07 דצמבר 2009 | 09:05 ~ 3 Comments | תגובות פייסבוק

שעת סיפור עם הנשיא

ביום חמישי יעלה בארץ "ארץ יצורי הפרא" של ספייק ג'ונז. למי שלא מכיר את הספר המקורי של מוריס סנדק (שכתב ואייר) הנה שעת סיפור עם ברק אובמה על מדשאת הבית הלבן ועם הספר הקצרצר הזה (עיינו בציורים מתוך הספר בהמשך). העיבוד של ג'ונז, והתסריט של דייב אגרס, כמובן לוקח רק את נקודת המוצא (והסיום) ומשם מרחיב על הקהילה של יצורי הפרא ומה קורה לה כשמקס מגיע אליה.


הנה ברק אובמה:






האיורים לקוחים מהבלוג של וורד ג'נקינס, שמציע קריאה מקסימה של העיצוב הגרפי של הספר, והיחס בין הציורים, המילים והשטחים הלבנים כמייצגים את השתלטות הדמיון על המציאות.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Categories: בשוטף

06 דצמבר 2009 | 16:45 ~ 3 Comments | תגובות פייסבוק

הטיזר הראשון ל"הארי פוטר ואוצרות המוות"

בדי.וי.די של "הארי פוטר והנסיך חצוי הדם" תמצאו טיזר קצר ל"הארי פוטר ואוצרות המוות", הסרט האחרון בסדרת הארי פוטר, שיחולק לשני חלקים: חלק ראשון בנובמבר 2010 (עוד 11 חודשים) והחלק  השני ביולי 2011. האנשים הטובים בסלאשפילם דגו את הקטע מתוך הדי.וי.די:

Categories: בשוטף

06 דצמבר 2009 | 13:00 ~ 1 Comment | תגובות פייסבוק

קלינט וקליף ורימייקים ישראליים

אחי רז, שמריץ את בלוג המוזיקה השכן "שיר+ ביום", ביקש ממני סיכום עשור מוזיקלי. קוששתי כמה קטעים, שחלקם מרמזים על הכיוון שאני הולך אליו בסיכום העשור הקולנועי שלי. קפצו אליו להאזין לפוסט האורח שלי.


ומחר (שני) ב-17:00 אתארח בתוכנית הקולנוע של 106fm, "החלון האחורי", שמגיש עמית דקל.


=========


שמוליק דודבני מגיש סקירה מוצלחת מאוד של מעט (מדי) הניסיונות של הקולנוע הישראלי לעסוק בז'אנרים, אפרופו "קירות". הבעיה היא שבסופו של דבר, עם כל חיבתי לסרט ולתנופה העצומה שיש לו, הוא לא ממש סרט ז'אנר. אני חושב שציפינו שהוא יהיה סרט ז'אנר (אקשן/פילם נואר), וקיווינו, ואולי הבטיחו לנו. אבל הוא למעשה יוצא מתוך ה"בעיה" – המצוקה הדרמטית/החברתית – ומשם פונה לז'אנר, ולא ההפך. זה עדיין מרענן מאוד, מעין "השתיקה של לורנה" עם אקדחים. וזו לא מגרעת של הסרט, רק עיוות של הציפיות שלנו. אבל לא ממש ההנאה הקומיקסית שקיוויתי שכבר יהיה לנו. קשלס, עכשיו בונים עליך.


כמו כן, בסקירת התעסקות הקולנוע הישראלי עם ז'אנרים חשוב לזכור שהז'אנרים – לפחות במובן האמריקאי של המילה – נכחדו מישראל באיזור סוף שנות השבעים. עד אז היו לנו מיוזיקלס ("קזבלן", "קונילמל"), מלודרמות ופילם נואר ("פורטונה"), סרטי התבגרות ("אסקימו לימון"), סרטי מלחמה ("מבצע יהונתן"). ובעיקר קומדיות משפחתיות עממיות ("סרטי בורקס"). הקולנוע האיכותי של שנות השמונים העלים את הז'אנרים האמריקאיים והחליף אותם בז'אנרים מקומיים, משפחתיים, חברתיים, שלמעשה יצרו מעין ז'אנר-על אחד של "הקולנוע הישראלי". היחיד שבאופן עקבי מנסה לסדוק את הטאבו הז'אנריסיטי של ישראל הוא אבי נשר, שדודבדני שכח להזכיר את "זעם ותהילה" שלו כאחד מרגעי המופת של ההתכה בין שימוש בז'אנר אמריקאי (סרטי הגנגסטר והפילם נואר) ובין הנראטיב הישראלי. כנ"ל "שוברים", שהמשיך את העיסוק של "הלהקה" בחוקיות הז'אנריסטית של המיוזיקל וסרטי "מאחורי הקלעים". מהבחינה הזאת, דני לרנר ממשיך משהו מעולמו הקולנועי של אבי נשר ב"קירות". וזה בא לידי ביטוי בזגזג הזה, שבין ה"מציאותי" ובין ה"קולנועי". שנדמה שהסרט יוצא מנקודת מוצא מציאותית, מקומית, חברתית, אבל הטיפול שלו בנושא הוא קולנועי – עם מוסכמות קולנועיות והגיון קולנועי. לכן יהיה מעניין מאוד לאן יחליט לרנר ללכת מכאן מבחינה קולנועית.


והנה רעיון: אחד הדברים שסרטי ז'אנר טובים לו זה רימייקים. בגלל שהתבניות העלילתיות נשארות נצחיות אבל העשייה משתנה על פי אופנות, קל לדמיין סרט ז'אנריסטי שנעשה בתקופה מסוימת, ולא הגיע לכדי מיצויו, ותרגומו מחדש. אני כבר שנים מסתובב עם הרעיון שמישהו כאן צריך לקחת את "חייל הלילה" של דן וולמן ולעשות לו רימייק. הרעיון הזה, של חייל צה"ל שדעתו משתבשת והוא הופך לרוצח סדרתי, כה מבריק וטעון, שמצער שהרעיון הזה נאפה באופן לא מספק כשנעשה באמצע שנות השמונים. סרט שייקח את הרעיון אבל יבסס אותו קודם כל על עולם הז'אנר ש סרטי האימה והרוצחים הסדרתיים, ורק אז על הצד הפוליטי/חברתי (המסר).


ואחרי רימייק ל"חייל הלילה", אשמח לרימייק ל"מינוטאור" של יונתן תמוז/דן תורג'מן. למעשה, עיבוד מחדש לנובלה של בנימין תמוז. יש שם חומר לסרט מצוין, אבל מה שיצא לא משקף את הפוטנציאל.

Categories: בשוטף

06 דצמבר 2009 | 08:00 ~ 18 Comments | תגובות פייסבוק

הבלדה ל"אוואטר"

כאמור, אני עוד לא יודע אם "אוואטר" (שיוצא עוד 11 יום) יהיה סרט נהדר או איום, אבל מצחיקים אותי האנשים שמעלים על דעתם שהסרט הזה לא יעשה מאות מיליונים של דולרים בהכנסות. אין שום סיכוי שהסרט יכניס פחות מ-600 מיליון דולר ברחבי העולם. אם הוא יהיה רע עד בינוני, צפו להכנסות של סביבות ה-700 מיליון. אם הוא יהיה מצוין – יזכה לביקורות טובות ויביא קהל לצפיות חוזרות (ששם עשה "טיטאניק" את הבוכטות הכי גדולות שלו) – הוא יעבור גם את הרף הזה. ובישראל? תעלומה. המפיצים בארץ, אני חש, מתנהגים לסרט כמו חלק מהטוקבקיסטים כאן: בחשש מהול בעוינות. מצד אחד, "טיטאניק" היה הסרט האחרון בארץ שמכר מיליון כרטיסים, זה היה לפני 12 שנה. מצד שני, "אוואטר" הוא סרט מדע בדיוני, וסרטי מדע בדיוני פשוט לא הולכים כאן. הכישלון של "סטאר טרק" בארץ אמור לעשות למפיצי "אוואטר" בארץ כאבי בטן די גדולים. ל"טיטאניק" היה את הנערות – שילכו לראות בשבוע הזה את "דמדומים 2 " – ואת המבוגרים, שעבורם זה היה סרט תקופתי עם תלבושות+סרט אסונות. הקהל של "אוואטר", כרגע, אמור להיות גברי/צעיר, ובשעה שזה הקהל שהופך סרטים לשוברי קופות באמריקה, זה קהל יחסית מצומצם וכמעט זניח בישראל (וזה גם הקהל שהכי הרבה מוריד סרטים באינטרנט). אבל יש מדי פעם פוקסים: "2012", מאיזושהי סיבה לא מובנת, הפך בארץ ללהיט גדול. וגם "האביר האפל". שני סרטים שהפכו לתופעה, למרות שהם לא מז'אנר שמזוהה כאן עם הצלחה ועם צפייה מבוגרת/נשית. אם באיזשהו אופן המפיצים בארץ יצליחו לגרום לקהל הנשי/מבוגר בארץ לרצות לראות את "אוואטר", אולי הוא יצליח לנפץ את מעטפת סרטי המד"ב, שבקושי חוצים את ה-60,000 צופים (ע"ע סרטי "מלחמת הכוכבים"). אולי הבלדה הזאת, "אני רואה אותך" של ליאונה לואיס, שמלווה את כותרות הסיום של "אוואטר", תביא את הבנות (או את אלה שהיו נערות כשיצא "טיטאניק" והתענגו על "My Heart Will Go On" של סלין דיון). מצד שני, היא עשויה להבריח את הבנים.

Categories: בשוטף

05 דצמבר 2009 | 10:33 ~ 1 Comment | תגובות פייסבוק

"כוכב בהיר", הביקורת


פורסם ב"פנאי פלוס", 2.12.2009


לא יכולתי שלא להרהר: האם הייתי מתפעל מ"כוכב בהיר" לולא הגעתי כשאני מכיר ואוהב את רוב סרטיה הקודמים של הבמאית, ג'יןן קמפיון? הייתי רוצה להאמין שכן, למרות שבמבט ראשון נדמה שאין קשר ממשי בין הסרט המכופתר והמאופק הזה, וסרטיה הקודמים שעסקו בצורה מוחצנת יותר בתשוקה ובמיניות. לכן, לכאורה, “כוכב בהיר", העוסק בסיפור אהבתם של המשורר האנגלי ג'ון קיטס ובין שכנתו מעצבת השמלות, העלמה ברון, נראה כמו סרט תקופתי סטנדרטי, טיפוסי, שגרתי, בו הכל מודחק, מאופק, מוסתר, זאת בשעה שנדמה היה שבעת האחרונה מנסה הקולנוע  (ע"ע "דיוקנה של גברת", “מנספילד פארק" ו“כנפי היונה", כדוגמאות אופייניות) – להחזיר את המיניות לסרטי המאה ה-19, שהיו מזוהים בדרך כלל עם שמרנות וריסון. והנה, דווקא במאית כה יצרית כמו קמפיון חתכה את הליבידו מסרטה החדש. קמפיון, שזכתה באוסקר על התסריט של "הפסנתר", סרטה המפורסם ביותר, וסרט שעוסק בדיוק בעניין חשיפת המודחק והמוסתר מעולם הדימויים הקולנועי של הרומנטיקה של המאה ה-19, מביאה כעת סרט שנדמה שהוא פונה בראש ובראשונה לנערות בנות 16, בו האהבה העצומה מתבטאת כמעט בעיקר בעפעופי עיניים ושרבובי שפתיים, ללא כל מגע גופני.


אבל זו תהיה שגיאה להתייחס למכלול סרטיה של קמפיון רק מנקודת המבט של המיניות. סרטיה של קמפיון עוסקים במפגש בין יצר ובין יצירתיות. כתיבה הוא נושא שהיא חוזרת אליו בסרטיה, מ"מלאך אצל שולחני" ועד "תשוקה חותכת". אבל גם מוזיקה (ב"הפסנתר"), וכעת גם תפירה/רקמה. קמפיון עוסקת בדמויות שמתעוררות לבטא את עצמם. הגיבורה של "כוכב בהיר" מבטאת את עצמה בשמלותיה (ובכל סצינה היא עם שמלה אחרת, מתכון בטוח למועמדות לאוסקר על עיצוב תלבושות), בתפירה וברקמה. כשהיא נחשפת לעולם השירה, היא רוצה ללמוד להבין את עולם הביטוי המילולי. החיבור בין הכתיבה ובין הרקמה – שניהם מלאכת יד בעיני המצלמה – הוא רק אחד מרגעים השנונים הרבים שהסרט עושה בחיבור שלו בין המילולי והוויזואלי.


וזה המקום בו הסרט חושף את הברקותיו, באופן הוא מעבד רעיונות מילוליים לרעיונות ויזואליים. המשורר נותן לאהובתו מטאפורות, והיא לוקחת אותן כפשוטן. הוא מדמה את אהבתם לפרפר, והיא מתחילה לאסוף פרפרים. לכאורה פרשנות מילולית מדי, אבל בקונטקסט של הסרט היא הופכת דימוי מילולי למטאפורה קולנועית. וכאן נוצר הפיוט: באופן בו הסרט מביט בטבע והופך רגעים אגביים לרגעים של סמלים, דימויים ומטאפורות. הסרט הזה גדוש רגעים קסמים ויפהפהיים כאלה ברוב חלקיו הראשונים, וסיפור האהבה בין הנאהבים הצעירים – שכמובן עולם שלם של מניעות ומוסכמות חברתיות מונע מהם לממש את אהבתם – הופך אותם לדמויות שהביטוי המילולי והוויזואלי הוא הדרך היחידה שלהם לממש את אהבתם.


צריך לומר: בחלק האחרון של הסרט, כשגיבורנו מתחיל להשתעל והתאורה נהיית אפלולית ומבשרת רעות (אני מקווה שהעובדה שקיטס, מגדולי המשוררים האנגליים של המאה ה-19, מת בגיל 25 אינה מהווה ספוילר לקוראינו), הסרט קצת מאבד את ייחודו היפהפה שהיה ברגעים שקדמו לו וחוזר להיות עוד דרמה רומנטית (רומנטית במובן המאה 19 של המילה, המובן ספוג הייסורים), דרמה תקופתית, שכמותה כבר ראינו. אבל למרות זאת, “כוכב בהיר" – שמכיל רגעים יפים של פיוט – מצליח לרגש, גם כשהוא מתנגן בווליום רגשי נמוך, בלי הזיקוקין דינור הקולנועיים של סרטיה הקודמים של קמפיון.


(הרהור: שווקו לבנות העשרה את "כוכב בהיר" כך – זה כמו "דמדומים" רק בלי הערפדים).


"כוכב בהיר": בתי קולנוע ושעות הקרנה

Categories: ביקורת

04 דצמבר 2009 | 15:00 ~ 13 Comments | תגובות פייסבוק

״קירות״, הביקורת

זו ההתרשמות הראשונה והמהירה שלי מ"קירות". והנה השנייה:

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 2.12.2009

בשנייה הראשונה התבלבלתי מ"קירות". חשבתי שהבטיחו לי משהו אחר. הסרט הזה, שמזדמזם באוויר כבר כמעט שנתיים, תואר בתחילה על ידי יוצריו במשפט "שתי נשים והמון אקדחים", ובדיווחים מצילומיו – שזכו להתעניינות עצומה בזכות העובדה שהוא גם מעניק לנינט את תפקידה הקולנוע הראשון וגם הביא ארצה את נערת ג'יימס בונד האחרונה, אולגה קורילנקו, לשחק מולה – נוצר הרושם שזהו סרט אקשן/קומיקסי ישראל ראשון מסוגו. אני הייתי בתחושה, על סמך הדיווחים האלה, ש"קירות" הולך להיות מעין לוק בסון ישראלי, “ניקיטה" פוגש את "קשורות". אז כן, יש אקדחים, ויריות, וסצינה אחת די מעולה של דריסה עם מכונית, וזה אחד הסרטים האגרסיביים והאלימים שאי פעם נוצרו בישראל. אבל אקשן? קומיקס? ממש לא. עשיתי איתחול למוח ולציפיות, ניערתי מעליי את חלקי האמיתות שהדיווחים פימפמו לי וניסיתי לצפות בעין טרייה. לספוג מה שהבמאי ניסה להביא למסך, ולא מה שאנשי השיווק שלו ניסו לשווק החוצה. והתוצאה מרשימה ומבולגנת כאחד.

"קירות" הוא סרטו השני של דני לרנר, שהתגלה כשביים בהפקה עצמאית לחלוטין ודלת תקציב את "ימים קפואים", סרט לילי מיסתורי, סקסי ועם רגעים מפתיעים, שעירבב פנימה עולם אינטרנטי/קיברנטי אופנתי עם מציאות ישראלית מאוד (פיגוע במועדון לילה) ובחש פנימה גם הומאז' ל"הדייר" של פולנסקי, גם ניסה לשחק עם פיתולי זמן/מציאות/תודעה שהזכירו לי את "דוני דארקו" וגם ניסה להיות מעין סרט אימה מקומי, עם קריצה קטנה לסרטי מומיות. הסרט היה בוסרי מאוד, אבל דווקא בגלל שאפתנותו הצנועה היה בו משהו מרענן. העובדה שהסרט הוא פרי יצירתו של מבקר קולנוע (לרנר הוא מבקר הקולנוע של "מעריב לנוער") היתה מלהיבה: הנה סרט שנדמה שנבע קודם כל מאהבת קולנוע, מבקיאות בסוגות קולנועיות, בעולמות קולנועיים, סרט שלקח סיטואציות מקומיות והכניס אותם לתבניות קולנועיות ז'אנריות. והרי הקולנוע הישראלי – שגם את הז'אנר היחיד שהוא הצטיין בו (הקומדיה המשפחתית העממית) זנח כמעט לחלוטין – גילה בעשרים השנים האחרונות חוסר סבלנות מובהק לכל מה שנראה כמו הסתנכרנות לז'אנרים הקאנוניים והלא קאנוניים של הקולנוע האמריקאי המסחרי (סרטי אימה ופנטזיה בעיקר, אבל גם סרטי פשע). “ימים קפואים", שהפתיע וזכה בפרס הסרט הטוב בפסטיבל חיפה, היה חלוצי. בעקבותיו הגיע גם "מפטיר" (סרט גנגסטרים בוסרי מאוד, אבל שראוי לשבחים על מאמץ וניסיון) ובקרוב "כלבת" (שאמור להיות סרט האימה העלילתי הראשון באורך מלא בארץ).

כשהתפרסם שאהוד בלייברג (“סיפורי תל אביב”), לקח את דני לרנר תחת חסותו והוא מפיק לו את סרטו השני, שמחתי. בלייברג אמנם הפיק עבור הנשמה סרטים כמו "ביקור התזמורת" או "אדם בן כלב", אבל עיקר פרנסתו באה מהפקת בי-מוביז וסרטי אימה זולים בסיטונות באמריקה. ושיהיה ברור: אני חושב שסרטי אימה ובי-מוביז (סרטים זולים ומהירים, נצלניים למדי בענייני מין ואלימות, לרוב על ענייני פשע) הם חלק בלתי נפרד מתעשייה בריאה ומתפקדת, והם המקום המושלם ליוצרים צעירים להתנסות בו ולצבור ניסיון ולשטוף מעליהם את הבוסריות.

אבל, כאמור, “קירות" הוא לא בדיוק זה. הוא מנסה להיות קצת יותר. למעשה, זו כמעט דרמה חברתית – העוסקת בסחר בנשים ובאלימות בתוך המשפחה – שארוזה בעטיפה אלימה. בשעה שסרטי הקומיקס וסרטי האקשן מציעים תפריט הפוך: העניין המרכזי הוא האקשן, הבידור, תחושת הקוליות והמגניבות, ומסביב – לפעמים – איזושהי אמירה חברתית. אז אם אני מתחיל את התרשמותי מ"קירות" בדברי הביקורת, צריך להגיד ש"קירות" עדיין אינה קפיצת המדרגה הנחשונית שקיוויתי שלרנר יעשה במעברו מסרטו הראשון לשני, ושיש בסרט איזשהו חספוס מבולגן, שלפעמים עובד לטובת הסרט, לפעמים הולך נגדו. ושבעיקר יש לסרט בעיות תסריט קצת מבאסות: הוא מייצר לא מעט הבטחות שלא מתממשות, והוא לעיתים קרובות מדי חוזר על עצמו.

אבל העניין הוא שזה לא באמת משנה. כי נשמתו של הסרט הזה היא בכל זאת בעולם של הבי-מוביז, אותם סרטים שבהם הסגנון והגרוב משמעותיים יותר מהידוק תסריטאי. אלא שבמקום הבי-מוביז האולטרה מלוטשים של שנות השמונים ואילך, “קירות" מושפע יותר מהקולנוע של שנות השבעים. הוא בא, למשל, מאותו מקום קולנועי ש"גראן טורינו" של קלינט איסטווד בא ממנו: עולם קולנועי גברי, אגרסיבי, מאצ'ואיסטי, שמציג תפיסת עולם חברתית בכלים ריאקציונריים. סרטים של טד פוסט או סמיואל פולר, למשל. או, קצת פנימה לתוך הקאנון, סרט כמו "קאובוי של חצות", שנדמה לי שזיהיתי ציטוטים ממנו (או “תלמה ולואיז”).  אבל למרות התחושה ש"קירות" הוא סרט שמנסה לגעת בתחלואי החברה הישראלית ויחסה המשפיל כלפי נשים, עדיין נדמה שכל ההתייחסות של הסרט לנושאיו נובע אך ורק מתוך עולם הקולנוע. מתוך סרטים אחרים. לרגעים זה נראה על גבול האקספלויטיישן, לרגעים זה אפקטיבי מאוד. לרגעים הוא לוחץ יותר מדי על כל כפתורי המלודרמה (זנות, ניצול, ילדים פגועים, הריון) ולרגעים יש שם דברים פשוטים, עדינים ומדויקים (נינט, למשל, נותנת כמה רגעים מקסימים ונורא אנושיים במפגש שלה עם שחקנית המשנה האוקראינית, שיש בה משהו נורא מכאני וקר). לרגעים זה עובד מצוין, לפעמים זה נורא מוחמץ, והסרט הזה מתנדנד בקוטביות בין כל הצדדים האלה. יש רגעים בהם מתחשק להגיד לחבר'ה על המסך שיפסיקו להיות כל כך כבדים, ושאם יש בסרט אקדחים ואגרופים ודם ומעילי עור ארוכים, ואווירה לילית אפלולית וחורפית, שייתנו לסרט לכייף קצת יותר. לרגעים זה נראה כמו "הארץ המובטחת" של עמוס גיתאי כפי שבוים על ידי האחים וושאובסקי. מופלא ומתסכל לרגעים בעת ובעונה אחת. מה שכן, בזכות לא מעט רגעים מלאי אנרגיה, ובזכות צילום סינמסקופי דינמי ופשוט פנומנלי של רם שוויקי (“ימים קפואים”, “זרים”), יש משהו בסרט הזה שמלהיב אותי, שגורם לי לרצות עוד סרטים הולכים בדרכיו, ופונים אל עולם הז'אנר הקולנועי, זה שעבורו החיים הם קודם כל סרט.

"קירות": בתי קולנוע ושעות הקרנה

Categories: ביקורת

04 דצמבר 2009 | 11:30 ~ 9 Comments | תגובות פייסבוק

National Bored

ה-National Board of Review (או NBR) פרסמו הלילה את רשימת הזוכים בפרסי סרטי השנה שלהם. וכל שנה אותו סיפור: צריך להתחיל ולהסביר מה זה הארגון הקיקיוני הזה שנקרא NBR, שהוא מושא ללעג על ידי רוב הוליווד, אבל כמו איגוד העיתונאים הזרים בהוליווד, המחלקים את גלובוס הזהב, הוליווד שומרת את הלעג ואת חוסר הערכה בבטן, כי לפרס – פרס "סרט השנה" הראשון שמחולק כל שנה – הזה יש איזשהו תפקיד תקשורתי/ברומטרי בקביעת האקלים לקראת עונת הפרסים שנפתחה כעת. ה-NBR הם חבורת עסקים שקשורים באופן פריפריאלי בלבד לעסקי הקולנוע, אבל באמצעות ותק ונחישות הם יצרו לעצמם מעמד שיווקי/יחצני. שחקן שרוצה אוסקר צריך לעבור דרכם (ממש כמו תא הכתבים הזרים). והם נותים לתת את הפרסים לשחקנים מפורסמים ולסרטים מדוברים, כדי לוודא שלארוחת חלוקת הפרס יגיעו הכוכבים ואנשי התקשורת.


אבל, בכל זאת, יש קורלציה מסוימת בין הסרטים שהם בוחרים ובין הסרטים שמגיעים לבסוף לאוסקרים, לכן אי אפשר לבטל אותם לחלוטין. הם כן מהווים מד-רוח לגבי אקלים הפרסים. והשנה, עם שינוי התקנון של האוסקרים שמבטיח שלפרס הסרט הטוב יהיו מעתה עשרה מועמדים, ולא חמישה, האוסקרים למעשה יישרו קו עם ה-NBR שמאז ומתמיד הציגו רשימה של עשרה סרטים מועמדים, וזוכה אחד מתוכם.


בשנתיים האחרונות הסרט שזכה ב-NBR זכה גם באוסקר ("נער החידות ממובאי" ו"ארץ קשוחה"). אבל בשאר השנים כוחות הניבוי של ה-NBR לא היו כה מוצלחים. מה זה אומר לגבי השנה? נדע רק במרץ.


הנה הפרסים של השנה כפי שהוכרזו אמש.


סרט השנה: "Up in The Air" של ג'ייסון רייטמן


שאר סרטי השנה: "לחנך את ג'ני", "500 ימים עם סאמר", "ממזרים חסרי כבוד", "אינוויקטוס", "יהודי טוב", "The Hurt Locker", "השליח", "למעלה", "סטאר טרק", "ארץ יצורי הפרא".


שימו לב שאין את "Precious", אין "מבט מגן עדן" של פיטר ג'קסון ואין "אוואטר" של ג'יימס קמרון (אם כי אני מניח שקמרון לא טרח בכלל להראות להם את הסרט שלו).


שחקן השנה: ג'ורג' קלוני על "Up In The Air" ומורגן פרימן (בתפקיד נלסון מנדלה) ב"אינוויקטוס" של קלינט איסטווד.

שחקנית השנה: קארי מוליגאן, "לחנך את ג'ני".

שחקן משנה: וודי הרלסון, "השליח".

שחקנית משנה: אנה קנדריק, "Up In The Air"

הסרט הזר: "נביא", של ז'אק אודיאר.

הסרט התיעודי: "The Cove"


ויש עוד כמה פרסים נוספים.


===============


פסטיבל סאנדאנס חשף את שאר התוכנייה שלו, של המסגרות הלא תחרותיות ושל הקרנות הגאלה. יש שם סרט שביים דייגו לונה. את סרטם החדש של שרי ספרינגר ורוברט פולצ'יני ("אמריקן ספלנדור"), סרט בבימויו של פיליפ סימור הופמן, סרט חדש של ניקול הולופסנר, ושני סרטים של מייקל ווינטרבוטום, האחד עלילתי והשני תיעודי. במשבצת הקרנות חצות, לסרטי אימה ופולחן, יש סרט חדש לוינצ'נזו נטלי ("קיוב") וסרט בשם "Frozen" עם תקציר מסקרן: שלושה אנשים שנתקעים על רכבל סקי צריכים לעשות בחירות קיצוניות כדי לא לקפוא למוות.


============


שמתם לב שב"גלריה" התחילו לפרסם ביקורות קולנוע של אורי קליין בימי רביעי? זה משמח אותי. סוף סוף ובשעה טובה. בינתיים ראיתי את זה רק לגבי סרטים ישראליים ("לבנון", "חמש שעות מפריז" ועכשיו "קירות"). אבל אם זה צעד לקראת הכרזת עצמאות של המערכת והכתבה של פרסום על פי צרכי העיתון ולא על פי נוחות היחצנים, וניפוץ ענייני אמברגואים והחרמות, אז מישהו במערכת "גלריה" מתחיל להתעורר סוף סוף ולהבין שגם בביקורות קולנוע יש צורך לשים יד על הדופק.


ואגב, אני מסכים כמעט לחלוטין עם רוב הביקורת של קליין על "קירות".


========


ג'וני דפ בתפקיד פנצ'ו ויה בסרט של אמיר קוסטוריצה? נשמע בלאגן. וספילברג ויתר על "הארווי". עדיף.


==========


רוצים לפגוש את פיל רוזנטל, שותפו של ריי רומנו ביצירת "כולם אוהבים את ריימונד"? ביום רביעי, 9.12, ב-18:30, בלונדון מיניסטור. הנה הפרטים. הבעיה היא שיותר משתסריטאים ובמאים צריכים סדנת סיטקום ממומחה אמריקאי, נדמה שצריך שקודם כל הזכיינים יקבלו סדנה כזאת כדי שבכלל יהיו כאן סיטקומים, חוץ מ"החיים זה לא הכל". אה כן, דניאל לפין – יוצר "החיים זה לא הכל" – ינחה את המפגש.

03 דצמבר 2009 | 15:00 ~ 19 Comments | תגובות פייסבוק

סיכום העשור: שנת 2001

אז מה הטעם בהעלאת סיכומי שנה היסטוריים לאתר? קודם כל, למטרות העשרת הארכיון. להעביר חומרים מהדפוס אל העולם הווירטואלי בו אפשר לחפש דברים בגוגל. שנית: יש סיבה אקטואלית – כולם מסכמים את העשור, כולם מביטים לאחור, ואני חושב שזה די משעשע לבדוק אחורנית מה חשבנו (חשבתי) על הדברים פחות או יותר בזמן אמת. ובאופן כללי, אין המון מקרים שבהם אני חושב על סרט הפוך ממה שחשבתי עליו כשהוא רק יצא (וכשכן, אני מציין. ע"ע "גלדיאטור" מאמש). ובעיקר, אני מקווה שבין רשימת הסרטים שאהבתי, הסרטים שלא אהבתי והסרטים הכי קופתיים, אפשר להיזכר ברוב הסרטים שהיו הכי טובים/הכי מדוברים/הכי מרכזיים בשיח הקולנועי של אותה שנה, ומתוכם לבחור את הסרטים הכי טובים של העשור לקראת סוף החודש הזה. וגם: לזהות מגמות שהתחילו אז ואולי הבשילו כיום, או אולי נעלמו ונראים כיום מיושנים. כמובן, שאם יש סרט שהשמטתי, או שהתעלמתי ממנו, יש מקום להזכיר לי ולכולנו בתגובות. זה לא מתיימר להיות מקיף. זה בהחלט משקף רק את דעתי. אז אתמול היה לנו את שנת 2000. הנה שנת 2001:


פורסם ב"העיר", 27.12.2001



2001: סופה של אודיסיאה

מהדורה מיוחדת לסיכום השנה: הסרטים הטובים של 2001, הסרטים המסקרנים של 2002,  הסרטים הקופתיים, הסרט הכי טוב שלא ראיתם, גיבורת השנה, טרנד השנה ומלחמת השנה. 2001 היתה, אחרי הכל, שנה לא רעה


2001: סרטי השנה


1. "רקוויאם לחלום" (במאי: דארן ארונופסקי. יצא בארץ ב-10 במאי)
2. "A.I, אינטליגנציה מלאכותית" (סטיבן ספילברג. 27 ספטמבר)
3. "להתחיל מחדש" (רוברט זמקיס. 18 בינואר)
4. "מולן רוז'" (באז לורמן. 20 ספטמבר)
5. "שרק" (ויקי ג'נסן ואנדרו אדמסון. 19 ביולי)
6. "אמלי" (ז'אן פייר ז'ונה. 6 דצמבר)
7. "ממנטו" (כריסטופר נולן. 9 באוגוסט)
-. "אהבה נושכת" (אלחנדרו גונזלס איניאריטו. 22 פברואר)
8. "חדרו של הבן" (נני מורטי. 5 יולי)
-. "בילי אליוט" (סטיבן דולדרי. 15 פברואר)
9. "כמעט מפורסמים" (קמרון קרואו. 15 מרץ)
10. "פיינל פנטסי" (הירונובו סקגוצ'י. 16 באוגוסט)
-. "תא קטלני" (טרזים סינג. 3 במאי)



בסיכומה של שנה, לאיזה סרט מגיע תואר "סרט השנה"? לסרט שהצפייה בו היתה כמו בעיטה בראש, או לסרט שהתגנב מאחורינו והתיידד איתנו באיטיות ובהדרגה, כמעט מבלי ששמנו לב? "רקוויאם לחלום" (שיצא באמריקה בסתיו 2000, אבל הגיע אלינו רק בקיץ 2001), הטור דה פורס הקולנועי הקטלני של דארן ארונופסקי, התמקם די בטבעיות במקום הראשון. לא היה עוד סרט השנה שהגבתי אליו ככה, ובסופו של דבר זו בשבילי החווייה הקולנועית: תגובת הבטן, היכולת האלכימית של הקולנוע להפוך תמונות מוקרנות על בד לרגשות ותחושות פיזיות, אמיתיות לגמרי, אצל הצופים. אך "A.I, אינטליגנציה מלאכותית" של סטיבן ספילברג הלך והדביק את הפער די בעקשנות בשבועות האחרונים. בצפייה ראשונה התאכזבתי, בצפייה שנייה התלהבתי ומאז אני רק חושב על הסרט שוב ושוב, מוצא בו רבדים סמויים, סצינות מבריקות נוספות ומגלה עולם קולנועי שלם הנושק לגאונות שלמרבה הצער העולם מיהר לבטלו. שני הסרטים האלה, המתמודדים ראש בראש על התואר "סרט השנה", מבריקים דווקא בגלל שאינם מושלמים. בשני הסרטים יש מגרעות, יש מקומות בהם הבמאים קצת נסחפו עם הווירטואוזיות של עצמם והשאירו את הצופים לבד. אבל דווקא המגרעות האלה עוזרות להדגיש את רגעי השיא. ושני הסרטים האלה, הכה שונים, הכילו כמה מהסצינות היפות והחזקות ביותר של הקולנוע. לא רק השנה, אי פעם.


למרבה ההפתעה, 2001 היתה שנה לא רעה לקולנוע. נכון, היה יותר זבל מאי פעם, אבל גם היו בה כמה סרטים מעולים. על פי כל הנבואות, התחזיות והאירועים, שנת 2001 היתה צריכה להיות שנה נוראית. החצי הראשון שלה עמד בסימן שביתת התסריטאים והשחקנים בהוליווד, שאיימה לשתק את התעשייה לתקופה בלתי מוגבלת. בתחילת השנה הוליווד נכנסה למצב חירום והפיקה בחופזה סרטים, חלקם עם תסריטים לא גמורים, רק כדי למלא את המחסנים למקרה של שביתה ממושכת. בסופו של דבר השביתה הגדולה בוטלה. כך יצא שהחצי הראשון של השנה אופיין בהפקות היסטריות, אך החצי השני של השנה היה שקול ומתון יותר. את הפירות נקצור ב-2002, אז אמורים לצאת סרטים שלא הופקו תוך חודשים בודדים, אלא סרטים שלהפקתן ניתנה האפשרות להבשיל כראוי (ראו פירוט בהמשך).


ואז, אחרי שהוליווד נשמה לרווחה אחרי שנמנעה השביתה, התמוטטו ב-11 בספטמבר מגדלי התאומים בניו יורק והוליווד שוב נכנסה ללחץ. יציאתם של סרטים נדחו, מפיקים קראו לחשבון נפש, המגדלים נמחקו מסרטים שצולמו בניו יורק. ואז, שוב, כלום לא קרה. הקהל נשאר בבית שבועיים-שלושה, כמה סרטים נדחו לשנה הבאה (ובראשם "כנופיות ניו יורק" הכל-כך מסקרן של מרטין סקורסזי), ובערך באוקטובר העסקים חזרו למסלולם. וזה עוד סיבה שאני כה אוהב את "A.I", הסרט הזה כה בוגר שקל לראות בו גם סרט נבואי, שרלוונטי יותר לעולמנו כעת, אחרי ה-11 בספטמבר, מאשר היה כשיצא באמריקה לראשונה ביוני.


ברשימת סרטי השנה של "סינמסקופ" (ומכיוון שהמדור כה חסר החלטיות, רשימת עשרת סרטי השנה מכילה 13 סרטים), נדלג כעת למקום השביעי, המקום בו המדור עורך חשבון נפש קצר. "ממנטו": סרט מבריק או גימיק מעיק? נושא ראוי לדיון. ככל שהסרט מתרחק ממני, כך אני בוחן אותו בעיניים ביקורתיות יותר. אין ספק, זהו אחד הסרטים המקוריים והמבריקים של השנה. אבל גם יש בו משהו מעט ריקני, שמסרב להתחייב למסר אחד ספציפי. גם השתיקה שגזר על עצמו הבמאי מתסכלת. אולי מה שנראה בתחילה כתסריט גאוני, הוא לא יותר מחידה ללא פתרון? ועצוב יותר: בתור סרט כה מקורי ומרשים, עצוב לחזור אליו ולגלות עד כמה הסגנון הקולנועי שלו היה מאופק, עד כמה תחבולותיו היו בעיקר של התסריט ולא של הבימוי. ובסופו של דבר, האם כריסטופר נולן הוא הגאון הקולנועי הבא, או במאי שישתלב בכשרון רב בצוות הבמאים של "הסופרנוס" ותו לא? האם "ממנטו" הוא סרט שייזכר בהיסטוריה. האמת, אין לי תשובה. ולצד "ממנטו" מגיע חשבון נפש הפוך: "אהבה נושכת" המקסיקני (שהיה מועמד השנה לאוסקר הזר, אך הפסיד ל"נמר, דרקון") היה סרט שהחריד אותי. זהו, ללא ספק, הסרט האלים ביותר של השנה (אם כי "רקוויאם לחלום" נותן לו פייט הגון בקטגוריה הזאת) והשימוש שלו בכלבים כדי להדגיש את אלימותו הפך את המניפולטיביות שלו לכמעט בלתי נסבלת. ובכל זאת, עשרה חודשים אחרי צאתו, הסרט עדיין מלווה אותי. נכון, לטעמי האישי "אהבה נושכת" עבר את הגבולות "המותרים" בקולנוע בכל הקשור לאלימות (פיזית ונפשית) ורמת העינוי שהוא גורם לצופיו, אך קשה להתעלם מהעוצמה הקולנועית האדירה שהיתה לסרט. בסופו של דבר נדמה לי שכריסטופר נולן הוא תסריטאי טוב יותר, אבל אלחנדרו גונזלס איניאריטו הוא במאי טוב יותר.


מודה, בבואי לסכם את השנה אני מנסה לדמיין איך ייראו הסרטים בעוד ארבעים שנה מהיום. האם יש לסרטים האלה חשיבות היסטורית, האם הם ייזכרו כיצירות מופת, או בסך הכל סרטים זניחים שנראו חשובים בשנה בינונית? מנקודת המבט של ההיסטוריה, הסרטים במקום השמיני די נכשלים. בסך הכל "חדרו של הבן" ו"בילי אליוט" הם סרטים קטנים, מינוריים ולמרות הצלחתם הרבה הם כמעט חסרי חשיבות עבור דברי ימי הקולנוע. ובכל זאת, אלה שניים מהסרטים שהכי ריגשו אותי השנה. קל להיכנס לניתוחים פסיכולוגים אישיים ומביכים שינסו לבאר איך זה קרה. בכל זאת, אלה שני סרטים העוסקים, בין השאר, באבהות, שיצאו בשנה בה נולדה בתי הראשונה. ביקורת קולנוע, סליחה על הקלישאה, היא גם עסק רגשי פרטי מאוד. אני יכול לנסות לשכנע אתכם עד מחר למה "חדרו של הבן" הוא סרט יפהפה, ואיך בזכות העריכה – שלכאורה עובדת נגד הבימוי השקט מאוד, הקאמרי – מורטי מצליח להעמיס את הסרט הרזה הזה בהמון רגש. אך זו תהיה התפלספות שווא. הסרטים האלה חנקו אותי מהתרגשות. זה הכל.


אותו דבר עם "כמעט מפורסמים". סרט אדיר, מבוים נפלא, כתוב היטב, משוחק בחן רב. ובסופו של דבר, זה סרט פרטי מאוד בשבילי. אני מת על מוזיקה, אוהב קולנוע ועובד בעיתונות – העולם של קמרון קרואו פשוט מתאים לי (או לפנטזיות שלי) ככפפה ליד. נימוקים שכלתניים לא יצליחו לנמק את זה היטב.


במקום העשירי, ההיפך המוחלט: שני סרטים נטולי רגש לחלוטין שהיו פשוט שניים מהסרטים הכי מדהימים שנראו השנה על מסך הקולנוע. בצד האבסטרקטי של אמנות הקולנוע, במקום בו הקולנוע נושק לווידיאו-ארט, בו הדימויים חשובים מהסיפור, בו הוויזואליה היא המסר, "פיינל פנטסי" ו"תא קטלני" הם שניים מהסרטים הכי קיצוניים ונועזים שנעשו השנה (או בשנה שעברה: "תא קטלני" יצא באמריקה בקיץ 2000 והגיע אלינו, בדחילו ורחימו, כמעט שנה אחרי). אגב, "מולן רוז'" ו"אמלי" הם גם כאלה, אך הם הצליחו לשלב גם מעט רגש ושמחת חיים לוויזואליות המרהיבה שלהם, וזו הסיבה שהם נמצאים גבוה יותר ברשימה.


ועכשיו, חשבון נפש נוסף. למדור סיכום השנה של "סינמסקופ" (הנערך זו הפעם השישית) אין תקנון מסודר, אבל יש לו כמה הרגלים. למשל: לרשימה נכנסים סרטים שראיתי מנובמבר עד נובמבר, כדי לתת לי אפשרות לו רק להגות בהם אלה גם לראותם פעם נוספת. זו הסיבה ש"שר הטבעות: אחוות הטבעת" לא נמצא ברשימה. הוא הגיע מאוחר מדי. חפשו אותו במדור סיכום שנת 2002. הרגל נוסף, שהשנה קשה לי להגן עליו, הוא היצמדות רק לסרטים שאינם מקומיים. סיכום שנת הקולנוע הישראלית מתבצעת, משום מה, בראש השנה או לקראת טקס פרסי האקדמיה. ל"חתונה מאוחרת" הגיע להשתלב ברשימת סרטי השנה, הוא בהחלט אחד מהם. אבל הוא סרט ישראלי, וסיכום השנה – סליחה על הקיבעון האנאלי – מתמקד בקולנוע זר (ליתר דיוק בשבעה סרטים אמריקאיים, יפני-אמריקאי אחד, צרפתי אחד, אוסטרלי אחד, מקסיקני אחד, איטלקי אחד ובריטי אחד). והכאה אחרונה על חטא: גם "אפוקליפסה עכשיו, הגרסה המלאה" היה צריך להיות ברשימה. ושוב ההרגלים: רק סרטים חדשים, לא הוצאות מחודשות. אולי הגיע הזמן לבחון מחדש את ההרגלים של המדור הזה. אבל עד אז: פיטר ג'קסון, דובר קוסאשווילי ופרנסיס פורד קופולה – סליחה.


הסרט הכי טוב שלא ראיתם השנה: "הדוויג והשארית העצבנית". הקוראים הקבועים של המדור ודאי זוכרים שמזה קרוב לשנה, מאז ינואר האחרון, אני מוחרם על ידי פורום פילם, חברת הפצת סרטים שיכורה מכוח. לפורום פילם נמאס ממבקרים שכותבים על מדיניות ההפצה שלהם ועל הרגלי בחירת השמות שלהם. במקום להתייחס עניינית לביקורת, הם מעדיפים לנסות ולהסות את הכותב. או לפחות להתעלם ממנו. החברה שהגתה השנה כמה מנקודות השפל של השפה העברית, כפי שהיא באה לידי ביטוי בתרגומי השמות ("שטן על הזמן" ו"את מטורפת, אתה חתיך" הם פרי פיתוח מתקדם של מהנדסי פורום פילם), מאמינה שביקורת המועברת עליה אינה לגיטימית. ניחא. בחצי הראשון של השנה נלחמתי בהם, הצקתי להם, הקנטתי אותם. ואז, בספטמבר (סליחה שאני מציין את זה בפעם השנייה במדור הזה, אבל במדור סיכום שנה כנראה שאי אפשר להימלט מנוסטלגיית האינסטנט) נולדה בתי, ופתאום כל המלחמה הזאת נראתה כה שולית ומפגרת. שיעשו מה שבא להם. למי אכפת. וכך קרה שבדיוק בתקופה שבה ישבתי בבית בחופשת לידה, יצא בארץ "הדוויג והשארית העצבנית". אם לא ראיתם את הסרט, אתם לא לבד. רוב הקוראים בוודאי לא ראו אותו. באמת, כבר הרבה זמן לא ראיתי סרט שיוצא עם טקטיקת הפצה כה איומה (נחשו מי הפיץ את הסרט?). "הדוויג והשארית העצבנית" אינו יצירת מופת, אבל זה סרט פולחן בעליל, יש בו משהו ממכר והוא עשוי עם אנרגיה ותשוקה שקשה להישאר אדישים לה. ההשוואה ל"מופע הקולנוע של רוקי" בלתי נמנעת. מפיץ נבון יותר היה מצליח ליצור וייב של סרט אנדרגראונד פולחני שהיה ממשיך לרוץ בהקרנות חצות עד היום, ועד בכלל. המיוזיקל של ג'ון קמרון מיטשל מכיל כמה מהשירים הכי יפים שנשמעו השנה בקולנוע. הסרט הזה היה יכול להיות שוס בארץ והוא הוחמץ לגמרי. אם אתם בעניין של סרטים מוזיקליים קאמפיים, דראג שואוז קולנועיים, ואם כבר מיציתם את כל מה ש"מולן רוז'" מציע לכם בתחום הזה, "הדוויג" הוא סרט הפולחן שלכם.


טרנד 1. הקרנות חוזרות. מי היה מאמין: המפיצים המסחריים עבדו השנה יותר טוב מהסינמטקים. פסטיבל טריפו הנהדר של קולנוע לב. "אפוקליפסה עכשיו, הגרסה המלאה" (שהוקרן גם הוא בקולנוע לב). "הנבואה" בקולנוע לונדון. "אי.טי" שמתקרב אלינו (מרץ 2002). זה אולי עצוב קצת שהסרטים הכי טובים שהוצגו השנה בבתי הקולנוע נוצרו לפני יותר מעשרים שנה. מצד שני, נפלא לפגוש אותם שוב, על מסך גדול, בעותקים חדשים. עוד. עוד. ועוד.


טרנד 2. אנימציה דיגיטלית. "שרק" ו"מפלצות בע"מ" הוכיחו להוליווד שסרטי אנימצייה דיגיטלית הם הדבר הכי חם עכשיו אצל הקהל. "פיינל פנטסי" נכשל קשות בקופות, אבל זהו אחד הסרטים הכי חשובים בתולדות התפתחות הקולנוע. האנימציה הדיגיטלית רק הולכת ומשתכללת, והנוכחות שלה בהוליווד רק גוברת. כמו שזה נראה השנה, אלה דברים טובים מאוד.


טרנד 3. סרטים מוזיקליים. "מולן רוז'", "הדוויג והשארית העצבנית" ו"אל תשטו באהבה" היו מיוזיקלס אמיתיים. "לאקי ברייק", "לא רק בלונדינית" ו"סיפורו של אביר" התנהגו כמו מיוזיקל. אם כבר להיות קליל ושטותי, למה לא ללכת על הז'אנר המופשט והאסקפיסטי מכולם? הסרטים המוזיקליים חזרו השנה לאופנה, ואין מאושר ממני.


אשת השנה: ניקול קידמן. עם שני סרטים נפלאים בשנה אחת ("מולן רוז'" ו"האחרים"), עם סיפור עצוב של גירושים, פציעה (שגרמה לה להפסיד תפקיד בסרטו הבא של דיוויד פינצ'ר) והפלה, שהפכו אותה לגיבורה גם בחיים הפרטיים, ועם דואט שנמצא במקום הראשון בבריטניה בשבוע חג המולד: ניקול קידמן היא המנצחת הגדולה של השנה. היא שחקנית נפלאה, זמרת גדולה, ומתברר שבהסכם הגירושים בינה ובין טום קרוז היא קיבלה את האישיות. במרץ, נבואה פרטית, היא גם תזכה באוסקר. בצדק, בצדק, בצדק.


בשנה הבאה. הסרטים המסקרנים של 2002. נכון, מסוכן לפתח ציפיות. זה אסור בתכלית האיסור, רק מתאכזבים מזה. אבל רשימת הסרטים שאמורים לצאת ב-2002 היא מהמדהימות ביותר ראיתי מימי. הנה טיזר: "כנופיות ניו יורק" של מרטין סקורסזי; "Minority Report" (28 ביוני) ו"Catch Me if You Can" (נובמבר) של סטיבן ספילברג; "מלחמת הכוכבים, פרק 2"; "גברים בשחור 2"; "שקרים אמיתיים 2"; "בלייד 2"; "סטיוארט ליטל 2"; "X מן 2" (דצמבר); "אוסטין פאוורס 3: גולדממבר" (26 ביולי); "ספיידר-מן" (3 במאי); "Windtalkers" של ג'ון וו; "רולרבול" של ג'ון מקטירנן (8 בפברואר); "The Road to Perdition" של סם מנדס ו"סימנים" של מ. נייט שאמאלאן (2 באוגוסט).


2001: חללי האודיסיאה. 2001 היתה שנה נוראית לצלמים. שניים מהצלמים הגדולים ביותר בתולדות הקולנוע, אנרי אלקן ("ילדי גן העדן", "מלאכים בשמי ברלין") וסשה ויירני ("אשתקד במריאנבד" וכמעט כל סרטי פיטר גרינאוויי), הלכו השנה לעולמם. שני צלמים אדירים אחרים, צעירים יותר, הצטרפו אליהם: פיוטר סובוצ'ינסקי (שצילם לקז'ישטוף קישלובסקי את כמה מפרקי "הדקלוג" ואת "אדום", ובקרוב יוצג בארץ הסרט האחרון שצילם, "לבבות באטלנטיס") וג'ון אלונזו ("צ'יינהטאון", "פני צלקת", "הרולד ומוד").
אחת האבדות הגדולות של הקולנוע האמריקאי השנה היה הרברט רוס. רקדן שהפך לכוריאוגרף שהפך לבמאי שלא זכה להערכה גדולה מדי מצד הביקורת, רוס התפרסם כבמאי סרטים מסחרי, סנטימנטלי, עם נגיעה רכה ומבט הומני. רוס ניסה בכל כוחו להיות ג'ורג' קיוקור עכשווי, המתמחה בסרטי נשים, והוא עשה זאת בהצלחה עם "מגנוליות מפלדה" (שאגב, צילם ג'ון אלונזו המנוח) ו"גברים בצד". הוא ביים גם את "פוטלוס" ואת "שחק אותה סם". והוא גם התחתן עם אצולה: הוא היה נשוי לאחותה של ז'קלין קנדי-אונאסיס (מכאן שהוא היה דודו של ג'ון קנדי ג'וניור). להרברט רוס, שמת ב-9 באוקטובר בגיל 74, מגיעה הכרה מאוחרת, וגם רטרוספקטיבה סינמטקית (טוב, נסתפק באחד מערוצי הסרטים).


והנה עוד כמה מהאנשים היקרים שעזבו אותנו בשנת 2001: ג'ורג' הריסון (לא רק אקס-ביטלס, אלא גם מפיק סרטים שהפיק כמה מסרטי מונטי פייתון); אלברט הייג (גילם את פרופסור שורופסקי ב"תהילה", הסרט והסדרה); קן קיסי (מחבר "קן הקוקייה"); אייזק שטרן (כנר בדרך כל, שהופיע מדי פעם גם בסרטים. האחרון שבהם היה "לנגן מהלב"  עם מריל סטריפ); סמיואל ז. ארקוף (מפיק בי-מוביז אגדי); פולין קייל (מבקרת קולנוע אגדית); אליה (זמרת, שיחקה ב"רומיאו חייב למות" ועמדה להשתתף ב"מטריקס 2"); לורנזו מיוזיק (הקול מאחורי גרפילד וגם קולו של קרלטון השוער בסדרה "רודה"); הרמן ברוד (זמר הולנדי, גילם את אם.ג'יי ב"משהו טוטאלי" והתאבד השנה); מרדכי ריכלר (כתב את "המירוץ לצמרת של דודי קרביץ" ואת "ג'ושוע אתמול והיום"); קרול אוקונור (ארצ'י באנקר מ"הכל נשאר במשפחה"); אנתוני קווין (גילם את "זורבה היווני"); דגלאס אדאמס (מחבר "מדריך הטרמפיסט לגלקסיה" והסופר האהוב על מדור זה); באד בוטיקר (במאי מערבונים ומטאדור חובב שלא זכה להערכה בשנות הארבעים והחמישים וכיום לומדים לכבד את יצירותיו); מייקל ריצ'י (במאי "בלש ושמו פלטש" ו"גבירתי המאמן"); וויליאם האנה (חצי מצמד מפיקי הסרטים המצוירים האנה-ברברה שהיו אחראים על "טום וג'רי", "הפלינטסטונס" ו"סקובי דו"); לואיס ארקט (שחקן, ובעיקר אבא של רוזאנה, פטרישה, דיוויד ואלקסיס ארקט).



שוברי קופות, ‏2001


1. "שרק",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,  267 מיליון דולר
2. "הארי פוטר",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 263 מיליון
3. "שעת שיא 2",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 225
4. "מפלצות בע"מ",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 204
5. "המומיה 2",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 202
6. "פרל הארבור",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 198
7. "פארק היורה 3",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 181
8. "כוכב הקופים",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 179
9. "חניבעל",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 165
10. "אמריקן פאי 2",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 144.8
11. "מהיר ועצבני",,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 144.5



אלה הסכומים המצטברים (במיליוני דולרים) של סרטי 2001 באמריקה, נכון ליום ראשון 23 בדצמבר. אך זו אינה הרשימה הסופית והרשמית של שוברי הקופות לשנת 2001. יש להניח שבימים שנותרו עד ה-31 בדצמבר יצליח "הארי פוטר" לעקוף את "שרק" ולזכות בתואר הסרט הקופתי של השנה. יש להניח, כמו כן, ש"שר הטבעות" (שהכניס בבכורתו, בסוף השבוע האחרון, 73 מיליון דולר) יתמקם איפשהו ברשימה הזאת.


זו היתה שנת שיא אדירה בהכנסותיה להוליווד. למרות המיתון, למרות הטרור, למרות המלחמה, אנשים הלכו השנה בהמוניהם לקולנוע, ושילמו מחיר גבוה מאי פעם עבור כרטיסים. המנצחים הגדולים של השנה הם אולפני יוניברסל, שארבעה מ-11 הסרטים הקופתיים של השנה הופקו על ידם (5, 7, 10, 11). בארץ, אגב, הרשימה דומה למדי: "שרק" ו"הארי פוטר" מכרו הכי הרבה כרטיסים, כ-500 אלף כל אחד.


הנתון המעניין והמוזר ביותר ברשימה השנה הוא כמות הסרטים הגרועים שנמצאת בה. "שעת שיא 2"? "אמריקן פאי 2"? "פרל הארבור"? "חניבעל"? "כוכב הקופים"? כל סרט יותר רע מקודמו ונדמה שהאמריקאים בלעו השנה כל לוקש שמכרו להם. הציניקנים, שטוענים שבכל שנה רשימת הסרטים הקופתיים זהה לרשימת הסרטים הגרועים, לא תמיד מדייקים. השנה דווקא יש להם קייס לא רע.


=============


הרהורי דצמבר 2009: מצחיקות בדיעבד המחשבות על כריסטופר נולן ואלחנדרו גונזלס איניאריטו. נולן הפך לדעתי לאחד מחמשת הקולנוענים הכי גדולים, חשובים ומופלאים של העשור הזה, ו"ממנטו" נראה פתאום זניח בהשוואה לתסריטים האדירים ולבימוי המשוכלל של "באטמן מתחיל" ו"האביר האפל". אבל מבחינתי, סרט העשור שלו הוא דווקא "היוקרה". ואיניאריטו? המשיך עם "21 גרם" ועם "בבל", ולמעשה התברר שהוא במאי שבכלל לא מתאים לטעמי.

וניקול קידמן, שכבר אין לי כוח אליה, אכן זכתה באוסקר במרץ, אבל שנה אחת אחר כך.

Categories: סיכום העשור

03 דצמבר 2009 | 11:57 ~ 16 Comments | תגובות פייסבוק

מעבד את דתו

פול תומס אנדרסון מתחיל לעבוד על סרט חדש שיצולם כנראה ב-2010 והוא ליהק את פיליפ סימור הופמן (כמובן) לשחק בו. הסרט מספר על איש שהחליט להמציא דת חדשה.


===========


שמעתם שיוסף סידר, ניר ברגמן ודובר קוסאשווילי ישתפו פעולה בסרט חדש? מגניב, אה?


============


ג'יימס הורנר שב לשתף פעולה עם ג'יימס קמרון, אחרי שזכה באוסקר על "טיטאניק" (והוא גם הלחין את הפסקול הנפלא ל"שובו של הנוסע השמיני" של קמרון). כמו שקורה לא פעם, נדמה שהאוסקר די שיתק את הורנר, שהיה מלחין נפלא (השנה שלו עם "לב אמיץ" ו"אפולו 13 " היתה הטובה ביותר שלו), ומאז "טיטאניק" אני לא זוכר רגעים מוצלחים שלו. הנה ראיון עם הורנר על העבודה על "אוואטר" מ"הלוס אנג'לס טיימס".


אפרופו "אוואטר": אני לא מבין משהו. זה הסרט הכי מדובר בעולם כרגע. לפחות בתקשורת האמריקאית. מצפים לו, מחכים לו, סופרים לאחור לקראתו. אפילו בארץ מנסים לעורר איזשהו עניין לגביו וכבר עכשיו, שבועיים לפני בכורתו, התחילה מכירת הכרטיסים להקרנות שלו ביס פלאנט. אבל מהאתר של יס פלאנט אני רואה שהסרט יוקרן בסוף השבוע הראשון לבכורתו רק חמש פעמים ביום. זהו? שני אולמות? זה מה שאתם מקצים לסרט שאמור לעשות היסטוריה? לסרט שאמור לשבור קופות? לפתוח עידן חדש? אני מנסה להבין את הסאבטקסט של ההחלטה הזאת. אתם לא מאמינים בסרט כדי לפנות לו אולם נוסף? צפיתם בו והוא נראה לכם רע? או שבגלל שהוא מדע בדיוני ומנסיונכם הקהל בארץ לא אוהב סרטי מדע בדיוני לא נראה לכם שיהיה עליו ביקוש כה גדול? בבית הקולנוע לינקולן סקוור במנהטן יוקרן "אוואטר" בסוף השבוע הראשון שלו 14 פעמים ביום: חמש פעמים באיימקס תלת מימדי, חמש פעמים בהקרנה דיגיטלית תלת מימדית וארבע פעמים בעותק 35 מ"מ דו מימדי.


איזה באסה שאין יותר איימקס בארץ, אה? הייתי נוסע עד קרית ביאליק לראות את "אוואטר" באיימקס תלת מימד. אבל האיימקס בארץ כשל, נכשל, התפורר, עף. עכשיו הם מקרינים שם סתם סרטי 35 מ"מ על מסך גדול. מעניין כמה אנשים חושביםשהוא רואים סרטי איימקס כשבעצם סתם מראים להם סרטים רגילים. יש רגעים שבהם ישראל היא מקום מדכא. מה קורה עם האיימקס בראשון לציון?


============


והנה רגעים של שמחה, ובהמשך לפוסט קודם עם לינקים לתסריטי העונה להורדה: הנה לינקים להורדה של 23 מתסריטי סרטי 2009 בקבצי PDF.


===========


ומה אתם מתכננים לראות בסוף השבוע בבתי הקולנוע? מישהו כאן הולך ל"קירות"?

Categories: בשוטף

03 דצמבר 2009 | 00:11 ~ 7 Comments | תגובות פייסבוק

העצמאיים: סאנדאנס, ספיריט, גותאם

רשימת הסרטים בשלוש התחרויות הרשמיות והראשיות של פסטיבל סאנדאנס פורסמה הרגע. נתחיל עם המבט המקומי: "שתיקת הארכיונים", סרטה התיעודי של יעל חרסונסקי – המחטט בארכיוני הקולנוע הנאציים ועוסק בפיברוק התיעוד של חיי היומיום בגטו ורשה – משתתף בתחרות התיעודית הבינלאומית. אבל אף סרט עלילתי ישראלי לא נכנס לתחרות הבינלאומית. פסטיבל סאנדאנס, המוקדש לקולנוע עצמאי, מציג לא מעט סרטי בכורה של יוצרים לא מוכרים – וכות עצומה ומעוררת קנאה של בכורות עולמיות. אבל יש שם גם כמה פרויקטים קטנים – שאמורים להיות איכותיים – של יוצרים קצת מוכרים יותר. למשל: "Howl", סרטם העלילתי של הדוקומנטריסטים בדרך כלל רוב אפסטין וג'פרי פרידמן על אלן גינזבורג הצעיר. או סרט בבימויו של מארק רופאלו. אבל גם אם שמות הבמאים לא מוכרים, עיינו בשמות השחקנים. בכל מקרה, כמעט תמיד מסתתר בסאנדאנס אחד או שניים מהסרטים שיהיו הכי מדוברים באצריקה בשנה שאחר כך. לפני שנה זה היה "Precious" שזכה בכל הפרסים, "לחנך את ג'ני" שזכה בפרס הקהל, "ללא שם" שזכה בפרס הבימוי ו"The Cove" שזכה בפרס התיעודי.


===========


שנה אחרי סאנדאנס ו"Precious", "לחנך את ג'ני", "ללא שם" ו"The Cove" יתחרו בפרסי האינדיפנדנט ספיריט שהמועמדויות שלהם פורסמו אמש. אורן פלאי ואורן מוברמן מתחרים ביניהם על פרס סרט הבכורה. חוץ מהסרט "The Last Station" של מייקל הופמן, ראינו בארץ את רוב המועמדים לפרס הסרט ופרס הבימוי. פרס הסרט: "500 ימים עם סאמר", "Precious" (יגיע ארצה בתחילת 2010), "ללא שם" (יצא השבוע בדי.וי.די בארץ) ו"אמריקה" (הוקרן בפסטיבל חיפה וברמאללה, סרט חמוד נורא שצולם בשטחים ובארצות הברית עם יוסף אבו ורדה והיאס עבאס).



(ב"הארץ" כבר פירסמו שסרט קצר של יסמין נובק התקבל לקטגוריית הסרט הקצר בסאנדאנס, וצריך לחכות לפרסום שאר הקטגוריות הבינלאומיות, הלא תחרותיות, ולראות האם יש שם נוכחות ישראלית כלשהי).



פרסי האינדיפנדנט ספיריט מחולקים יום לפני האוסקרים, והם למעשה פרסי עונת האוסקרים הראשונים שמפרסמים את המועמדויות. הבאים בתור הם המועמדויות של גלובוס הזהב, ב-15 בדצמבר.


===========


בולט בהיעדרו מהמועדויות לפרסי האינדיפנדנט ספיריט הוא הסרט "The Hurt Locker", מותחן מלחמה מורט עצבים שביימה קתרין ביגלו (חפשו אותו בבלו ריי באוזן השלישית, נראה לי שאפשר לשכוח ממנו על המסכים בארץ). הסרט זכה שלשום בפרסי גותאם – פרסי איגוד המפיקים העצמאיים של ניו יורק, והמתחרה הקטן והצנוע (והמוקדם) של טקס פרסי האינדיפנדנט ספיריט.


עדכון: סבסטיאן ורז-ש בתגובות מזכירים ש"The Hurt Locker" כבר קיבל איזכור בפרסי האינדיפנדנט ספיריט בשנה שעברה.

Categories: בשוטף