07 אוגוסט 2012 | 23:47 ~ 4 Comments | תגובות פייסבוק

"לא בתל אביב": לייב אין לוקרנו

"לא בתל אביב". צילום: זיו ברקוביץ'

 

 

אחד הדפים שהכי נהניתי לקרוא בפייסבוק בימים האחרונים היה זה של נוני גפן, שעושה עבודה נפלאה בעדכון מסעו המפתיע לפסטיבל לוקרנו עם סרטו בגרוש וחצי, "לא בתל אביב". גפן וחבריו תיעדו כל צעד במסע: המטוס, הנחיתה במילאנו, ההגעה ללוקרנו, הפרמיירה אתמול, וההתרגשות המשתנקת מסביב.

 

הטקסט שכתב אוליבייה פר, מנהל פסטיבל לוקרנו, על הסרט הוא לא פחות ממדהים בסופרלטיבים שהוא מרעיף עליו: "סרט מרדני, חופשי, תריס ומלא כשרון, שאוטר מושלם יצר אותו, מאחורי המצלמה ולפניה". הוא גם משווה את הסרט ל"באפלו 66" של וינסנט גאלו, וכאן דווקא אני חייב להודות שזו אבחנה מעניינת מאוד – לא רק ברמת האנרגיה המטורללת, אלא כי יש דמיון מסוים בין גאלו ובין גפן (גפן נראה פחות מטורף, אבל אולי זו רק אשליה).

 

האמת שאחרי הצפייה ב"לא בתל אביב" המסע שלו ללוקרנו נראה פלאי אף יותר. יש לי המון דברים להגיד על הסרט, חלקם חיוביים, אבל יש לי גם טענות כלפיו, וארחיב עליו – במחמאות וחיבוקים אבל גם בכמה גערות – כשיהיה לזה קונטקסט מקומי, אבל מדהים בעיניי שמכל הסרטים שנעשו בארץ דווקא בסרט הזה פר התלהב, סרט כל כך פרוע וחסר רסן ומשמעת. אבל מצד שני, אני גם מבין. הוא נורא סקסי, ובעיקר הוא כולו ספוג במוזיקה. יש לסרט הזה גרוב מנצח (וחוש הומור חולני). יש בו ליהוק מושלם (כולל טל פרידמן בתפקיד עופר שכטר). ויש בו גם אווירת סיקסטיז נפלאה (אני ממש מקווה שהסרט הזה יחזיר לאופנה צילום בשחור-לבן לסרטים דלי התקציב בארץ, זה עושה פלאים. אין כמעט שוט בסרט הזה שלא ראוי להפוך אותו לפוסטר). אין לי מושג מה גפן עושה בשעות היממה שלו, אבל הסרט שלו גורם לי לחשוב שהוא מבלה אותן רק כשהוא צופה בסרטיו של גודאר.

 

אבל אוליבייה פר מזהה משהו מאוד נכון. כשהוא מחמיא ליערה פלציג, בתור החטופה מרצון של הדמות שמגלם גפן, הוא מזכיר לבאי הפסטיבל שהיא כיכבה לפני שנה גם ב"השוטר", הסרט שזכה בפרס חבר השופטים בשנה שעברה בלוקרנו. והוא מוסיף, אפרופו שני הסרטים האלה: "גל של נעורים וחתרנות שוטף את הקולנוע הישראלי". ובכן, אני לא יודע אם יש כאן גל. אבל דיברנו על זה לא מזמן – לא זוכר אפרופו איזה סרט: יש לקולנוע הישראלי בעיה חמורה עם נעורים. הקולנוע הישראלי מאוד בוגר ושקול, לעיתים קרובות ממש קשיש. אפילו זקן. נסו להיזכר בסרטים שיש בהם "נעורים", באמת משב רוח פרוע וצעיר, ותגיעו לחופן סרטים. "חתולים על סירת פדלים" ו"הלהקה" ופחות או יותר זהו, לא? ואכן, מה שמידבק ב"לא בתל אביב" זה באמת קדחת הנעורים שלו. זה, וסצינה מוזיקלית יפהפיה – ממש יפהפיה – שאני מקווה שמפיקיו יעלו לאינטרנט בהקדם, כי היא נפלאה.

Categories: בשוטף

07 אוגוסט 2012 | 23:47 ~ 5 Comments | תגובות פייסבוק

"לא בתל אביב": לייב אין לוקרנו

"לא בתל אביב". צילום: זיו ברקוביץ'

אחד הדפים שהכי נהניתי לקרוא בפייסבוק בימים האחרונים היה זה של נוני גפן, שעושה עבודה נפלאה בעדכון מסעו המפתיע לפסטיבל לוקרנו עם סרטו בגרוש וחצי, "לא בתל אביב". גפן וחבריו תיעדו כל צעד במסע: המטוס, הנחיתה במילאנו, ההגעה ללוקרנו, הפרמיירה אתמול, וההתרגשות המשתנקת מסביב.

הטקסט שכתב אוליבייה פר, מנהל פסטיבל לוקרנו, על הסרט הוא לא פחות ממדהים בסופרלטיבים שהוא מרעיף עליו: "סרט מרדני, חופשי, תריס ומלא כשרון, שאוטר מושלם יצר אותו, מאחורי המצלמה ולפניה". הוא גם משווה את הסרט ל"באפלו 66" של וינסנט גאלו, וכאן דווקא אני חייב להודות שזו אבחנה מעניינת מאוד – לא רק ברמת האנרגיה המטורללת, אלא כי יש דמיון מסוים בין גאלו ובין גפן (גפן נראה פחות מטורף, אבל אולי זו רק אשליה).

האמת שאחרי הצפייה ב"לא בתל אביב" המסע שלו ללוקרנו נראה פלאי אף יותר. יש לי המון דברים להגיד על הסרט, חלקם חיוביים, אבל יש לי גם טענות כלפיו, וארחיב עליו – במחמאות וחיבוקים אבל גם בכמה גערות – כשיהיה לזה קונטקסט מקומי, אבל מדהים בעיניי שמכל הסרטים שנעשו בארץ דווקא בסרט הזה פר התלהב, סרט כל כך פרוע וחסר רסן ומשמעת. אבל מצד שני, אני גם מבין. הוא נורא סקסי, ובעיקר הוא כולו ספוג במוזיקה. יש לסרט הזה גרוב מנצח (וחוש הומור חולני). יש בו ליהוק מושלם (כולל טל פרידמן בתפקיד עופר שכטר). ויש בו גם אווירת סיקסטיז נפלאה (אני ממש מקווה שהסרט הזה יחזיר לאופנה צילום בשחור-לבן לסרטים דלי התקציב בארץ, זה עושה פלאים. אין כמעט שוט בסרט הזה שלא ראוי להפוך אותו לפוסטר). אין לי מושג מה גפן עושה בשעות היממה שלו, אבל הסרט שלו גורם לי לחשוב שהוא מבלה אותן רק כשהוא צופה בסרטיו של גודאר.

אבל אוליבייה פר מזהה משהו מאוד נכון. כשהוא מחמיא ליערה פלציג, בתור החטופה מרצון של הדמות שמגלם גפן, הוא מזכיר לבאי הפסטיבל שהיא כיכבה לפני שנה גם ב"השוטר", הסרט שזכה בפרס חבר השופטים בשנה שעברה בלוקרנו. והוא מוסיף, אפרופו שני הסרטים האלה: "גל של נעורים וחתרנות שוטף את הקולנוע הישראלי". ובכן, אני לא יודע אם יש כאן גל. אבל דיברנו על זה לא מזמן – לא זוכר אפרופו איזה סרט: יש לקולנוע הישראלי בעיה חמורה עם נעורים. הקולנוע הישראלי מאוד בוגר ושקול, לעיתים קרובות ממש קשיש. אפילו זקן. נסו להיזכר בסרטים שיש בהם "נעורים", באמת משב רוח פרוע וצעיר, ותגיעו לחופן סרטים. "חתולים על סירת פדלים" ו"הלהקה" ופחות או יותר זהו, לא? ואכן, מה שמידבק ב"לא בתל אביב" זה באמת קדחת הנעורים שלו. זה, וסצינה מוזיקלית יפהפיה – ממש יפהפיה – שאני מקווה שמפיקיו יעלו לאינטרנט בהקדם, כי היא נפלאה.

Categories: בשוטף

07 אוגוסט 2012 | 21:39 ~ 5 Comments | תגובות פייסבוק

מותו של Entertainer

את הנעימה הכי מפורסמת שלו, מרווין המליש בכלל לא הלחין. המליש – שהלך אתמול לעולמו במפתיע בגיל 68 – הלחין ב-1973 את פסקול "העוקץ" – הסרט זוכה האוסקר שהיה שיתוף הפעולה השני של הבמאי ג'ורג' רוי היל עם פול ניומן ורוברט רדפורד אחרי "קיד וקאסידי" – ובחר כנעימה מרכזית בו קטע ראגטיים טו-סטפ בן 70 שנה אז (מ-1902) שהלחין סקוט ג'ופלין, בשם "The Entertainer". העיבוד של המליש לקטע הפך לקלאסיקה מיידית, ולאחד הקטעים שאין תלמיד לפסנתר שלא לומד לנגן אותו בשנתו השנייה. הוא אפילו הגיע למקום השלישי במצעד הפזמונים האמריקאי ב-1974. הנה תזכורת כדי שתגידו, "אה! הקטע הזה!":

 


 

המליש היה מועמד בסך הכל 12 פעמים לאוסקר וזכה שלוש פעמים – שלוש הזכיות קרו באותו טקס ב-1974: אחת על העיבוד של "העוקץ", ושתיים על הלחנת הפסקול והלחנת השיר ל"כך היינו" של סידני פולאק (עם רוברט רדפורד וברברה סטרייסנד). הנה תזכורת לשיר ההוא של סטרייסנד (שמכר מאות מיליוני עותקים):

 


 

 

אני בוודאי לא אצליח לזכור את כל הנעימות שהוא הלחין לסרטים כמו "בננות" של וודי אלן (אחד הסרטים האחרונים של אלן עם פסקול מקורי), "בחירתה של סופי", "אנשים פשוטים", "שורת המקהלה" ולאחרונה ב"המודיע!" של סטיבן סודרברג, אבל נדמה לי שבשליפה, אם אני צריך לבחור את השיר הקולנועי שלו שאני הכי אוהב, זה בטח יהיה זה: קרלי סיימון מתוך סרט הג'יימס בונד העשירי, "המרגל שאהב אותי".

 


 

 

ויש לי זכרון עמום ורחוק שאני זוכר את המליש מופיע בתוכנית אירוח בערוץ 1 אי שם בשנות השבעים או השמונים. של מני פאר, אולי? ואולי אני בכלל מבלבל עם ברט בכארך יבדל"א, סוג של תאום מוזיקלי.

Categories: בשוטף

07 אוגוסט 2012 | 12:52 ~ 10 Comments | תגובות פייסבוק

פרסי אופיר במסע בלתי רגיל

 

היום ב-19:00 תינעל ההצבעה המקוונת לשלב הראשון של פרסי אופיר, שלב המועמדויות. אז אם אתם חברי אקדמיה וטרם הצבעתם, קדימה. יהיה מעניין לשמוע בימים הקרובים האם המעבר להצבעה באינטרנט הגדיל את אחוזי ההשתתפות של חברי האקדמיה בתהליך, ביחס לשנים הקודמות בהן הם נדרשו לסמן את בחירתם בטופס ולשלוח אותו בדואר למשרדי האקדמיה.

 

ובינתיים, האינטרנט מתחיל להתמלא בספקולציות לגבי התחרות. איתי עמוס מהבלוג "אלבום אחד ביום", השיק בלוג חדש בשם "ארכיסינמה" שמבכיל כרגע רק סקירה ארוכה ומקיפה עד רמת פרטי פרטים של רוב סרטי התחרות השנה, עם ציון העדפותיו של הכותב. באופן כללי הוא בעד "המשגיחים".

 

איתן וייץ, שלדעתי הוא היחיד בארץ שבאמת ראה את כל הסרטים המועמדים לפרס אופיר השנה (חוץ מאת "המשימה אקס"), מסכם בבלוגו את המועדפים שלו. באופן כללי, הוא בעד "המשגיחים".

 

אגב, הבחירות של איתן הן אציליות עד רמת המדע בדיוני. כלומר, הוא מדגיש שאלה הבחירות שלו ולא תחזיותיו. אבל אני כבר רואה די בנקל שבהרבה מקרים לא יהיה קשר בין החמישיות שלו ובין המועמדויות הסופיות כפי שיוכרזו ביום שלישי הבא.

 

ועוד אגב, כשאני קורא בתגובות אצל איתן את המגיב משה כותב: "הסרט הטוב ביותר: 'המשגיחים'. למרות שזה לא הסרט הכי טוב אבל זה הסרט שיש לו הכי הרבה סיכוי באוסקר", וכשאני שומע שוב ושוב ממצביעי אקדמיה אומרים לי את המשפט הזה (כל פעם עם שם אחר של סרט) כמין הודאה בכך שהם לא מצביעים לסרט שהיה הכי טוב לדעתם, אלא לסרט שלדעתם יהיה את הסיכוי הכי טוב באוסקר, אני נמלא עצב וזעם על כמה שהתחרות הזאת מקולקלת, ושפרס הסרט הטוב הוא לא באמת הפרס לסרט הטוב. מבאס, וכל כך קל לתיקון מיידי. ואגב: "המשגיחים" הוא סרט נהדר בעיניי, אבל אין לו שום סיכוי באוסקר. כלום. אפס. לא שזה לא אומר שהוא לא יכול או צריך לזכות בפרס אופיר, אבל מי שמצביע לו בתור "בעל סיכויים לאוסקר" לא מבין מהחיים שלו.

 

וב"סריטה" מסכמים את התחזיות שלהם לקטגוריות המשחק, הבימוי והתסריט. (הערה שלי: הימור על פרס השחקן שלא מעמיד את השואו-דאון הסופי בין יפתח קליין מ"למלא את החלל" ובין אלי פיניש מ"העולם מצחיק" לדעתי מפספס את הדרמה הגדולה של הטקס השנה).

 

ואפילו בפייסבוק, שאול דישי מתנבא על החמישיה הסופית (אבל יהיו שישה, שאול! שישה).

 

והאין זה מצחיק שאך לפני שנתיים נשללה ממני הכניסה להקרנות האקדמה כי היו"ר דאז, מרק רוזנבאום, לא היה מוכן שאסקר את סרטי אופיר במהלך ההצבעה להם? ומאז הייתי צריך למצוא דרכים להתגנב להקרנות, או בהזמנת מפיקי הסרטים עצמם או כמתלווה לחבר אקדמיה. והנה, דווקא השנה כשאני לא מצליח לעמוד במטלת הצפייה בסרטי התחרות (כנראה שהגבול שלי נמצא ב-15 סרטים ישראליים לשנה, 30 זה פשוט מחוץ לאמצעי הזמן שעומדים לרשותי), יש מספיק אנשים שמדוולים על התחרות בהיקפים מרשימים גם בלעדיי (והם לא מסתבכים עם ההנהלה). זמנים חדשים.

 

===============

 

אגב, לפני כמה חודשים שמעתי על מותו בתאונת אופנוע של האמן ריצ'רד שילה. שמעתי על כך מאנשים שהכירו אותו. לא הזכרתי את זה כאן, כי לא ידעתי ששילה היה קשור לעולם הקולנוע. אבל רק לא מזמן בתברר לי שכן: ריצ'רד שילה היה האיש שעיצב את הפסלון של פרס אופיר (המופיע בראש הפוסט, הישר מהפוסט של "סריטה") – הוא גם יצר את הפסל של אלביס בתחנת הדלק בנווה אילן. אבל הכי משמעותי מבחינתי: גיליתי שהוא היה התסריטאי של "דני וגיל במסע בלתי רגיל", סדרה ללימודי היסטוריה של הטלוויזיה החינוכית משנות השבעים, עם אמיר אוריין בתפקיד הראשי, המספרת על מבוגר וצעיר העוברים בזמן וחוזים באירועים היסטוריים (כן, זו גרסת החינוכית ל"מנהרת הזמן" ולגאד וטוני מחמש שנים לפני כן). איך אהבתי כילד את הסדרה הזאת. ההיכרות הראשונה שלי עם רעיונות המסע בזמן.

 

ביו-טיוב מצאתי רק את זה:

 


 

Categories: בשוטף

06 אוגוסט 2012 | 12:35 ~ 0 Comments | תגובות פייסבוק

שבע דקות של אימה

 

 

צילום ראשון, מהמצלמה האחורית של רכב החלל "סקרנות"

 

 

זהו שובר הקופות האמיתי של הבוקר: המעקב אחרי נחיתת החללית של נאס"א על המאדים. זה קרה הבוקר ואפשר לעקוב אחר מה שקורה בנאס"א כאן.

 

וזה סרטון שמסביר איך בדיוק התרחשה הנחיתה. בגלל שלוקח לאותות התקשורת שבע דקות להגיע ממאדים ועד לכדור הארץ, אנשי מרכז הפיקוד בנאס"א היו שרויים הבוקר בערך ב-8:20 שעון ישראל בשבע דקות של אימה: האם הרכב נחת או התרסק.

 


 

===============

 

הייתם מצפים שנחיתה על המאדים תזניק את ההתענייניות ברימייק של "זכרון גורלי"*, אלא שקרה ההפך: הסרט פתח בסוף השבוע באמריקה עם מספרים חלשים למדי. נו, מה ציפיתם מסרט של לן ווייסמן? ובישראל: סוף השבוע האחרון הוא שידור חוזר של סוף השבוע שעבר: "עלייתו של האביר האפל" ו"סטפ-אפ 4". למעשה, אם מחברים אם מספרי הכרטיסים של גרסאות התלת מימד והדו מימד של "סטפ-אפ 4", הוא למעשה הסרט הנצפה בסוף השבוע האחרון בארץ. טירוף.

 

 

*) אה. מתברר שהרימייק של "זכרון גורלי" בכלל לא מתרחש במאדים. עכשיו הם בטח מתחרטים על זה.
Categories: בשוטף

05 אוגוסט 2012 | 18:17 ~ 18 Comments | תגובות פייסבוק

בקרוב: "סינמסקופ" עוזב את הבית

 

הנה בשורה בלעדית ל"סינמסקופ": בתחילת חודש ספטמבר "סינמסקופ" ואורנג' יסיימו את שיתוף הפעולה ביניהם. להתראות ותודה על הדגים.

 

שיתוף הפעולה ביני ובין אורנג' התחיל ב-2008 בתיווכו וביוזמתו של גדי שמשון. זה היה אמור להימשך שנה עם אופציה לשנה נוספת, ונגמר עם כמעט ארבע שנים של שיתוף פעולה. אלה היו ארבע שנים די מדהימות מבחינתי ומבחינת הבלוג שבו הוא צמח וצמח והגיע לכמה וכמה שיאים. וכן, גם הפרנסה נהייתה נוחה. אז לסיכום ארבע השנים האלה אני חייב המון תודה ליניב זך ולשי גיסין באורנג' שהיו פרטנרים נהדרים, וכמובן לגדי שמשון שהיה מעין אבא של הבלוג בשנים האלה.

 

מה הלאה? בתחילת ספטמבר – אני מקווה שכבר ב-1 בחודש – "סינמסקופ" יזנק מחדש בכתובת המקורית שלו, cinemascope.co.il (אתם מוזמנים כבר להכניס אותה למועדפים שלכם. הכתובת ההיא מפנה כעת לכאן).

 

ומה יהיה אז? ובכן, אני עוד לא ממש יודע. ברגעים אלה מתקיימים כמה וכמה דיונים עם גופים כאלה ואחרים לגבי שיתוף פעולה. אני בהחלט מחפש ספונסר חדש שייקח חסות על הבלוג, אבל אני גם מנסה לבדוק אופציות אחרות, עצמאיות יותר. אחרי ארבע שנות נוחות, זה בהחלט מלהיב לתכנן מחדש מה יהיו הכיוונים שאליהם ילך הבלוג.

 

וכאן, אגב, אתם יכולים לעזור: אם מישהו מקוראיי הקבועים (או המזדמנים) הוא טייקון תקשורת שרוצה לקחת חסות על בלוג הקולנוע הכי גדול בישראל (קראו את המחמאות מימין), בין אם כדי לשלב אותו במיזם תקשורתי או סתם מתוך פילנתרופיה, זה הזמן לשלוח מייל ולהציע הצעה. כל מי שיש לו רעיון אחר, ובכן: זה הזמן להציע הצעה. המייל שלי הוא yraveh@cinemascope.co.il

 

במקביל, אני מקווה שאחד הדיונים המתגבשים ישא פרי ואוכל להכריז על משהו חדש בקרוב ממש. כרגע עוד אין שום דבר סגור. הרבה מחשבות, אופציות ופרטנרים אפשריים, אבל שום דבר לא סופי.

 

אז זה העדכון בשלב זה. עידן חדש בפתח. הפרק השלישי בתולדות הבלוג (שהוקם ב-2006) עומד לצאת לדרך. נראה לי – אם להשתמש במילותיו של לורנס איש ערב – שהולך להיות כיף.

Categories: בשוטף

05 אוגוסט 2012 | 18:17 ~ 18 Comments | תגובות פייסבוק

בקרוב: "סינמסקופ" עוזב את הבית

 

הנה בשורה בלעדית ל"סינמסקופ": בתחילת חודש ספטמבר "סינמסקופ" ואורנג' יסיימו את שיתוף הפעולה ביניהם. להתראות ותודה על הדגים.

 

שיתוף הפעולה ביני ובין אורנג' התחיל ב-2008 בתיווכו וביוזמתו של גדי שמשון. זה היה אמור להימשך שנה עם אופציה לשנה נוספת, ונגמר עם כמעט ארבע שנים של שיתוף פעולה. אלה היו ארבע שנים די מדהימות מבחינתי ומבחינת הבלוג שבו הוא צמח וצמח והגיע לכמה וכמה שיאים. וכן, גם הפרנסה נהייתה נוחה. אז לסיכום ארבע השנים האלה אני חייב המון תודה ליניב זך ולשי גיסין באורנג' שהיו פרטנרים נהדרים, וכמובן לגדי שמשון שהיה מעין אבא של הבלוג בשנים האלה.

 

מה הלאה? בתחילת ספטמבר – אני מקווה שכבר ב-1 בחודש – "סינמסקופ" יזנק מחדש בכתובת המקורית שלו, cinemascope.co.il (אתם מוזמנים כבר להכניס אותה למועדפים שלכם. הכתובת ההיא מפנה כעת לכאן).

 

ומה יהיה אז? ובכן, אני עוד לא ממש יודע. ברגעים אלה מתקיימים כמה וכמה דיונים עם גופים כאלה ואחרים לגבי שיתוף פעולה. אני בהחלט מחפש ספונסר חדש שייקח חסות על הבלוג, אבל אני גם מנסה לבדוק אופציות אחרות, עצמאיות יותר. אחרי ארבע שנות נוחות, זה בהחלט מלהיב לתכנן מחדש מה יהיו הכיוונים שאליהם ילך הבלוג.

 

וכאן, אגב, אתם יכולים לעזור: אם מישהו מקוראיי הקבועים (או המזדמנים) הוא טייקון תקשורת שרוצה לקחת חסות על בלוג הקולנוע הכי גדול בישראל (קראו את המחמאות מימין), בין אם כדי לשלב אותו במיזם תקשורתי או סתם מתוך פילנתרופיה, זה הזמן לשלוח מייל ולהציע הצעה. כל מי שיש לו רעיון אחר, ובכן: זה הזמן להציע הצעה. המייל שלי הוא yraveh@cinemascope.co.il

 

במקביל, אני מקווה שאחד הדיונים המתגבשים ישא פרי ואוכל להכריז על משהו חדש בקרוב ממש. כרגע עוד אין שום דבר סגור. הרבה מחשבות, אופציות ופרטנרים אפשריים, אבל שום דבר לא סופי.

 

אז זה העדכון בשלב זה. עידן חדש בפתח. הפרק השלישי בתולדות הבלוג (שהוקם ב-2006) עומד לצאת לדרך. נראה לי – אם להשתמש במילותיו של לורנס איש ערב – שהולך להיות כיף.

Categories: בשוטף

05 אוגוסט 2012 | 07:42 ~ 10 Comments | תגובות פייסבוק

בריטים במכוניות

 

זה עלה אמש. הפרק השני של "קומיקאים במכוניות שותים קפה" עם ג'רי סיינפלד. הפעם הוא לוקח את ריקי ג'רווייס ממנהטן לסיטי איילנד (בין הברונקס ללונג איילנד). ונראה שריקי ג'רווייס באמת לא נהנה מאף רגע שם:

 


 

 

הפרק הראשון עם לארי דיוויד נמצא כאן.

 

==================

 

אפרופו קומיקאים שמנחים טקסי פרסים (ע"ע בדיחות גלובוס הזהב וריקי ג'רווייס מהסרטון הנ"ל): כתבתי בפוסט על בחירתו של הוק קוץ' לנשיא האקדמיה שמשימתו הראשונה תהיה לבחור מפיק ומנחה לטקס האוסקר הקרוב. ובכן, מתברר שהנושא הזה כבר נמצא בעבודה בחודשיים האחרונים, עוד בימיו של הנשיא היוצא, טום שראק. השמועות מספרות ששראק כבר פנה ללורן מייקל ("סאטרדיי נייט לייב") שיפיק את הטקס ושג'ימי פאלון יהיה המנחה, זאת אחרי ההנחיה המוצלחת שלו של טקס האמי לפני שלוש שנים. השאלה שנשאלת היא האם יסכימו אנשי איי.בי.סי, בעלי הזיכיון לשידור האוסקרים, לתת לטאלנט של רשת אן.בי.סי להנחות את אחד המשדרים הכי נצפים שלהם. או שמא הם ידרשו שדווקא ג'ימי אחר – ג'ימי קימל – יהיה המנחה: הוא מגיש את תוכנית הלייט נייט של איי.בי.סי, והוא תכף יגיש את פרסי האמי דהשתא. באופן אישי, אני מוצא את קימל יותר מצחיק מפאלון.

 

 

==================

 

 

הסרטון הנ"ל, עם מכונית האוסטין הבריטית עם הגג הנפתח, הזכירה לי שלא העליתי לכאן את הטריילר לג'יימס בונד החדש שהציף את הרשת בשבוע האחרון. אני מעלה אותו כעת, קודם כל כי הוא מתאים לכותרת של הפוסט אבל בעיקר כי… הוא נראה ממש טוב. אין לי מושג מה תביא נוכחותו של סם מנדס – זוכה האוסקר הראשון שמביים סרט ג'יימס בונד, לא? – לסדרה שהיא חזקה יותר מכל במאיה, אבל דבר אחד ניכר לעין – הצילום של רוג'ר דיקינס כנראה יהפוך את "סקייפול" ליפה בתולדות סרטי ג'יימס בונד (והעובדה שמנדס הביא את פטריק מרבר, המחזאי של "קרוב יותר" ושותפו של סטיב קוגן לכתיבה בסדרותיו, כשותף לשכתוב התסריט, עשויה להכניס לסרט כמה וכמה רפליקות שנונות). את כל השאר כבר ראינו בוואריאציה כזו או אחרת, לא?

 


 

 

ואחרי טקס הפתיחה של האולמפיאדה, אני בעד דני בויל לג'יימס בונד הבא.

 

=================

 

נ.ב: אני ממש שונא כשאני מנסה להיכנס לאתר והוא נותן לי קודם מסך פרסומת כפרלוד לכניסה לאתר עצמו. אבל הבאנר הפרסומי המופיע עכשיו בכניסה לאתר של האוזן השלישית ממש מצחיק, בייחוד אם אתם עכברי סינמטקים. מסוג אותם רגעים שמרגיעים אותי שהסינפיליה עדיין חיה ובועטת, גם היא הופכת לבדיחה פנימית בין, נגיד, 500 איש:

 

 

 

מה שמזכיר לי ש"האוזן השלישית" הוציאו בדי.וי.די את "אורחים לרגע" של מאיה קניג, ואם הרשיתם לעצמכם להחמיץ אותו בקולנוע, לפחות תתפסו אותו בדי.וי.די, הוא ממש מקסים. והזדרזו כי תכף קניג וגור בנטביץ' יחזרו ב"לרדת מהעץ" שגם עליו אמליץ לכם לכשתתקרב שעתו לצאת אל המסכים.

Categories: בשוטף

04 אוגוסט 2012 | 23:23 ~ 9 Comments | תגובות פייסבוק

אולימפיאדת האנימציה

תחילת אוגוסט, קרי אמצע החופש הגדול, והאולימפיאדה שמטרטרת ברקע בהיי-דפינישן גרמו לי לרצות להעמיד את שלושת סרטי האנימציה הבכירים המוצגים זה מול זה בבתי הקולנוע עכשיו. אבל לידם, יש גם את הקטנים.

פורסם ב"פנאי פלוס", 1.8.2012

הקדמה:

לצד סרטי האנימציה היקרים, המדוברים, המבוקשים, תמצאו סרטי אנימציה שנראים כמו גרסאות זולות לסרטי אנימציה שהיו פופולריים כמה שנים לפני כן. כי הרי כשזה מדובב לעברית, מי יידע שהסרט לפניכם הוא סרט אנימציה אמריקאי שהופק במאות מיליוני דולרים או סרט אנימציה ספרדי שהופק בחמישה מיליון דולר? וכך, בית הקולנוע הוא המקום היחיד שבו המקור והחיקויים הזולים מוקרנים זה לצד זה, ובאותו מחיר כרטיס. אף חנות לא היתה מעיזה לעשות מהלך מסחרי כזה. ומה שיוצא הוא שהקיץ הזה פשוט גדוש בחיות מדברות: “סיפורו של מקס" האינדונזי (אריה), “חבר על ארבע" האמריקאי (כלב), “זמביזיה" הדרום אפריקאי (ציפורים), “סמי וחבריו מסביב לעולם" הבלגי (דגים וצבים) ו"תרנגולים נגד דגים" המלזי (ובכן, תרנגולים ודגים). מתי לקחתם את ילדיכם בפעם האחרונה לסרט מלזי?

ולאירוע המרכזי:

שלושת אולפני האנימציה הבכירים בעולם התקבצו להם עם סרטים חדשים במהלך יוני-יולי: דרימוורקס הביאו את "מדגסקר 3”, אולפני סוני הביאו את "עידן הקרח 4” ופיקסאר שיגרו את "אמיצה". שלושתם מוגשים לכם בדיבוב לעברית או בגרסאות המקוריות באנגלית, בתלת מימד או בדו מימד. כל סרט כזה תופס כרגע לפחות ארבעה אולמות בבתי הקולנוע, כל אחד בגרסה אחרת. בארצות הברית "אמיצה" הוא הלהיט הגדול מבין השלושה ואחריו "מדגסקר" ו"עידן הקרח". בישראל הסדר שונה: “מדגסקר 3” משיג את שני הסרטים האחרים במידה ניכרת מבחינת הצלחה בקרב הצופים, אחריו "עידן הקרח" ואילו "אמיצה", באופן משונה, לא עושה את המספרים האופייניים לסרטי פיקסאר ומדשדש מאחור.

שתי הערות ראשונות: האחת – שני הסרטים הקודמים בסדרות "מדגסקר" ו"עידן הקרח" היו לא טובים, לדעתי. מרושלים, מחופפים ואפילו משעממים. בשני המקרים הלכתי לסרטי ההמשך בכוח, ובשני המקרים הופתעתי לטובה. שניהם טובים ומהנים בהרבה מקודמיהם. באחת הסצינות בפתיחת "עידן הקרח 4” נשמע סיד, העצלן, מספר לסבתו מה עבר עליו מאז נפגשו בפעם האחרונה והוא אומר "ואז פגשנו דינוזאורים בעידן הקרח. זה לא היה הגיוני, אבל זה היה מרגש". ובכן, נראה שגם ליוצרי סדרת "עידן הקרח" הסרט הקודם היה, נגיד, בעייתי.

שתיים: לפני "עידן הקרח 4” ולפני "אמיצה" מוקרנים סרטי אנימציה קצרים. זו חלק ממסורת ותיקה של הקרנת סרטים קצרים לפני הסרט הארוך, ובסרטי אנימציה רבים זה נמשך. אצל פיקסאר זה מנהג קבוע (אם כי, נכון יהיה להדגיש את זה לפני הקרנת הסרט הקצר, שכן שוב ושוב זה גורם לבלבול בין ההורים ופעוטותיהם סביב השאלה "התחיל?”). אני חייב להגיד שבשני המקרים הסרטים הקצרים היו מהנים ומוצלחים בהרבה מהסרט הארוך שבא לפניהם. “לה לונה" של פיקסאר (בבימויו של אנריקו קסארוסה, שהתחיל את דרכו דווקא בצוות של "עידן הקרח" הראשון) מספר על סבא, אבא וילד (בן ונכד) שחותרים בסירתם לאמצע הים ומחכים לזריחת הירח. כשהירח זורח מעליהם הם מטילים עליו עוגן, ויוצאים למשימתם הלילית: לטאטא את פני הירח. זה סרט קטן ומקסים, עם סוף מרגש ויפה, מרגש יותר מהסוף הלא מספיק מרגש של "האמיצה" שבא אחריו.

ל"עידן הקרח 4” מצורף סרט קצר ונטול מילים של משפחת סימפסון (בתלת מימד!) בשם "מעון היום הארוך ביותר". דיוויד סילברמן, מי שביים לא מעט מפרקי הסדרה (וכן את הסרט של "משפחת סימפסון" ואת "מפלצות בע"מ" של פיקסאר), ביים את הסרטון הזה בו מגי מגיעה לפעוטון חדש, ואחרי בדיקת איי.קיו קצרה מושמת בחדר ה"לא-שום-דבר-מיוחד" (להבדיל מכיתת המחוננים המוארת והמאובזרת היטב הנמצאת בסמוך) שם היא צריכה ללמוד להסתדר לבד מול שאר התינוקות בעלי יצר הרס והרג. וגם כאן, כמות הרעיונות הקומיים והברקות האנימציה שנדחסים לשלוש דקות שווים לכמות ההברקות הקומיות שנדחסו ל-80 הדקות של "עידן הקרח" שהגיע אחריו.

“האמיצה".

טוב, זה היה צפוי. מרגע שג'ון לאסיטר, האיש שעומד בראש פיקסאר, קיבל את הקידום לעמוד בראש כל חטיבת הבידור של דיסני, היה ברור שיחל תהליך של פעפוע בין המותגים. אם עד אז פיקסאר היתה קול ייחודי, שנהנה מהגב המסחרי של דיסני אבל שמר על עצמאות תוכנית וככזה תמיד היוה אלטרנטיבה לאולפן האם, הרי שכעת ההפרדה נראית פחות מורגשת. בזכות לאסיטר, “פלונטר" מלפני שלוש שנים, הפך לסרט האנימציה הטוב ביותר של דיסני מזה שנים, ובגלל דיסני "האמיצה" הוא אחד הסרטים החלשים יותר של פיקסאר זה שנים. שני הסרטים האלה מגיעים מתוך הקדחת של תאגיד דיסני למותג הנסיכות שלהם. דמויות נשיות, שילדות מתמכרות להן ולבובותיהן. וראו זה פלא: “האמיצה" לא מצליח להשתוות ל"פלונטר", שהיה סרט אנימציה נפלא.

ובכל זאת, ההבדלים הבסיסיים בין המותג "פיקסאר" והמותג "דיסני" נשמרים וצריך להבחין בהם: סרטי דיסני, כמעט כמו כל הסרטים בעולם הפונים לקהל של כל המשפחה, מציגים בבסיסם סיפור רומנטי. יש הרפתקאות ומירוץ נגד הזמן להציל חיים או ממלכה, אבל בסופו של דבר זה תמיד סיפור על היווצרותו של תא משפחתי חדש. פיקסאר, בכמעט עשרים שנות קיומם, הצליחו להימנע כמעט לחלוטין מהנראטיב הזה. הדגש אצל פיקסאר הוא סיפור של חברות. שני גיבורים שצריך לתפקד כפרטנרים ולשים בצד את מחלוקותיהם. “האמיצה" ממשיך את הקו הזה, אבל בקונטקסט משפחתי. הסרט הוא כמו תראפיה משפחתית מונפשת: הילדה העצמאית (מזהים את עצמאותה לפי זה שהיא ג'ינג'ית מתולתלת) הגדלה בבית שמרני ולא רוצה ללכת בנתיב המסורתי שהותווה לה. המוטו הוא "אני לא רוצה להיות כמו אמא". פתיחת הסרט נהדרת ונדמה שמרידה, גיבורת הסרט, היא דמות קפצונית מקסימה שיהיה מעניין לעקוב אחר הרפתקאותיה. אלא שבתום המערכה הראשונה הסרט בוחר ללכת בנתיב עלילתי משונה ומאוד לא סוחף (מרידה מטילה בשגגה על אמה כישוף והופכת אותה לדוב, וזאת בשעה שדוב אימתני אחר מטיל את אימתו על כפרי הסביבה. אתם כבר מבינים לאן זה הולך). והמסר הסופי הוא בהחלט דיסני, גם בלי שתהיה חתונה בסוף: הילדה מבינה שההורים, בכל זאת, כן צודקים; ההורים מבינים שלילדיהם מגיע לצעוד בדרכים עצמאיות משלהם, ולומדים לסמוך עליהם. הורים וילדים הוא נראטיב שכמעט ולא היה קיים אצל פיקסאר (להפך, הרוב קורה שם מאחורי גבם של ההורים, או בהיעדרם), וההליכה לכיוון הזה הופכת את "האמיצה" לסרט הכי צפוי והכי פחות מותח שפיקסאר יצרו. סרטים קודמים, כולל סצינת השיא של "צעצוע של סיפור 3”, הצליחו ליצור אצלנו מתח אמיתי לשלומן של הדמויות, דבר שאף פעם לא קורה ב"האמיצה".

(הערה סינפילית: כמה כאן ראו את שם הסרט באנגלית, "Brave", והדבר הראשון שעלה להם לראש זה דווקא הסרט האינדיאני שביים ג'וני דפ?).

“מדגסקר 3”, “עידן הקרח 4”.

במקרה של שני הסרטים האלה, נדמה שיוצריהם פשוט הרימו ידיים לגבי כתיבת תסריט נורמלי. הם פשוט מריצים את חבורת הדמויות הלוך ושוב בצעקות ממקום למקום כדי להציל את עצמן, ולבסוף להתאחד באנחת רווחה. שני הסרטים מתבססים על סצינות מרדף ומנוסה ארוכות ולא רעות כלל. אבל הסיפור בשניהם חסר חיים. במקרה של "מדגסקר 3” (עליו כבר כתבנו כאן) החיסרון הזה הפך לכלי עבודה מרכזי. נוח באומבך (במאי סרטי איכות קטנים וחבר קרוב של בן סטילר, כוכב הסדרה הזאת), שהיה תסריטאי צללים בסרט הקודם, מקבל קרדיט כתיבה ראשי הפעם, והוא הופך את "מדגסקר 3” לשצף של נונסנס חסר הגיון. מוטיב הקרקס בבסיס הסרט מדויק לסרט הזה מאוד, זה כמו רצף של וינייטות שאין להם שום חשיבות עלילתית, אבל חלקן ממש מהנות ומצחיקות. “עידן הקרח 4” מכיל גם הוא כמה סצינות טובות, ויש גם בו כמה בדיחות מעולות, אבל הוא סובל מהבעיה החוזרת של הסדרה: הסרט מתחיל עם אנרגיה עצומה, וגודש אדיר של רעיונות, ואז בבת אחת מגיעים לשממה והסרט נכבה. ויותר מזה: ככל שאני חושב על זה, אני לא מצליח למצוא איזשהו נדבך נוסף של אמירה או משמעות בשני הסרטים האלה. כל סרטי האנימציה הגדולים, כולם ללא יוצא מן הכלל, נהיו גדולים כי בסופו של מסע מלהיב ומרגש של סיפור זכינו גם לתובנה, להארה, לרגע שבו הסרט שנעשה בכלים ילדותיים אומר לנו משהו בוגר למדי. “מדגסקר" ו"עידן הקרח" ויתרו על זה. הם רק רצים בהיסטריה מצד אחד של העלילה אל הצד השני. אלא שהפעם, גם בלי טיפת שכל בראשם, הסרטים האלה יצאו מהנים למדי. גם בלי מוסר השכל. ולמרות שזו הסדרה שאני הכי פחות מחבב, מבין מותגי האנימציה הפופולריים כיום, דווקא ל"עידן הקרח 4" היו הבדיחות הכי טובות מבין השלושה.

אז למי המדליות? הוי, מביך. זה נגמר בתיקו. אבל אם נבדוק את הפוטו-פיניש נראה ש"מדגסקר 3” הצליח לנצח ממש על חודה של שערת פרווה. לשלושתם היו יתרונות (בתחילתם) ומגרעות (בסופם). אמנם האנימציה הכי מרשימה היתה של "אמיצה", והבדיחות הכי טובות של "עידן הקרח 4", אבל “מדגסקר 3” הוא, בטיפ-טיפה יותר מהאחרים, פשוט מהנה יותר. לפעמים לשטות יש כוח גדול יותר מאשר לעומק.

 

Categories: ביקורת, בשוטף

03 אוגוסט 2012 | 18:19 ~ 4 Comments | תגובות פייסבוק

וידיאו: מתים על ספורט

תודה לסטיבי שעדכנה אותו בתגובות על הסרט הזה: ארול מוריס יצר לערוץ ESPN סרט קצר ומשעשע ומקברי בן שמונה דקות (או פרומו ארוך) על אנשים שכל כך מעריצים קבוצות ספורט שהם ובני משפחתם החליטו גם להיקבר במותם כמעריצים. כמו "שערי גן עדן" שלו, רק עם בני אדם במקום חיות:

 


 

 

====================

 

ואם אנחנו כבר בענייני סרטים קצרים, אז בוויינט תמצאו את שלושת הסרטים הזוכים בתחרות "48 שעות" של השנה. אבי נשר, נחמן אינגבר וטלי שרון שפטו.

 

Categories: בשוטף