיא), ליימן, הולך בעקבותיו. לא רק כי "משחק הוגן" הוא סרט עם מסרים דומים ל"גרין-זון", אלא – וזו דווקא נקודה לאכזבה – כי ליימן, שתמיד היה כה יציב ורגוע עם המצלמה שלו (בסרט הזה הוא מצלם בעצמו) פתאום גם נכנע לגל המצלמה הרועדת שגרינגראס הפך לסימן ההיכר שלו. "משחק הוגן" הוא מותחן אפקטיבי למדי, וככה הוא די צפי, אבל בסופו של דבר הוא נותר כרוניקה לא תמיד מלהיבה של סיפור שנתלש מכותרות העיתונים.

המעניין הוא שבתוך הסיפור על המאבק של פליים ובעלה נגד הממשל הסתתר לו סיפור נוסף, שדווקא זכה לחשיפה לא פחות משמעותית בתקשורת העולמית, והוא לא מוזכר בסרט הזה במיל. זהו סיפורה של העיתונאית ג'ודית מילר. מילר, עיתונאית ה"ניו יורק טיימס", היתה מאלה שקיבלו את ההדלפה מסקוטר ליבי באשר לזהותה של פליים. היא לא השתמשה במידע הזה בכתבותיה, אבל במשפטו של ליבי היא זומנה להעיד ולמסור את שמו של מי שהדליף לה. מילר סרבה להסגיר את מקורותיה וטענה שחיסיון עיתונאי קדוש יותר מבית המשפט ונשפטה ל-12 שבועות מאסר על ביזיון בית המשפט. בהשראת הסיפור הזה יצר רוד לוריא ("המועמדת") לפני שנה את הסרט (המוצלח) שלא הגיע להקרנות בארץ "Nothing But The Truth" עם קייט בקינסייל בתפקיד העיתונאית ועם ורה פרמיגה בתפקיד הסוכנת שהיא חושפת בטורה בעיתון. כל עלילת הרקע שונתה, אבל ההשראה לסיפור היתה ברורה. בסיפורם של אנשים שמוכנים לעשות דברים מרחיקי לכת כדי לשמור על האינטגריטי שלהם, משונה שסיפורה של מילר הושמט לחלוטין מ"משחק הוגן". כלומר, גם סרט שאמור להיות מאוד מחויב לאמת, ועוסק באנשים שמנהלים מלחמת קודש מתוך המחויבות שלהם לאמת, עוסק בעצמו בכיסוי והסתרה. זה רק מוכיח כמה צדדים יש לסיפור אחד, וכמה סרטים יכולים לספר אותו סיפור, מבלי לספר, למעשה, בכלל את אותו סיפור.

הכותרת המפתיעה נמצאת בכותרת ולכאורה אין עוד מה להוסיף: ״חיים יקרים״ של שלומי אלדר נבחר הלילה לאחד מ-15 הסרטים שיתחרו על האוסקר לסרט התיעודי. מתוך הרשימה הזאת יבחרו ב-25 בינואר את חמשת המועמדים הסופיים. האם ״חיים יקרים״ יהיה ביניהם?

אני הימרתי כבר חודשים שהשנה יהיה סרט ישראלי באוסקר ושזה יהיה בקטגוריה התיעודית השנה, אבל אני אמרתי את זה על ״שתיקת הארכיון״ של יעל חרסונסקי. לא הימרתי בכלל על אלדר. ״שתיקת הארכיון״ היה אמור להיות סרט אוסקרים קלאסי והעובדה שהוא לא בין ה-15 היא די מדהימה ומשונה ומביכה. אבל חרסונסקי לא לבד: גם ״רכבת אחרונה הביתה״, אחד מסרטי התעודה הכי עטורי פרסים השנה לא נכנס לרשימה.

הכניסה של ״חיים יקרים״ לשורטליסט מדהימה כי היא שוברת כמה וכמה סטריאוטיפים בקשר לטעמם של חברי האקדמיה. השנה, מתברר, הם העדיפו סרט נפיץ ומטלטל על הסכסוך הישראלי-פלסטיני על פני סרט שואה. הם העדיפו סרט עם קריינות בעברית עם תרגום לאנגלית על פני סרט עם קריינות באנגלית. הם העדיפו סרט בסגנון סינמה-וריטה על פני סרט עם צילום מעולה ומסוגנן מאוד. אבל, בסופו של דבר, הם ויתרו על סרט מבריק אבל שכלתני מאוד ובחרו בסרט המרגש יותר. ממש כמו שקרה בפרסי אופיר, גם שם נדהמתי כש״חיים יקרים״ ניצח את ״שתיקת הארכיון״. אני חייב להפסיק להיות מופתע מהסרט הזה.

בראבו לשלומי אלדר ולמפיקים שלו, יואב זאבי ואהוד בלייברג. הייתי סקפטי עד עכשיו. עכשיו אני כבר מריע להם להגיע לחמישיה. זה לא יהיה קל. זו שנה אדירה לקולנוע התיעודי.

הארי פוטר ואוצרות המוות

היחס שלי ל"הארי פוטר ואוצרות המוות, חלק א'" די מפוצל. מצד אחד, אני חייב להודות – כפי שאמרתי אחרי "הנסיך חצוי הדם" – שדיוויד ייטס הזה מסקרן אותי. מצד שני, בכל הכנות – כבר נמאס לי לחלוטין מהסדרה הזאת. אני עדיין מגיע לכל סרט וסרט במידה רבה של סקרנות, מתוך רצון להיות מוקסם, ומתוך תאווה קולנועית בסיסית שהסרטים האה יהממו אותי, וגם אם פה ושם אני מקבל את מבוקשי, הסך הכל נותר עבורי די שולי. לפיכך, הביקורת הזאת פונה בעיקר למי שמרגיש כמוני: הרי מעריצי הארי פוטר המושבעים – אני תוהה, האם הם מתרבים או מתמעטים משנה לשנה? – באים לסרט הזה עם ניצוצות בעיניים והם מצידם רק רוצים עוד. האמת, אני די מזדהה איתם. סדרות כמו "מלחמת הכוכבים" ו"אינדיאנה ג'ונס" עושות עלי השפעה דומה, וגם אני מתקשה לראות מגרעות בסדרות שאני להוט אחריהן (או, לפחות, שהייתי להוט אחריהן). ומן העבר השני, כל מי שאין לו שום עניין ב"הארי פוטר" או בסרטים הוליוודיים גדולים הפונים לבני נוער חובב כישוף וקוסמים מן הסתם הסרט הזה בכלל לא יירשם ברשתית העין שלו. ואם במקרה הוא יקלע לסרט הוא א) יסבול קשות. ו-ב) לא יבין דבר. כי "אוצרות המוות, חלק א'" הוא למעשה "הנסיך חצוי הדם, חלק ב'". הסרט ממשיך את עלילת הסרט הקודם באופן ישיר.

הפתיחה, אני מודה, היתה מצוינת. סוף סוף נשברה התבנית הכבר מתישה של סרטי הארי פוטר: הרפתקאת סוף קיץ, הנסיעה ברכבת להוגוורטס, היום הראשון ללימודים. הפעם: ישר לאקשן. הגיבורים שלנו במנוסה, יורדים למחתרת, נעלמים, מפחד אוכלי המוות ששולחים וולדמורט והקבינט המרושע שלו במטרה להשתלט על העולם. בסצינה הזאת מתחיל עניין חביב: לא מעט אלמנטים שהיו כמעט אגביים בפרקים הקודמים, חוזרים לסיבוב פרידה. למשל, הגעתו של הארי פוטר התינוק על האופנוע של האגריד בסרט הראשון (אני מתייחס כל הזמן לסרטים, אבל זה גם כולל את הספרים) מתקשרת למנוסתו של הארי המבוגר מאותו בית בספר האחרון על גבי אותו אופנוע. אבל רגע, כבר הסיקוונס השני היה משונה לי: הארי ממריא עם האגריד, טסים קצת מעל העננים ורואים שיש בלאגן, הארי נוחת ליד הבית של משפחת וויזלי, ואז אנחנו שומעים על קרבות איומים של שאר הנמלטים עם אוכלי המוות. מה זה? ממתי סרטי הארי פוטר עברו לשיטת ה"לספר על" במקום ה"להראות את". זו סצינת אקשן שהייתי רוצה לראות. איך כל אחד נמלט, ואיך אלה שלא שרדו עשו את זה. בשביל ספר שנדרשים שני סרטים כדי להקיף אותו יש בסרט הזה כמה וכמה רגעים תמוהים שבהם משלימים לנו חלקי עלילה על ידי עדכון בעל פה. גם ל"הארי פוטר" נגמר התקציב?

חוסר הסבלנות הלך וגבר ככל שהסרט המשיך. על כל 5-10 דקות מעניינים, היו לא מעט דקות נסחבות. אנחנו דקות לפני הסוף, הקליימקס בדרך, השואו-דאון הסופי בין הארי ובין אמון גות וולדמורט נמצא מרחק ימים מהגיבורים, העולם כפי שהוא מכירים נהיה אפל ומאיים ורוחות של קטסטרופה נושבות – זה לא צחוק, יש משהו מעולם סרטי השואה שמנשב בסרט הקודר והאלים הזה – והגיבורים שלנו ממשיכים לריב ריבים ילדותיים על רומנטיקה של בני נוער.

אבל אם לחזור לפתיחה: אני משתוקק לסיום של סדרת "הארי פוטר" (ביולי הקרוב) כדי לראות מה יעשה דיוויד ייטס הלאה. סרטים 1 עד 4 הופקדו בידי במאים מבוססים (כריס קולומבוס, אלפונסו קוארון, מייק ניואל), כל אחד מעולם קולנועי קצת אחר, כל אחד הביא משהו מעולמו ומטעמו לסיפור. אבל בסופו של דבר המותג "הארי פוטר" – עם הסופרת, התסריטאי, השחקנים והמפיקים – היה יותר חזק מכל במאי. מהבחינה הזאת "הארי פוטר" היא כמו סדרת טלוויזיה, לא משנה מי יביים כל פרק, לסדרה יהיה בסוף אופי אחיד. ההבדלים יהיו בניואנסים למי שממש מתעמק. אבל החצי השני של הסדרה, כל ארבעת הסרטים האחרונים, הופקד בידיו של במאי פחות מוכר ומבוסס. כנראה מתוך הבנה של המפיקים שהדבר האחרון שהסדרה זקוקה לו זה אגו. וייטס הזה פה ושם הצליח להביא כמה הברקות. ויותר מעיין: הוא הצליח להטמיע קצת מכל הבמאים האחרים שקדמו לו בפרקיו. אם חששתי בתחילה שייטס יהיה מין גאי המליטון או לואיס גילברט שכזה, המוציא והמביא של המותג בשירות מפיקיו (כפי שהמילטון וגילברט היו בסדרת סרטי ג'יימס בונד בשנות השבעים והשמונים) הוא הצליח מדי פעם להוכיח שיש לו שכל משל עצמו. לכן מסקרן אותי מה הוא יעשה הלאה. האם, כמו מייק ניואל, הוא יעדיף ללכת על דרמות בריטיות על קשישות בכפר? או האם הוא יגוייס למכונה ההוליוודית לביים סרטים עתירי תקציב למפיקים ג'רי ברוקהיימר? שכן, גם לנתיב הזה הלך ניואל אחרי הארי פוטר שלו. ואולי יתברר שיש כאן יוצר מעניין יותר, ולא סתם טכנאי עם הברקות. מה שבטוח הוא שנותר לי רק עוד סרט אחד בו אוכל להגיד "דווקא באתי עם ציפיות ועם סקרנות ויצאתי קצת מבואס, אבל אולי בסרט הבא זה ישתפר". מי יודע, אולי בפרק הבא, האחרון, זה ישתפר.

מטר של כותרות מהבוקר.

זו תעלומה שעוד תעסיק את הוליווד לא מעט: היחצנית רוני צ'אסן, בת 64, נמצאה מתה הלילה במכוניתה בהוליווד אחרי שנורתה חמש פעמים בחזה. היא נהגה כשירו בה, ואחרי היריות מכוניתה התנגשה בעמוד. הסיבה שהוליווד נסערת היא כי צ'אסן נחשבת לאחת מבכירות יחצניות הסרטים ומי שניהלה קמפיינים ללא מעט סרטים בדרך אל האוסקר. למשל, "נער החידות ממומבאי". בשבת האחרונה, מספרת אן תומפסון, צ'אסן היתה בטקס חלוקת פרסי האוסקר למפעל חיים ועשתה מינגלינג בין עיתונאים לקולנוענים. היא דוחפת את "התחלה" לאוסקרים ואת "הסערה" של ג'ולי טיימור. הירי התרחש בשצ'אסן נהגה הביתה בשובה מהבכורה העולמית של "בורלסקה", הסרט עם שר וכריסטינה אגילרה. ועכשיו משטרת לוס אנג'לס מנסה להבין מי רצה לרצוח יחצנית הוליוודית. בתחילה חשבתי לפתוח ולהגיד שזה יכול להיות פרק מצוין ב"קולומבו", אבל אז גיליתי שאחיה של צ'אסן הוא לארי כהן, במאי סרטי האימה (ומי שמוכר יותר לקהל המיינסטרים בתור התסריטאי של "סלולר", "תא טלפון" ו"חוטפי הגופות" של אבל פררה), ומי שכתב כמה וכמה פרקים של "קולומבו". אולי הוא יצליח לפצח את התעלומה.

===============

סקוט קופר, הבמאי-תסריטאי של "לב לא שפוי", הסרט שעליו זכה השנה ג'ף ברידג'ס באוסקר, יביים רימייק אמריקאי לסרט הארגנטינאי "עוף דורס", שביים פבלו טרפרו (שהוצג בפסטיבל חיפה האחרון). הסרט הוא נציג ארגנטינה לאוסקרים השנה, והידיעה הזאת, אני מניח עשויה לתת לו דחיפה קדימה עכשיו שאנשי הוליווד ירצו לראות איך נראה הסרט המקורי. זה הסרט השלישי כבר שרירקדו דארין מככב בו ושזוכה לרימייק אמריקאי. קדמו לו "תשע מלכות" ו"הסוד שבעיניים".

=============

אמזון השיקה את "אמזון סטודיו". זה לא אולפן קולנוע, כמו שניתן אולי לדמיין מהשם, אלא יותר מיזם שיעסוק בפיתוח פרויקטים, אותם הם יעבירו להפקה לאולפני וורנר אם יגיעו להבשלה. הרעיון המעניין הוא שהם ינסו לנצל את המודל הקהילתי של עולם הקוד הפתוח כדי לפתח תסריטים וסרטים. האם זה יעבוד? הרעיון הוא שיוצרים יעלו לאתר תסריטים שלהם ויקבלו פידבקים מגולשים אחרים וגם מומחים, על פי הם הם יוכלו לתקן ולשכתב ולשפץ. ופעם בחודש יחולקו פרסים לתסריטים. יש כבר כמה אתרים שעושים דברים דומים. מה שנראה לי כמו יתרון אמיתי הוא העובדה שלא רק תסריטים יתחרו שם אלא גם סרטים. למעשה, האתר מעודד יוצרים למצוא תסריטים באתר ולביים אותם (מה שאומר שככל הנראה תנאי השימוש של האתר מחייבים מי שמעלה את התסריט שלו לאתר לוותר על זכויותיו עליו). התחלתי לעלעל בסרטים שכבר הועלו לאתר ונפלתי על בי-מובי חביב למדי – מרדפים, יריות, אחות בחזיה וזומבים. אבי לרנר ודני דימבורט יכולים לגייס אותו מיד.

האמת, בתור אתר לגלישה ולעיון זה נראה לי אחלה. האם יצמח שם פרויקט קולנועי משמעותי. יודעים מה? אני סקפטי. אולי סרט אימה כן. אבל מצפייה בסרטון ההקדמה למיזם שבו הם אומרים שהם מחפשים סרטים עם סיפור טוב אני מבין שהם לא מחפשים אלטרנטיבה, אלא פשוט אנשים חדשים שיספרו אותם סיפורים ישנים. כל הוליווד בנויה על זה ממילא, אז מה חדש עם "אמזון סטודיוס"? וההתעקשות על סיפור-סיפור-סיפור גורמת לי לחשוב שאם זה היה אתר לחיפוש כשרונות מוזיקליים חדשים הם היו מצהירים שהם מעוניינים רק בפול מקרטני הבא, אבל לא בראמונז.

אבל אולי אני מחמיר לשווא. יודעים מה. אני לוקח את זה בחזרה. אולי בכל זאת כן יצליחו אנשי "אמזון סטודיו" לאתר איזשהו תסריטאי או תסריטאית צעירים שיושבים באיזה חור נידח ויש להם כשרון עצום ורעיון אדיר, ובזכות האתר הזה יצוץ לו סרט קולנוע מצוין. אבל שיהיה ברור: זה יהיה הסרט הבא של מריל סטריפ, לא של האל הרטלי.

מתברר שאדוארד נורטון וברוס ספרינגסטין חברים כבר עשר שנים. בפסטיבל טורונטו האחרון ראיין נורטון את ספריגנסטין לפני בכורת הסרט התיעודי "ההבטחה", המספר את הסיפור מאחורי ההפקה וההקלטה של התקליט "Darkness on the Edge of Town" שהקליט ספרינגסטין ב-1978. זה התקליט שספרינגסטין הוציא אחרי "Born To Run" מ-1975. השבוע יוצאת מהדורה מיוחדת של התקליט, הכוללת שירים שהוקלטו ולא נכנסו לגרסה הסופית ואת הסרט התיעודי. לקידום יציאת הבוקסה הזאת שידרה שלשום טרי גרוס בתוכניתה "Fresh Air" בערוץ הרדיו הציבורי את השיחה המלאה – כ-45 דקות – של נורטון וספרינגסטין שהוקלטה בספטמבר. ואני מעלה אותה במלואה להאזנתכם.

ספרינגסטין עוזר למקם את הקונטקסט שבו התקליט הוקלט: כמה שנים אחרי סוף מלחמת וייטנאם, המשבר הכלכלי של נשיאות ג'ימי קרטר, מהפכת הפאנק. וכשהוא נזכר בילדותו בניו ג'רזי, כשהוא היה מאזין לבוב דילן, אומר ספרינגסטין: "אני חושב שבשנות הששים, העיירות הקטנות באמריקה היו מאוד לינצ'יות. לכאורה הכל היה בסדר, אבל מתחת לפני השטח הכל היה דפוק". יש המון קולנוע בשיחה שלהם – "נהג מונית", "רחובות זועמים", "שבילי הזעם".

מצחיק, אבל חברי הלהקה של ספרינגסטין, האי-סטריט בנד, הפכו לאייקוני טלוויזיה מפורסמים למדי: סטיבן ואן זאנדט מוכר כיום יותר בתור סילביו מ"הסופרנוס" מאשר בתור הגיטריסט של ספרינגסטין, ומקס וויינברג מוכר יותר כיום בתור המתופף של קונן אובריאן מאשר המתופף של ספרינגסטין. אנשים שלא עלו מימיהם על מטוס לפני שחברת קולומביה החתימה אותם על חוזה, מספר ספרינגסטין.

הנה השיחה המלאה. 43 דקות (לחצו על הלינק להפעלת הנגן):

אדוארד נורטון מראיין את ברוס ספרינגסטין

והנה קטע מהסרט:

אני די נטשתי את עולם משחקי המחשב אי שם בסוף הניינטיז, אז אין לי כל כך מושג מה קורה שם בחוץ. ההיתקלות היחידה שיש לי עם הגיימרים היא רק כשיש פתאום איזשהו טריילר מוצלח למשחק מחשב (כמו שקרה עם "היילו") או שסרט הפתיחה של המשחק, לפני ששלב המשחק מתחיל, נראה מוצלח וקולנועי במיוחד, או כשמשחק מחשב הופך לסרט. כן, קראתי לפני כמה ימים ש"קול אוף דיוטי: בלק אופס" שבר שיאי מכירה כשיצא לחנויות בשבוע שעבר. אבל אני סיימתי את משחקי המלחמה שלי עם "באטל-זון".

אבל רק עכשיו, באיחור של חצי שנה, הראו לי את הדבר המופלא הבא. סליחה על החומר הלא טרי, אבל זה די מדהים. טריילר למשחק מאת לוקאסארט, חברת משחקי המחשב של ג'ורג' לוקאס, שממשיכה לנצל את המותג "מלחמת הכוכבים". הטריילר הזה, שבעצם (אני מניח) מתניע את הסיפור שיעמוד במרכז המשחק (דארת ויידר מורה על חיסולו של סטאר-קילר, המתלמד שלו, אבל הוא – שהכוח חזק עימו – מביס את כולם, ואני מניח שיוצא למסע נקמה ומנוסה). אבל הארבע דקות האלה הן הדבר הכי טוב שראיתי מהעולם של "מלחמת הכוכבים" כבר עשורים. אם אי פעם יעשו סרט המשך לסדרה, יואיל נא ג'ורג' לוקאס לפנות את הבמה לטובת מי שיצר את קטע הווידיאו המופלא הזה (כולו, אגב, באנימציית מחשב). ככה צריכים להיראות קרבות לייט-סייבר! הבו לי סרט של "The Force Unleashed"! (אגב, איך המשחק עצמו?)

הבלוג "Upcoming Pixar" מציג פריים מתוך "מכוניות 2 " כטיזר לקראת הטריילר שייחשף בצמוד ל"פלונטר" בשבוע הבא. הבנתם? זה בקרוב לבקרוב. מה שכן, זה נותן איזשהו כיוון לאופי של הסרט, ודווקא כיוון שמוצא חן בעיניי. בסרט ההמשך יוצאים לייטנינג (ספידי) מקווין ומייטור למסע הרפתקאות מסביב לעולם בו מנסה מקווין לזכות בגרנד פרי העולמי. נשמע קצת כמו החיפושית השובבה, סדרת סרטים שחיבבתי מאוד כילד. "מכוניות 2 " ייצא בעולם ביוני 2011.

עדכון. תודה לדני בתגובות: מי צריך פריים כשכבר יש מאתמול טריילר, ועוד עם מייקל קיין –

=============

אפרופו אנימציה ופיקסאר: האקדמיה האמריקאית פרסמה אתמול את רשימת 15 סרטי האנימציה שזכאים להתמודד השנה על האוסקר לסרט אנימציה באורך מלא. הסרטים הם: "אלפא ואומגה", "כלבים נגד חתולים 2 ", "גנוב על הירח", "החלומות של ג'ינשה", "הדרקון הראשון שלי", "אידיוטים ומלאכים", "הקוסם", "אגדה עם כנפיים", "מגה מוח", "כלבתי טוליפ", "שרק 4 ", "מלחמות קיץ", "פלונטר", "טינקרבל 2 ", "צעצוע של סיפור 3 ".

הבעיה היא שעם 15 סרטים זכאים בלבד, רשימת המועמדים תכיל – על פי התקנון – רק שלושה סרטים. היה חסר סרט אחד בלבד כדי להגדיל את הרשימה לחמישה מועמדים. מה שאומר שבקטגוריה הזאת צפויות הפתעות. לכאורה נדמה שמקומם של שלושת סרטי האנימציה האהובים והמצליחים של השנה –  "צעצוע של סיפור 3 ", "הדרקון הראשון שלי" ו"גנוב על הירח"  – מובטח. אבל לא כל כך מהר. בקטגוריה הזאת מצביעים אנימטורים, ולא בטוח בכלל שהם ירצו להריע אך ורק לתוצרת ההוליוודית. הרי כבר בעבר הם הפתיעו עם מועמדויות ל"המסע המופלא" היפני (שגם זכה) ול"שלישיית בלוויל" הצרפתי. האם השנה הם יחליטו להפתיע, להעיף מהשלישייה שובר קופות ולעשות כבוד או ל"הקוסם" (סרטו החדש של סילביאן שומה, הבמאי של "שלישיית בלוויל", המבוסס על תסריט גנוז של ז'אק טאטי) או אולי להפתיע ולתת מועמדות לביל פלימפטון (על "אידיוטים ומלאכים"), אחד הבמאים הנערצים על אנימטורים (הוא מצייר את כל הסרט ביד, ועושה כמעט הכל לבד. הוא היה מועמד פעמיים לאוסקר על סרטי אנימציה קצרים). ואולי יתכן סצנריו כזה: האנימטורים יגידו לעצמם "אה, 'צעצוע של סיפור 3 ' בטוח יקבל מועמדויות בקטגוריית הסרט הטוב ביותר והתסריט, הוא לא זקוק לנו, נתעלם ממנו ונעניק מועמדות לשלושה סרטים קטנים ומקוריים יותר". במקרה כזה, הקטגוריה הזאת תהיה ממש מפתיעה ופרועה, כשהסרט שכרגע כולם מהמרים שהוא הזוכה ברור והוודאי בכלל לא יהיה מועמד.

===============

זו נשמעת כמו בשורה טובה, אבל מי יודע: גיירמו דל טורו ודיוויד אייק ("בטלסטאר גלקטיקה") יפיקו יחד סדרה חדשה לאיי.בי.סי שתחזיר את "הענק הירוק" למסכי הטלוויזיה. הסדרה המקורית, שרצה מ-1978 ל-1982, ובה ביל ביקסבי גילם את ברוס באנרס שהופך לענק ירוק כשהוא מתעצבן (בגילומו של השרירן לו פריגנו), היתה אהובה עליי מאוד, אבל שני נסיונות לעבד את הסדרה/הקומיקס לסרטי קולנוע בשנים האחרונות עשו רק חצי עבודה. אז מצד אחד, זה רעיון טוב לחזיר את הסדרה. מצד שני, ענק ירוק כדמות אינמציה דיגיטלית, עוד לא ממש השתכנענו שזה עובד. ומצד שלישי, כל הניסיונות שנעשו בשנים האחרונות להחיות סדרות מהסבנטיז לא ממש עבדו כשהופקו לערוצי ברודקאסט. האם דל טורו ואייק יצליחו לפתור את כל מה שהכשיל את קודמיהם?

================

וסשה ברון כהן ולארי צ'ארלס חוזרים לשתף פעולה אחרי "בוראט" ו"ברונו". סרטם החדש נקרא "הדיקטטור" וצילומיו יתחילו בעוד חודש על פי תסריט מאת ברון-כהן והתסריטאים של "תרגיע" (שביים צ'ארלס). כהן יגלם תפקיד כפול: של רועה עזים ושל דיקטטור שהולך לאיבוד באמריקה.

יו, איזה יום חלש. כלום לא קורה. אני טועה?

מה שכן, הנה משהו נחמד: אנשי האקדמיה (האמריקאית) העלו קטעי וידיאו קצרים מתוך אירוע חלוקת פרסי האוסקר למפעל חיים שהתקיים אתמול בהוליווד. הנה כל הקטעים. והנה, לפניכם, מקבץ (לחצו פעמיים על חלון הווידיאו כדי להפעיל):

א. פיל אולדן רובינסון, במאי-תסריטאי שאני נורא אוהב ("שדה החלומות"), אבל שאני מניח שז'אן-לוק גודאר היה בז לסרטיו (הסנטימנטליים), לו היה צופה בהם אי פעם, מרים כוסית לכבוד גודאר, שכמובן לא טרח להגיע לאירוע:

(אגב, הנה ראיון קצר עם גודאר מלפני כמה ימים בו הוא מסביר שהוא לא נסע לאירוע כי אין לו ויזה וכי אין לו כוח לטיסות הארוכות, וגם כי הוא לא מבין למה האקדמיה בכלל רוצה לתת לו את הפרס הזה).

ב.

הזוכה השני היה איליי וולך, ששיחק ב"הטוב, הרע והמכוער" וב"הסנדק 3 " (ולאחרונה ב"וול סטריט 2 "). קלינט איסטווד נזכר בפגישה הראשונה שלהם לפני 45 שנה על הסט של סרג'יו ליאונה בספרד. פששש… גודאר וליאונה באותו ערב הוליוודי. איכות.

ג.

הזוכה העיקרי של הערב היה פרנסיס פורד קופולה, שקיבל את הפרס על שם אירווין תלברג, פרס המוענק למפיקים הבולטים ביותר בהוליווד (ושב-82 שנות האוסקר חולק רק 38 פעמים). הנה רוברט דה נירו, בנאום משעשע, שמזכיר שקופולה הוא היינן הכי גדול שאי פעם ביים אותו בסרט:

והנה קופולה עצמו, שמודה בענווה שזה פרס מפעל חיים על הקריירה שלו כמפיק (של סרטים כמו "הסייח השחור" ו"הנבואה"). קופולה מספר שהוא מצלם סרט חדש והוא עכשיו בתקופת צילומי לילה אז הוא לא הכין שום מילות תודה מראש, ומתחיל לעשות חיקויים של ג'ק וורנר וסמיואל גולדווין – שהוא עוד הספיק לעבוד עבורם בסוף שנות הששים:

אחרי שהתרגשנו מהקאמבק של "פו הדב" ב-2011, הגיע הזמן להתחיל להתרגש מעוד קאמבק ילדותי שיתרחש בעוד שנה: שובם (שובן?) של "החבובות". ג'ייסון סיגל וניקולס סטולר ("קח את זה כמו גבר") כתבו את התסריט ונראה שכל שחקני הוליווד יעלו לרגל לסט הצילומים להופעות אורח קטנות. ובסוף השבוע גילה פיטר סירטה, בעל הבלוג "סלאשפילם", שמצלמים את הסרט ממש ליד הבית שלו, אז הוא ירד לרחוב עם מצלמה וצילם קצת את הסט. הצילומים מקיימים באולפנים של חברת ג'ים הנסון, הממוקמים באתר שבו שכן הסטודיו ההיסטורי של צ'רלי צ'פלין. המתחם הולבש מחדש לצורכי הסרט והפך "לאולפני החבובות", שנראים נטושים וישנים. הסרט ינסה לאחד מחדש את כל החבובות לקאמבק. הנה הצילומים מהצילומים.

================

לפני שעה קלה הסתיים בהוליווד טקס הענקת פרסי האוסקר על מפעל חיים לפרנסיס פורד קופולה, ז'אן לוק גודאר, אליי וולאך וקווין בראונלו. הנה גלריית תמונות מהאירוע.

=================

"מכונת החלומות", הסרט שעליו עבד במאי האנימציה היפני האדיר סטושי קון בזמן שהלך לעולמו, קם לתחייה בידיו של אחד משותפיו ליצירת הסרט, שהבטיח לסטושי הגוסס שהסרט ייעשה גם אחרי מותו.

=================

פרסי גותאם, הפרסים הניו יורקיים לקולנוע עצמאיים, החליטו לחלק פרס בחירת הקהל (מבין סרטים שזכו בפסטיבלים בפרסי בחירת הקהל). ההצבעה מתקיימת באינטרנט. שני הסרטים היותר מוכרים ברשימה הם "קר עד העצם" של דברה גרייניק (שהוקרן בפסטיבל ירושלים ואמור לעלות מתישהו במוזיאון תל אביב) ו"מחכים לסופרמן", סרט תיעודי מדובר של דיוויס גוגנהיים על קריסת מערכת החינוך האמריקאית. הבעיה עם שיטת הצבעה הזאת היא שככה אנשים יצביעו באופן עיוור לסרטים שרק שמעו עליהם, או שראו רק אחד או שניים מתוכם. מה שלא משאיר סיכוי רב סרטים הקטנים יותר.

==============

ואם אתם מתעניינים בתסריטאות אתם חייבים לצפות בווידיאו הזה: ששה תסריטאים שסרטיהם יעמדו במרכז עונת הפרסים והקופות הקרובה משוחחים על עבודתם. ארון סורקין ("הרשת החברתית"), סיימון בופוי ("127 שעות"), מייקל ארנדט ("צעצוע של סיפור 3 "), ג'ון וולס ("קומפני מן"), טוד פיליפס ("אל תלחצי, אני בדרך") ודיוויד לינדסי-אבייר ("מחילת הארנבת"). יש סיכוי מצוין, אגב, שלפחות אחד מהיושבים סביב השולחן יזכה בסוף פברואר באוסקר. סורקין מתחיל את השיחה בהתייחסות לאחריות שלו כלפי הדמות האמיתית שעליה מבוסס סרטו, מארק צוקרברג, שלא שיתף פעולה עם ההפקה. בופוי מספר על חוויית העבודה עם האיש האמיתי – מטפס הרים שכרת לעצמו את הזרוע – שעליו מבוסס הסרט (שביים דני בויל). הנושא של אחריות התסריטאי למציאות היא נושא שיחה מרתק.