08 אפריל 2010 | 23:26 ~ 6 Comments | תגובות פייסבוק

ממ"מ: מלקולם מקלארן מת

איזה באסה. כמה סימפטתי את האיש הזה. מלקולם מקלארן מת. הוא היה בן 64. בסי.אן.אן דיווחו שמת "המנג'ר של הסקס פיסטולס". אבל מקלארן היה הרבה יותר מרק האיש שהמציא את הסקס פיסטולס והפך את הפאנק לתופעת פופ ולא לתנועת אנדרגראונד (והוא גם האיש שגילה את אדם והנמלים ואת באו-וואו-וואו). הוא גם הוציא כמה אלבומים ממש נחמדים וניפק כמה להיטי רדיו מקסימים. "פריז" שלו – עם המחווה הנפלאה לאריק סאטי – היה אחד הדיסקים הכי מנוגנים בבארים תל אביביים בתחילת-אמצע שנות התשעים.



הנה "דאבל-דאץ'" שלו (הלהיט שלו שאני יותר מחבב מאשר מ"באפלו גירלס" היותר פופולרי מתוך "דאק רוק" מ-1983:







והנה "פארי פארי", אחד ההמנונים מתוך הדיסק "פריז", עם קתרין דנב בקולות.




Categories: בשוטף

08 אפריל 2010 | 10:00 ~ 23 Comments | תגובות פייסבוק

אי של נחת

אלה היו שנתיים בלתי רגילות עבור קרטר בורוול, המלחין הקבוע של האחים כהן ואחת הפיגורות הבולטות בסצינת הקולנוע העצמאי. פתאום סרט שהוא מחובר אליו זוכה באוסקר ("ארץ קשוחה"), ושנה אחר כך שני סרטים שהוא הלחין היו מועמדים לאוסקר ("יהודי טוב" ו"הזדמנות שנייה"). וסרט אחר הופך לסנסציית נעורים ("דמדומים"), והיה גם את "ארץ יצורי הפרא". לא רע למלחין שעד לפני שנתיים הייתי בטוח שכל מה שהוא מלחין נועד להיכשל בקופות (או בגלל קרמה רעה, או כי הפסקולים שלו לרוב משדרים תחושה של אי-נחת. בעיניי זה נפלא, הקהל הרחב הגיב אליהם פחות טוב). בזכות הטוויטר של שי רינגל הגעתי לראיון מקיף למדי עם בורוול על עבודתו בסרטים בשנתיים האחרונות. איך הוזמן ל"דמדומים" כדי להלחין את שיר הערש שאדוארד מנגן לבלה (סצינה שהאולפן דרש שתתווסף בצילומי השלמה אחרי שהם קראו בבלוגים של מעריצי הספר שהסצינה שהם כה אוהבים מהספר לא נכללה בתסריט). ואיך הוזמן להלחין את "ארץ יצורי הפרא" בגלל הסצינה על החוף שהדאיגה את אולפני וורנר. ואיך 13 דקות של מוזיקה ל"ארץ קשוחה" הוחבאו מתחת לאפקטים של רוח ורעשי צמיגי רכב, והם למעשה בלתי נשמעים.


==========


אפרופו טוויטר: לעידו קינן יש משהו להגיד לכם בקשר לאתר של סינמה סיטי.



==============


איתן וייץ, מקבועי הבלוג מיום היווסדו, מדווח לאתר ioncinema על הסרטים הישראליים שנמצאים עכשיו בעבודה: ערן קולירין, ערן ריקליס, ניר ברגמן, יוסף סידר וארי פולמן. הייתי מוסיף לרשימה את דובר קוסאשווילי ואת אבי נשר שגם נמצאים בסוף העריכה לסרטיהם. וכך נוצרת לה רשימת חלומות של היוצרים הישראליים הכי מפורסמים בעולם שנמצאים בשלבים שונים של עבודה על סרטים חדשים.



האם אפשר כבר לפנטז על קוסאשווילי בפסטיבל ונציה הקרוב, סידר בפסטיבל ברלין הבא וקולירין בקאן של שנה הבאה?



=============


חואן חוסה קמפנלה, שזכה השנה באוסקר על הסרט הזר עם "הסוד שבעיניים", מוצף מאז זכייתו בהצעות עבודה (הוא גר כבר שנים בלוס אנג'לס ומביים פרקים לסדרות טלוויזיה), אבל כעת, מדווח "וראייטי", הוא הולך לביים את סרט האנימציה התלת מימדי הראשון בהפקת ארגנטינית/ספרדית.


============


אני רואה כפול. פעמיים ניקולס קייג': גם ב"קיק אס" וגם ב"אסטרו בוי". פעמיים ארון ג'ונסון: גם ב"קיק אס" וגם ב"נער משום מקום". שני סרטים של לאסה האלסטרום: "האצ'יקו" ו"ג'ון היקר". והמון דרקונים: "הדרקון הראשון שלי", "אליס בארץ פלאות", "לילי המכשפה הקסומה", "סולומון קיין" (נדמה לי) ובקרוב "התנגשות הטיטאנים". מה קרה, הוקמה קרן למימון סרטי דרקונים ואיש לא סיפר לי?


==============


ואני זקוק לעזרכתם. כמדי תחילת אפריל – אם אני לא שוכח – אני חושב לנסות להמר על הסרטים שיהיו הכי קופתיים באמריקה בעונת הקיץ הקרובה. אני עובר על רשימת הסרטים שיופצו בין סוף אפריל לסוף אוגוסט ומנסה למצוא מי מהם יהיה אלוף הקופות. האם למישהו מכם יש הימור מושכל שהוא יכול לחלוק? נראה רק דבר אחד הגיוני, אלוף הקופות של הקיץ יהיה – ממש כמו אלוף הקופות של האביב ושל החורף שלפניו – סרט בתלת מימד. זה אמור להפוך את "צעצוע של סיפור 3 " או את "שרק 4 " למועמדים טבעיים. אבל סרטי אנימציה לעיתים נדירות מגיעים לראש הטבלה. צריך סרט אקשן. אם "איירון מן 2 " היה בתלת מימד הייתי מהמר עליו בלי היסוס, אבל הוא לא. אז יאללה, המרו: מי יהיה אלוף הקיץ הקופתי? אני אנסה להמר בעצמי בקרוב.

Categories: בשוטף

07 אפריל 2010 | 13:30 ~ 22 Comments | תגובות פייסבוק

"קיק אס", ביקורת

הו, כמה שאני התמוגגתי מ"קיק-אס". על סמך הטריילר והתקציר ידעתי איך הסרט מתחיל – מין קומדיית נעורים על נער שחולם להיות גיבור על – אבל לא דמיינתי איך הסרט הזה ממשיך ונגמר. חתיכת בעיטה בראש. עזבו לקרוא, לכו לראות. זה אלים מאוד, רק שתדעו.


רעיון המוצא – המבוסס על הרומן הגרפי של מארק מילר – כבר נהדר: תיכוניסט ניו יורקי שתוהה איך זה יכול להיות שאחרי כל כך הרבה סרטים וקומיקס על גיבורי על אף אחד בעולם האמיתי לא ניסה להיות גיבור על? אגב, הסרט מספק את התשובה כבר בסצינת הפתיחה: רק אנשים בעלי הפרעה נפשית יכולים להתחפש לגיבורי-על ללא כוחות-על. וחוץ מזה, גיבורי-על ללא כוחות-על מייצרים סרטים ללא קהל. "קיק-אס" אינו הראשון שמנסה. ב-1980 היה את "גיבור בעל כורחו" עם ג'ון ריטר, על שחקן כושל שעוצר שוד בשעה שהוא לבוש כמו גיבור-על ומאותו רגע מנסה להיות באמת כזה. שנה אחר כך היה את "איש הקונדור" על סופר קומיקס שממציא גיבור-על "אמיתי", ורוצה לנסות בעצמו, לפני שהוא מצייר, האם גיבור כזה באמת יכול להתקיים במציאות. בכל המקרים אנחנו מגלים שהאויב הכי גדול של גיבורי העל הוא המציאות.



וזו ההברקה של "קיק-אס", סרט שיותר מזכיר את אדגר רייט מאשר את טרנטינו בכך שהוא מתחיל כמו פרודיה על ז'אנר, אבל נגמר כמו חייל נאמן לצבא הז'אנר, והולך עם העניין אפילו צעד נועז קדימה. הוא מתחיל בתור סרט שמנסה להבין מה קורה לגיבור-על כשהוא פועל בתוך המציאות המוכרת לנו: בלי כוחות נוגדי כוח כבידה ועם יו-טיוב ובריונים שמציקים לך בבית הספר באשמת חנוניות יתר. אבל עד מהרה הסרט עושה בחירה. הוא נשאר "ריאליסטי", אבל רק במובן שבו הסרטים ההונג קונגיים של ג'ון וו היו ריאליסטיים.


וכך הגיבור "המציאותי" – הנאיבי, שרוצה למגר רשע רק מתוך טוב לב – מפנה את מקומו לצמד גיבורי על "אמיתיים", כאלה שהגיחו הישר מעולם הקומיקס, ושכמו באטמן מונעים מתשוקת נקמה בוערת, ומיכולת טכנולוגית מתוחכמת. החנון קורא קומיקס ורוצה להיו כמותם, הגיבור האמיתי שהוא פוגש הוא כבר יצרן של חוברות קומיקס, שינציחו את המיתוס שלו אחרי לכתו. זה הפער שבין הקורא ובין יצרן הטקסטים, בין המשקיף מן החוץ ובין המשחק מבפנים. גם זה וגם זה פועלים מתוך מודעות עצמית, שניהם מתייחסים אלינו הצופים ומנווטים בערמומיות את הציפיות שלנו.



מה שהתחיל כקומדיה על חנון שמנסה להתגבר על חנוניותו, הופך בהדרגה לסרט יותר ויותר אפל ויותר ויותר מאיים ואלים, שבו לאלימות יש השלכות פיזיות ממשיות, ובו אנשים מתים ומאבדים איברים. אבל באותה נשימה – בעיקר בזכות דמות פנומנלית של ילדה בת 11 שהופכת לגיבורת על קטלנית בשם "היט גירל" – הסרט גם הולך ומתנתק מהריאליזם שלו. הוא נשאר נאמן למקורותיו בכך שכל הדמויות – כולן, אגב, משתמשות בפנזטיית גיבורי העל כדי להתגבר על תסביך הורים, בין אם מות הורה או הזנחה – הן גם הגיבורות וגם הקורבניות. לא ש"קיק אס" הוא הראשון ויוצא הדופן בכך, זה חלק מטרנד שלם של עולם הקומיקס, שמציג את הגיבור כטיפוס די מופרע, אבל "קיק אס" לוקח את עולם הדימויים הזה צעד אחד נוסף קדימה בכך שהוא מערבב את הדיכוטומיות ומציג דמות (שמגלם ניקולס קייג') שהיא גם הג'וקר וגם באטמן בה בעת.

Categories: ביקורת, בשוטף

07 אפריל 2010 | 10:00 ~ 15 Comments | תגובות פייסבוק

א"ק

הכותרת היא הומאז' לסרט של כריס מרקר על אקירה קורוסאווה, אבל הפוסט הזה לא עוסק לא במרקר ולא בקורוסאווה.


את הסיפור הזה אני כמעט בטוח שכבר סיפרתי, אם לא כאן אז במקום אחר. כשהייתי בשנה א' באוניברסיטה למדתי אצל יגאל בורשטיין את שיעור המבוא בו כל התלמידים – גם אלה שמתעתדים להקדיש את עצמם לתיאוריה של הקולנוע – נדרשים לביים סרט קצר אחד או שניים. בשיעור בו הוצגו התוצרים הראשונים, והמאוד בוסריים של התלמידים (בימים ההם כמעט ולא היו מגמות קולנוע בתיכון ואת כל הבוסר וחוסר הניסיון היו צריכים הסטודנטים להשיל בשנה א'. כיום סרטי שנה א' כבר – לפעמים – בשלים ומיומנים יותר). וכך צפינו בסרט מרושל אחרי סרט מרושל ובורשטיין מחווה דעה אחרי כל אחד. כמעט תמיד תומך, מעודד, מפרגן. מחמיא לזה על רעיון יפה, משבח את זאת על שוט מוצלח. אחד הסרטים היה מוצלח מהשאר. הוא היה מצולם יפה והיה בו סיפור עם התחלה, אמצע וסוף. היינו בטוחים שאחרי שלל מחמאות רפות, הסרט הזה ישכה ממורנו לתשואות והשתפכויות. אבל להפך: הוא ירד על הסרט הזה רצח. על העלילה הבנאלית, השימוש בקלישאות, הצילום הקיטשי, המשחק הבינוני. הופתענו. ניסינו לברר איך המדרג עובד: סרטים חובבניים וקשים לצפייה זוכים למילות חיזוק וליטוף, ואילו סרט שכבר נראה כמו התחלה של משהו אמיתי זוכה לקטילה? איפה ההגיון? שאלנו את בורשטיין. והוא ענה: אה, זה כבר נראה כמו סרט אמיתי. אז מגיעה לו ביקורת כמו של סרט אמיתי. כלומר, הסרטים האחרים זכו למידה של רחמים, כי הם היו למעשה טרום-סרטים, תתי-סרטים.במילים אחרות: הביקורת הקטלנית היתה למעשה מחמאה גדולה. הסרט הזה כבר נראה כמו הדבר האמיתי, ולכן מגיעה לו ביקורת אמיתית, ללא רחמים.


בשבוע שעבר כתבתי – ולא בפעם הראשונה – דעה נוקבת מכיווני על טקסט שכתב אורי קליין ב"הארץ". לא מעט מכם – בתגובות ובמייל – נרתעים בכל פעם שאני מבקר מבקר. לאחדים זה נראה לא קולגיאלי. לאחרים זה נראה כמו קנאת סופרים קטנונית. ואילו אני חושב שכתיבה ביקורתית על ביקורת היא חלק בלתי נפרד ממלאכת הביקורת. בישראל יש שלושה מבקרים בולטים הכותבים בעיתונים היומיים: אורי קליין ב"הארץ", מאיר שניצר ב"מעריב" ויהודה סתיו ב"ידיעות". אבל אני מרבה להתעסק דווקא בקליין. הסיבה העיקרית לכך היא שאני מנוי על "הארץ" ולא על "ידיעות" או "מעריב", לכן קליין הוא המבקר שאני קורא הכי הרבה. הסיבה השנייה, והמצערת יותר, היא הנמשך למשל הקטילה הנ"ל של יגאל בורשטיין. על הכתיבה של קליין, על פי רוב, יש לי מה לכתוב. הוא עקבי, הוא מנוסח, והוא המבקר היחיד שמקבל מהמערכת שלו שטח נרחב למדי לניסוח רעיונותיו. והוא נותר המבקר הישראלי המשמעותי האחרון שיכול לנסח את האג'נדה שלו באופן בלתי טלגרפי.



אז למה יש מכם כאלה שחושבים שזה לא לגיטימי לבקר מבקר? יש אג'נדה כזאת, שדי מציקה לי, שגורסת שמבקר קולנוע צריך לכתוב אך ורק על סרטים. מרגע כיבוי האור באולם ועד הדלקתו. ולא לכתוב מילה על כל מה שקורה מסביב. לא על איכות ההקרנה, לא על שיקול הדעת של המפיצים, לא על חוויית הצפייה, לא על האופן שבו הקהל נענה לסרט, ובוודאי שלא על הביקורת של מבקרים אחרים. למעשה, הרדוקציונרים הלכו צעד אחד הלאה ובשם חרדת הספוילרים שלהם למעשה גורסת שמבקר אפילו לא יכול לכתוב ביקורת על סרט שלם אלא רק – מקסימום – על המערכה הראשונה שלו. כל מילה על מה שקורא מעבר ל-40 הדקות הראשונות של הסרט היא בחזקת ספוילר. ובמילים אחרות: פשוט אל תכתוב על כלום. ואז, למעשה, חוץ מ"אחלה", "מגניב", "סבבה" או "מבאס" אי אפשר לכתוב כלום. זה מעולה לטוויטר, קצת פחות נחמד כשמתחשק לדבר על סרט כזה או אחר באופן טיפה יותר מורחב.



ביקורת הביקורת היא חלק בלתי נפרד מהביקורת. לכן אנחנו ממשיכים את ההתכתבות שלנו גם בטוקבקים. כדי להפוך דיון חד סטרי לדו-סטרי, לבורסה של רעיונות. ביקורת הביקורת היא זו שמנסחת תפיסות עולם ביקורתיות. לאן היינו מגיעים לולא קרב המילים המפורסם בין פולין קייל ואנדרו סאריס. אם כי, נדמה לי שבמקרה של אורי קליין ושלי, שנינו אמורים להיות סאריסטים. אבל אני מוכן לקחת את תפקיד פולין קייל, בשם הדרמה. הרי אין הגיון בכך שסרטים ישראליים אין בעיה לבקר, אבל מבקרים ישראליים אסור. את שניהם פוגשים למחרת בבוקר בתור בסופר או בדרך לבית הספר או לגן עם הילדים (או בהקרנת העתונאים). שניהם מוציאים את מרכולתם לחשיפה פומבית, ופומביות מאפשרת התייחסות פומבית.



אחד הדברים שלומדים בעולם הביקורת שביקורת אינה עסק אישי. אני לא מכיר את אורי קליין. למעט העובדה שלמדתי אצלו בשנה ג' בחוג לקולנוע, אין בינינו שום קשר. אני יודע מי הוא, אני לא בטוח שהוא יודע מי אני. הוא כותב בעיתון יומי גדול, אני כותב בבלוג. לפני בערך עשר שנים פנטזתי יום אחד לכתוב ב"הארץ", כיום כבר לא (ובכל פעם שאני רואה את קליין נאלץ לנפק טקסטים למגזיני חג וכרומוני מערכת אני נזכר בימיי ב"מעריב" וב"במחנה" ומתחלחל מהחובה של השכירים לנפק טקסטים על פי משקל, טקסטי "רוחב" שנהגו על ידי עורכים צעירים שראו סרט חדש עם ג'וליה רוברטס וחושבים שהגיע הזמן, סוף סוף, לטקסט "רוחבי" על "דמות האשה בקולנוע" או על "עליית הכוכבת" או "ירידת הכוכבת", שזה שם קוד לת"תן לנו 1,500 מילה כדי שנוכל לשים המון תמונות של נשים יפות", שאין כותב שלא שונא לכתוב אותם ואני מניח שהם נכתבים בייסורים ובדמעות ובכעס). אבל אני כן עוקב אחריו כמבקר כבר די הרבה זמן. ובהערכה גדולה. נכון, לעיתים קרובות הוא מעצבן אותי. בעיקר ביחס שלו לקולנוע הישראלי. אבל לעיתים תכופות הוא המבקר הישראלי היחיד שיודע לכתוב באופן מעמיק על בידור הוליוודי. התקופה שבה למד באמריקה בשנות השבעים אמנם הפכה את הביקורות שלו לקורבנות התקופה – הכל מגיע מנקודת מבט פסיכואנליטית והכל מייצג תפיסת עולם פוליטית – אבל מצד שני היא הפכה אותו למבקר שנע על קו התפר שבין הצרפתולוג לאמריקנופיל. לכן אני כה מקפיד ומתמיד לקרוא אותו. מדי פעם בהנאה, מדי פעם בכעס.



אני רוצה עוד מבקרים שאוכל להתווכח איתם – ושיתווכחו איתי. אבל הגישה ש "אוף, זה נורא לא יפה" נורא מסרסת. הכל נכתב, אני מבטיח, בג'נטלמניות ובאופן ענייני. ואני ממש מקווה שאיש לא נעלב מזה (ואם כן, אני מתנצל מעומק ליבי). אבל כשיש טקסט שמנוסח באופן שיוצא מתפיסת עולם מנוסחת ומגובשת, אני מאמין שזה נכון לדון בו. לעמת אג'נדה באג'נדה. אין נכון ושגוי כאן. יש כאן רק הבדלים בטעם ובתפיסת עולם. וזה בסדר, זה באמת בסדר, להגיב לכל מה שקורה סביבנו בתחום הקולנוע, מהטריילר ועד עטיפת הדי.וי.די.

Categories: בשוטף

06 אפריל 2010 | 11:22 ~ 12 Comments | תגובות פייסבוק

מקלחת


הבי.בי.סי רץ להקדים את העולם וחוגג כבר באפריל יום הולדת 50 ל"פסיכו" של היצ'קוק, חודשיים לפני הזמן. תחת הכותרת "איך 'פסיכו' שינה את פני הקולנוע" מציגה הכתבה איך כל ההתייחסות לסקס ואלימות (ומוזיקה) בקולנוע השתנו אחרי "פסיכו", שהוא למעשה סרט הסלאשרים הראשון בעולם.


============


ובינתיים, באוסטרליה. סטיבן סודרברג ניצל את השהות שלו בתור במאי בתיאטרון הלאומי בסידני, אותו מנהלים קייט בלאנשט ובעלה ובו הוא ביים באחרונה הצגה בהשתתפות בלאנשט, כדי לצלם סרט מהיר ומאולתר עם שחקני התיאטרון, שעוסק בניסיונותיו של תיאטרון אוסטרלי להעלות עיבוד ל"שלוש אחיות" של צ'כוב. מי שראה טוען שהסרט מצחיק מאוד, וכן שסודרברג מתכנן כרגע להשאיר את הסרט כמתנה לחבריו מהתיאטרון ולא להפיץ אותו באופן פומבי. לא מאמין לו.


=============


הטקסט שהכי נהנתי לקרוא החג היה מאמר שכתב מתיו קלמן, כתב "הדיילי מייל" ו"טיים מגזין" בישראל למוסף החג השני של "ידיעות אחרונות", ובו הוא סוקר את סרטי הקולנוע הישראליים של העשור האחרון. אני אוהב כשניתנת לי ההזדמנות להסתכל על הקולנוע הישראלי מבחוץ, בעיניים שאינן מושפעות מחשבונאות פנימית, ושרואה דברים שאנחנו לוקחים כמובנים מאליהם. האופן שבו מביט קלמן בסרטים הישראליים ומעבר לכל העלילות רואה גם נופים, היה מרתק עבורי. האופן שבו הוא מחפש את המדבר, למשל, ומוצא אותן בסרטים כמו "סוף העולם שמאלה" ו"ללכת על המים". או ההתלהבות שלו מ"מישהו לרוץ איתו" בזכות האופן שבו הסרט משתמש בלוקיישנים הירושלמיים. ההתלהבות שלו מ"מישהו לרוץ איתו" גרמה לי לרצות לצפות בו שוב. חבל שהטקסט לא קיים ברשת וניתן ללינקוק.


ועוד מקריאת החג: לפני שבוע זעפתי על קוצר הרואי של רוגל אלפר, שכתב בגנות סרטי התלת מימד והאשים אותם שהם יהרסו את העולם – לא רק את הקולנוע, אלא את כל ההתייחסות של הדורות הבאים לאמנות כלשהי. השבוע אני מוריד בפניו את הכובע על מה שכתב במדורו ב"העיר" על האופן שבו תל אביב היא אולי מרכז תרבותי וכלכלי, אבל מבחינה פוליטית היא נמצאת בפריפריה. גם הטקסט הזה עדיין לא קיים ברשת.

Categories: בשוטף

04 אפריל 2010 | 16:00 ~ 11 Comments | תגובות פייסבוק

שוב, חג שמח

פו, צפוף כל החג-שבת-חג הזה. ומוציא לגמרי מאיפוס. איך חוזרים לתפקוד מלא מחרתיים? אולי ננוח על זה עוד איזה יום. ובכל מקרה, חג שני של פסח. שבוע אחרי יציאת מצרים חוצים בני ישראל את ים סוף. כך דמיין את זה ג'פרי קצנברג והצוות שלו לסרט האנימציה הראשון של דרימוורקס, "נסיך מצרים":






משה רבנו של קצנברג נראה ממש טוב בתור מי שאמור להיות בן 80. וזו הגרסה המפורסמת יותר של ססיל ב. דה-מיל, עם צ'רלטון הסטון בתפקיד משה:






חג שמח.


Categories: בשוטף

04 אפריל 2010 | 14:15 ~ 3 Comments | תגובות פייסבוק

איסטר באני

זהירות, מפלצות מחופשות לארנבוני פסחא נראו מסתובבות באחרונה ביערות. קבלו קליפ חדש חדש, טרי-טרי, לכבוד פסחא (שחל היום), של החבובות:







אגב, מי שיש לו די.וי.די של "הפסיון של ישו" של מל גיבסון, היום זה היום לצפות בו.



Categories: בשוטף

04 אפריל 2010 | 10:00 ~ 8 Comments | תגובות פייסבוק

גשר

נמרוד שפירא, סטודנט שנה ד' בחוג לקולנוע באוניברסיטת תל אביב, מעדכן אותי שבאתר genero.tv מתקיימת תחרות לבחירת הקליפ הבא של מובי, שננעלת היום. 18 קולנוענים מרחבי העולם העלו לאתר קליפ שהם הפיקו לשיר החדש של מובי, "Wait For Me". אחד מהם הוא שפירא. בקליפ משתתפת שני בן חיים שמגלמת בחורה שחלום חייה הוא לפגוש את מובי, והיא ממלאת אחר הוראות מספר שאמורות לעזור לה לפגוש אותו. כל תחנה שלה היא מחווה לקליפ אחר של מובי. אישית, לא נורא השתגעתי על הרעיון של "מיחזור" קליפים קודמים של מובי – שבוימו בין השאר על ידי רומן קופולה וג'וזף קאהן – אבל אני חייב להגיד שהצילום והאווירה של הקליפ, בתור תרגיל בסגנון, היו לא רעים בכלל. הצלם הוא אמנון האס. שיננתי. אתם יכולים לצפות בקליפ כאן, וגם להצביע עבורו. אבל בואו גם ננמיך ציפיות, לשיר "Wait for Me" כבר יש קליפ "רשמי" שביימה חברה של הזמר. ואגב, אם אתם קולנוענים שמחפשים מוזיקה, מובי הוא החבר שלכם: הוא מציע קטעי מוזיקה שלו בחינם או במחיר סמלי, לקולנוענים שיוצרים סרטים עצמאיים או לא מסחריים.


==========


עוד בשורות קולנועיות/אינטרנטיות נהדרות: האל הרטלי עשה רי-מאסטר לסרט שלו "Surviving Desire" והוא מציע אותו להורדה באתר האינטרנט שלו (אבל לא מחוץ לאמריקה). בקרוב הוא ייצא מחדש בדי.וי.די. "Surviving Desire", בן ה-50 דקות, הוא אחד הסרטים הכי מקימים שהארטלי ביים אי פעם, לא מעט בזכות ההומאז'ים הנפלאים שלו לגודאר בסרט.


=============


הצילום הזה, שפירסם ג'פרי וולס, פשוט הורס מצחוק. או מדכאון. לא החלטתי. הוא אמור להיות אמיתי לחלוטין:



זה מה שקורה באמריקה? קהל מעריצי "לילה במוזיאון" הולך לראות את "החדש של בן סטילר" ופשוט בשוק לגלות שזה סרט קטן, עגמומי, שלא קורה בו הרבה, ואין בו הומור ואקשן ואז הוא רץ בצרחות החוצה ומחפש את המנהל כדי לקבל זיכוי על הזוועה הזאת? חי נפשי. או שזו היתה מתיחת 1 באפריל? אין פתרון באתר. אבל גם אם זו פרודיה, הוא נודעת בנקודה שתכף נראה גם בארץ: "גרינברג" מפצל את צופיו למעריצים ולשונאים. הסרט הזה מייצר לא מעט שנאה וכעס ותיעוב בקרב צופים ומבקרים. אז אם אתם חובבי "לילה במוזיאון" (סרט שדווקא סימפטתי), היזהרו מ"גרינברג", סרטו החדש של נואה באומבך ("לחיות בין השורות"). אבל דעו שאני במחנה המעריצים. זה סרט מדכא וארסי, אבל הוא גם נהדר וחד אבחנה בצורה נדירה.וסרט שכאילו נשלף מתוך קפסולת זמן שהוקפאה אי שם ב-1973. הסרט יעלה בארץ בשבוע הבא.



ואגב, אני מתלבט: נואה באומבך או נח באומבך? אני לא אוהב לעברת שמות של במאים אמריקאים, אבל מתקשה לעמד בפיתוי של הגרסה העברית המתחרזת.


==========


והנה מתבשלת לה מחאה מוצדקת: "התנגשות הטיטאנים" יהיה הסרט הקופתי של סוף השבוע באמריקה, אבל מבקרי הקולנוע שם כבר מתחילים לזעוף נגד תאוות הבצע של האולפנים שרוצים להפוך הכל לתלת מימד. הדיווחים מביקורת "הטיטאנים" היא שגרסת התלת מימד – שנעשתה אחרי הצילומים, ורק אחרי קדחת "אווטאר" – נראית לא טוב. וכך, סרטי התלת מימד ה"מזויפים", אלא שנעשו בדיעבד – "אליס בארץ הפלאות", "התנגשות הטיטאנים" – זוכים לבוז תלת מימדי, בהשוואה לסרטים שנוצרו בתלת מימד מלכתחילה: "אווטאר", "למעלה", "הדרקון הראשון שלי". הנה סקוט וויינברג, והנה אן תומפסון, באותו עניין ממש. תומפסון מדווחת על גל שמתחיל להתעורר של קולנוענים שמנסים לסרב להמרת סרטיהם לתלת מימד בדיעבד, או אפילו לצלם בתלת מימד בכלל (דארן ארונופסקי, למשל). וכן ש"רובין הוד" של רידלי סקוט – שיהיה סרט הפתיחה של פסטיבל קאן – ושדווח שגם הוא יומר לתלת מימד (כי חצים עפים ישירות אלינו זה בדיוק מה שרצינו מרידלי סקוט), לבסוף יישאר בגרסה שטוחה, משיקולים של לו"ז וכסף.

Categories: בשוטף

03 אפריל 2010 | 20:00 ~ 48 Comments | תגובות פייסבוק

חוק הפופקורן

ח"כ כרמל שאמה מהליכוד החליט לפני כמה ימים שהוא נטפל לבעלי בתי הקולנוע ורוצה לחוקק חוק שיגביל את מחירי הפופקורן והשתייה בקיוסקים של בתי הקולנוע. הייתם מצפים שאני, בתור מעריץ קטן מאוד של האנשים שאחראים על הפצת הסרטים בארץ, אריע לחוק שסוף סוף מתיישב להם קצת על הראש כמו אחרון הבלוגרים הניג'סים. אבל אני לא. למעשה, הצעת החוק הזאת די דוחה בעיניי. היא הצעה שכל מטרתה היא להשיג כותרות בתקשורת – וחי נפשי! הוא הצליח בכך. ראו, אפילו בבי.בי.סי עשו על זה פולואו-אפ – מתוך היטפלות לנושא שכמובן מעצבן רבים.


אני חושב שיש המון דברים פגומים ונוראיים באופן שבו המפיצים ובעלי בתי הקולנוע מתנהלים. החל מהעובדה הפרובלמטית שמדובר באותם אנשים, ושאין תחרות של ממש בתחום. אם מישהו רוצה לחשוב על רגולציה בתחום ההפצה/ההצגה בארץ, יש לי דווקא כמה מחשבות בנושא. אבל מכל הדברים המזיקים שהמפיצים ובעלי בתי הקולנוע עושים לקולנוע הישראלי, דווקא לפופקורן היתי מניח. שייגבו על הפופקורן מצידי גם 150 שקל לשקיק. אף אחד לא מכריח אותי לקנות אותו. ואגב, הכותרות לא מעודכנות: ברוב בתי הקולנוע הגדולים, אין כבר שום בעיה להכניס לאולמות מזון ומשקאות שנקנו בחוץ. אם יש מקומות שעדיין אוסרים על זה, זה עניין שאסור להרשות אותו כי זו פגיעה ברורה בזכויותינו כצרכנים. אבל ברוב בתי הקולנוע שאני מכיר כבר אין שום חוק כזה.



לכן, אם כבר, הרי שבמקום חוק הפופקורן שמגיע מצד חבר כנסת רודף פרסום, הייתי שמח אם תקום מחתרת הפופקורן. ארגנו מחאה ציבורית, שמגיעה מהקהל ולא מהמחוקק, שתצהיר: עד שפופקורן לא עולה 15 שקל אנחנו לא קונים. ובאמת, מה הבעיה להתנזר מפופקורן למשך כמה חודשים? אם מספיק אנשים יעמדו בכניסה לבתי הקולנוע ויחלקו פלאיירים לצופים וישכנעו אותם להפסיק לצרוך פופקורן, בעלי בתי הקולנוע יזדרזו להוריד את המחיר. הרי הם יכולים למכור חבית פופקורן בשבעה שקלים ועדיין להרוויח עליו.



כשבעלי בתי הקולנוע עדיין מתמחרים את הכרטיסים בצורה מתואמת ביניהם, וכולם מעלים מחירים במקביל, וכשאין כמעט שום הנחה על הכרטיסים, וכשהם מציבים בפני מפיצים קטנים – ובעיקר מפיצי סרטים ישראליים – תנאים דרקוניים, וכשהם גונזים על ימין ועל שמאל סרטים שהם בעלי הזכויות שלהם ומונעים ממפיצים מתחרים להפיץ אותם, יש המון בעיות בעולם ההפצה/הצגה בארץ שדורשות עיון מצד הממסד. אבל דווקא הפופקורן? הפופקורן הוא החלק הכי קטן וזעום בצרותנו.



מה דעתכם? יש כאן מישהו שחושב שהצעת החוק של ח"כ כרמל שאמה ראויה לתשואות?

Categories: בשוטף

02 אפריל 2010 | 15:00 ~ 16 Comments | תגובות פייסבוק

"נביא", ביקורת

מתוך הסצינה שנתנה לסרט את שמו

 

"נביא" הוא הסרט הרביעי של זאק אודיאר שאני רואה והיוצר הזה מסקרן אותי. נדמה לי שהתגובות שלי לרוב סרטיו היו זהות: כולם התחילו באופן שלא הרשים אותי, אבל הסתיימו בצורה שגרמה לי להרים גבה מופתעת ומתפעלת. אודיאר מתחיל את סרטיו באופן שנראה מוכר ושגרתי ובאופן הדרגתי מוציא אותם משם. אני עוד לא לגמרי מסונכרן לריתמוס שלו, או לבחירות הסגנוניות שלו, אבל אני חייב להגיד שמדובר ביוצר שאני מוצא אותו יותר ויותר מרתק. "נביא" הוא סרט שעם כל אורכו (שעתיים וחצי) ייתכן ומגיעה לו התייחסות נרחבת ומעמיקה יותר. אלא שלא מצאתי את עצמי נסחף לתוכו ומוצא בו רבדים שהסעירו אותי. מה שכן, מצאתי את עצמי מרותק לסיפור הזה – שבאיזשהו שלב מתחיל אפילו לגעת במיסטי (השם דווקא מסגיר את האלמנט הזה). אודיאר עובד בצורה עקלתונית על הקהל. הוא לא מדהים אותנו, הוא לא מפעיל עלינו תותחים גדולים, הוא עובד בינואנסים איטיים, וממזריים למדי. בארבעים דקות הראשונות של "נביא" חשבתי שאני הולך לסבול בסרט. ב-40 דקות האחרונות כבר די התמוגגתי ממנו.

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 24.3.2010



ז'אק אודיאר הוא במאי שאני מהמר שתוך כמה שנים יפיל אותנו מהכסאות עם איזו יצירת מופת מוחצת ונדירה. יהיו, אגב, שיגידו ש"נביא", סרטו האחרון – עליו זכה בפרס חבר השופטים בקאן ובשלל פרסי סזאר – הוא יצירת המופת הזאת. אני חושב שעוד לא, היא עדיין בדרך. אבל האופן שבו הוא מבשיל וצומח מסרט לסרט והופך לאחד היוצרים המרתקים והמסקרנים ביותר שפועלים כעת באירופה. למעשה, אם להיות כנים, אני עדיין מעדיף את סרטו הקודם והאינטימי והמוזיקלי יותר, “לבי החמיץ פעימה", על פני אפוס הפשע הגרנדיוזי יותר שלו ב"נביא".



“נביא" הוא סרט שלוקח זמן להתרגל אליו. הוא מתחיל כמו דרמת בית סוהר סופר-מחוספסת: יאוש ואלימות ודרך ללא מוצא בכל כיוון שאליו נפנה. מאליק הוא נער שנזרק לכלא אחרי תקיפת שוטרים. הוא מפנה עורף לאסירים המוסלמים, וחובר דווקא למאפיה הקורסיקנית. אחרי שהוא מחסל אסיר מוסלמי אחר הוא הולך וצובר מעמד בקרב הקורסיקנים. אלא שאיפשהו הנער התמים והבור מתחיל לקבל שכל. הוא משקיע בלימודים. ולומד את השטח. וכעבור כמה שנים (ושעות קולנועיות) מתחיל לחשוב על ביצוע מהפך. ההברקה של הסרט היא העובדה שרוח הרפאים של האסיר שהוא רצח בתחילת הסרט ממשיכה ללוות אותו. בתחילה נדמה לנו שזה פשוט מניפסטציה של קול המצפון המיוסר שלו. אבל אולי לא? אולי שם הסרט, "נביא", אינו מטאפורי כלל.


טאהר רחים בתפקיד הראשי הוא החוליה החלשה של הסרט. הוא אמור להיות המייקל קורליאונה הצעיר, כפי שגילם אותו אל פצ'ינו הכמעט-אלמוני ב"הסנדק" הראשון. מישהו שנראה ילדון, שלא רוצה להתערב בעסקי הפשע, שרק רוצה שיניחו לו, אבל שמגיע הרגע שבו הוא מבין שהוא צריך לקחת שליטה בעסקים ולסובב את הכל לטובתו. רחים אינו פצ'ינו ולכן הטרנספורמציה שלו נראית קצת משוחקת ומלאכותית. אבל החצי השני הסרט הזה, ומשחקי המניפולציה שהגיבור עושה בין הכנופיות הקורסיקניות והמוסלמיות ובין מנהלי בית הכלא, הופכים את "נביא" לסרט שמתחיל כמו דרמה ריאליסטית, אבל נגמר כמו סרט גנגסטרים משויף ושנון למדי.

Categories: בשוטף