12 יוני 2011 | 08:50 ~ 7 Comments | תגובות פייסבוק

סידור עבודה

השבוע הבא עומד לעקור לי את הלב. בבת אחת נוחתים כאן כמה וכמה אמנים שאני די רוצה לראות. אבל כדי לעמוד בתוכניות האלה אני לא רק צריך לפנות כמעט את כל השבוע לזה, אלא גם את רוב חשבון הבנק. רוב הכרטיסים עולים מ-300 שקל ומעלה (רק קאט/קופי במחיר מציאה של 180 שקל).

 

הנה מה שקורה מבחינתי בשבוע הבא בארץ. אני מניח שרוב הסיכויים הם שאתלה את הרשימה הזאת מעל המיטה ואסתפק בבהייה בה. או שיום למחרת אחפש ביו-טיוב קטעי וידיאו צורמניים ורועדים ושרופים שאנשים צילמו באייפונים ובגלקסים שלהם.

 

יום ראשון, 19.6: לורי אנדרסון בהיכל התרבות

יום שני, 20.6: בוב דילן (וריקי לי ג'ונס) באיצטדיון רמת גן

יום רביעי, 22.6: בריאן פרי בהיכל התרבות

יום חמישי, 23.6: קאט/קופי בזאפה

יום ראשון, 26.6: שרה סילברמן בזאפה

 

 

ואז מתחילים התירוצים. את בוב דילן ראיתי כבר בהופעה, ולא נהניתי. טוב, נוותר. את שרה סילברמן ראיתי בהופעה בדי.וי.די. כדאי לראות בהופעה חיה? אולי נוותר. קאט/קופי. האמת, אהבתי באמת רק שיר אחד מהדיסק האחרון שלהם. נוותר. ככה מצמצמים. והלב נשבר.

 

ומילא, נגיד "חיים רק פעם אחת", נשתולל ונשבור תוכניות חיסכון לטובת שבוע אחד בחיים. אבל צריך לחשוב קדימה, לעתיד: צריך לשמור קצת כסף בצד לבלונד רדהד, דוראן דוראן ופול סיימון שתכף מגיעים. ואיתם סל חדש של תירוצים (את רובם כבר ראיתי בעבר) למה לבסוף אחמיץ גם אותם.

Categories: בשוטף

10 יוני 2011 | 17:23 ~ 4 Comments | תגובות פייסבוק

"הפרקליטה", ביקורת

 

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 6.6.2011

 

טוני גולדווין, שחקן בדרך כלל (הוא היה, למשל, הנבל ב"רוח רפאים"), הפך לפני כעשור וקצת לבמאי שעשה סרטים שמאוד חיבבתי: "הקיץ שבו הלכו על ירח" ו"הנשיקה האחרונה". חפשו אותם. סיפורים קטנים ומרגשים על אהבות חמקמקות, ועם סטייל נאה. בסרטו החדש, "הפרקליטה", הוא מצליח ללקט צוות שחקנים נאה, שנותן תחושה – בשלב הפוסטר – שיש מולנו סרט רציני ומושקע ורב כוכבים. אלא שעד סופו מתברר שמדובר בסרט יבש וחסר יחוד, דרמת טלוויזיה סטנדרטית שאמנם מספרת סיפור חביב למדי – המבוסס על מקרה אמיתי – אבל עושה את זה על ידי קולנוע עצל. מערך השיווק של הסרט מנסה ליצור השוואה בין "הפרקליטה" ובין "ארין ברוקוביץ'". אני רואה את הדמיון העלילתי, אבל בעוד "ברוקוביץ'" היה סרט עם שרירי קולנוע נהדרים, ובעיקר קצב וחוצפה, "הפרקליטה" הוא סרט נינוח יותר וכמעט נטול כל השראה.

 

אבל מי שבא לחפש בקולנוע סיפור ולא חוויה אסתטית, ימצא אולי שהסיפור בסרט לא רע, לפחות בתחילתו. דמיינו את "בשם האב", אבל עם אחות: סם רוקוול מגלם אדם שהורשע ברצח ונמצא כבר 16 שנה בכלא. אחותו (הילארי סוואנק) כה מאמינה בחפותו, וכה חסרת ממון לעזור לו, שהיא יוצאת למסע מפרך למענו: היא לומדת משפטים כדי להפוך לעורכת דין ולעזור לאחיה להשיג משפט חוזר וזיכוי. אלא שלימודים עבורה לא באים בקלות, והתפרצויות הזעם של אחיה גורמים לנו לתהות שמא אולי הוא בכל זאת כן אשם, למרות נחישות אחותו. לא אציין האם היא מצליחה במשימתה או לא, אבל אוסיף בתסכול מסוים שרצף הפיתולים והסיבוכים של חציו השני של הסרט הופך אותו מפרך למדי.

 

יונייטד קינג, מפיצי הסרט, כנראה אוהבים עורכי דין. "הפרקליטה" מגיע בשעה ש"סנגור במבחן" עדיין מציג, וזמן לא רב אחרי ש"משחק הוגן" ו"רק האמת" עסקו גם הם בסיפורים אמיתיים על נשים חזקות שרוצות לברר מה האמת מאחורי כל השקרים והטיוחים. כל הסרטים האלה – שנקראים כמו ספרות "פשע אמיתי" על נייר ממוחזר – דומים זה לזה במעט. לכולם יש חן ופוטנציאל, אבל זה לא זה. כי קולנוע אינו רק סיפור.

Categories: ביקורת

10 יוני 2011 | 11:15 ~ 1 Comment | תגובות פייסבוק

"לונדון בולווארד", ביקורת

זה שעולה וזה שיורד

 

פורסם ב"פנאי פלוס", 6.6.2011

 

קולין פארל הוא אסיר שמשתחרר מהכלא, והוא נחוש לתקן את חייו. אלא שבחוץ, מחכה לו הכנופיה הישנה, עם שלל הצעות מפוקפקות וג'ובים אלימים עבורו. הם רוצים לעזור לו, כמובן, אבל בעיקר רוצים לראות מישהו כמוהו חוזר מהר מאוד לעסקי הפשע השונים. אבל הוא רוצה להשתקם, לחפש עבודה אמיתית, שלא קשורה באלימות. והוא מוצא: להיות שומר הראש של שחקנית ודוגמנית מפורסמת (קירה נייטלי). היא לוקחת את קריירת המשחק של מאוד ברצינות, אנחנו לומדים. למעשה, "אחרי מוניקה בלוצ'י היא השחקנית השנייה הכי נאנסת בקולנוע האירופי", אנחנו לומדים עליה.

 

בחודשים אחרי צאתו מהכלא, יקלע הגיבור שלנו לפלונטר לא פשוט: הוא מסתבך עם הגנגסטר החדש בעיר, ומצד שני הוא מגלה שצלמי הפפראצי הפכו את עסקי הכוכבות לעסק אלים, שאינו שונה עד כדי כך מעולם הפשע שהוא מכיר מהעבר. למעשה, יש תחושה שהסכנה האמיתית לחייו באה מצד הפפראצי, במה שהיה אמור להיות ג'וב קל ופשוט ונקי.

 

קשר בין אדם במנוסה וכוכבת גדולה? שם הסרט כבר מסגיר את נקודת הייחוס שלו: אל תקראו "לונדון בולווארד", אלא "סאנסט בולווארד". "שדרות סאנסט" של בילי וויילדר הוא סוג של השראה מקושקשת לסרט המשונה הזה, שלא ברור לחלוטין מה הוא מנסה להגיד: שעסקי השעשועים הם כמו מאפיה, או שהמאפיה מכילה לא פחות אגואים וסטארים מפונקים מאשר עסקי השעשועים?

 

את "לונדון בולווארד" ביים וויליאם מונהן, תסריטאי בדרך כלל, שזכה באוסקר על התסריט שלו ל"השתולים". זהו סרטו הראשון כבמאי. וההשראה של מרטין סקורסזי, הבמאי של "השתולים", מורגשת בסרט. אבל לאו דווקא במקומות החשובים: מונהן לקח מסקורסזי בעיקר את רעיונות השימוש בפסקול. הסרט הוא כמו תקליט אוסף להיטים של מיטב הפופ והרוק הבריטי של שנות הששים. רגע, אבל סקורסזי תמיד הקפיד שהשירים בפסקול תאמו לתקופה בה מתרחש הסרט, הוא לא היה ממקם סרט בהווה עם פסקול מהסיקסטיז. אז לא נותר אלא לאבחן בצער שוויליאם מונהן רצה להיות סקורסזי, אבל יצא לו גאי ריצ'י.

Categories: ביקורת

10 יוני 2011 | 10:52 ~ 0 Comments | תגובות פייסבוק

תוספות

לפני כמה ימים ניסיתי להבהיר לעצמי משהו על ההבדל בין אינטרנט לדפוס. זה קרה סביב הביקורת שלי לסרט "האנה". חיבבתי את הסרט למדי, אבל איכשהו הרגשתי שזה מאותם סרטים שאין ממש טעם (לפחות מבחינתי) להכביר עליו מילים, לנסות לנתח אותו, להתעמק בו. הוא פשוט היה סרט פוטוגני להפליא ועם אנרגיה מהנה מאוד. ובכן, האינטרנט מאפשר לי גמישות. 2000 ומשהו על סרט אחד, מילה אחת בלבד על סרט אחר. אבל בדפוס, לרוב, אין אפשרות כזאת. אפשר מדי לשחק משחקים בתוך טקסט, אבל לרוב זה לא מתיישב עם שום פורמט גרפי לתת כותרת וכותרת משנה ושורת מידע ותמוה וכיתוב תמונה ובין לבין לשים רק מילה אחת. לכן, בעיתונות לעיתים קרובות צריך לכתוב איזשהו מינימום של מילים. אז הנה, אחרי המילה האחת הבודדת שאני חושב שסיכמה מצוין כל מה שחשבתי על "האנה", עוד כ-200 נוספות.

 

 

Categories: בשוטף

09 יוני 2011 | 12:46 ~ 20 Comments | תגובות פייסבוק

פרסום ראשון: הסרטים הישראליים בפסטיבל ירושלים 2011

בימים האחרונים, כולל היום בבוקר, התחילו הבמאים והמפיקים בארץ לקבל הודעות אם התקבלו או לא לתחרות הרשמית בפסטיבל ירושלים. כאמור, התחרות מכילה שתי קטגוריות ראשיות: פרס הסרט באורך מלא (על שם חג'ג'), ופרס לסרט תיעודי (על שם ון-ליר). שימו לב שהפרס הראשון נקרא מהשנה "לסרט באורך מלא" ולא "לסרט עלילתי", כדי לאפשר לוועדת הסינון את האופציה להכניס לתחרות גם סרטים תיעודיים אם הם מעל 75 דקות, אם הם יימצאו ראויים לכך (במילים אחרות, זה לא רק כדי לאפשר בדיעבד את הכללת "המדריך למהפכה" בשנה שעברה, אלא גם ייתן לוועדת הסינון מעתה אפשרות לשבץ סרטים כמו "שתיקת הארכיון" ו"חיים יקרים" בתחרות הראשית ולאו דווקא בקטגורייה התיעודית).

 

על פי הרשימה שקיבצתי, השנה יתחרו בפיצ'רים 11 סרטים. המצב עדיין עמום לגבי הסרט ה-12, "פליי-אוף", שהיו דיבורים שאולי הוא יהיה סרט הפתיחה, וכרגע לא ברור מה הסטטוס שלו. (11 או 12 סרטים בתחרות הם אתגר לא פשוט בפסטיבל בן עשרה ימים, מתוכו רק שמונה ימי הקרנות מלאים לסרטי התחרות).

 

(הרשימה עודכנה ב-19.6 על פי ההודעה הרשמית לעיתונות)

 

סרטים באורך מלא:

 

"השוטר", במאי: נדב לפיד

"אודם", יהונתן סגל

"סלסה בתל אביב", יוחנן ולר

"בוקר טוב אדון פידלמן", יוסי מדמוני

"הפנטזיה הגדולה של סימיקו הקטן", אריק לובצקי

"רסיסים של אהבה", ניסים נוטריקה

"אוסטרליה שלי", עמי דרוזד

"הנותנת", הגר בן-אשר

"שקרים בז'", מאיה קניג

"איש ללא סלולרי", סאמח זועבי

"אחותי היפה", מרקו כרמל

"עמק תפארת", הדר פרידליך (תוספת)

 

 

אני מופתע לא למצוא ברשימה הזאת את "לא רואים עליך" של מיכל אביעד, ואני מקווה שכשתתפרסם הרשימה הרשמית נמצא שהוא כן שם, אחרי שכבר זכה בציון לשבח בפסטיבל ברלין. בתחרות משובצים כרגע שני סרטים של במאיות – במאיות הן המצרך הכי נדיר בתחום הקולנוע העלילת באורך מלא בארץ – ויהיה מקסים אם המספר יטפס לשלושה, לא?

 

"אודם", "בוקר טוב מר פידלמן" ו"הנותנת" מגיעים לפסטיבל בירושלים אחרי שכבר הוצגו בבכורה בברלין, סאנדאנס וקאן (בהתאמה).

 

התחרות התיעודית:

 

"החוק בשטחים", רענן אלכסנדרוביץ'

"כרוניקה של משבר", עמוס קולק

"הדולפין", דני מנקין ויהונתן ניר

"הדירה", ארנון גולדפינגר

"מוסטאר, הלוך ושוב", דוד פישר

"מסביב לשעון – קארד בלאנש", אלכסנדר גוצ'מן

"חזיונות בלתי פוסקים", דוקי דרור

"ג'אן וג'נון" ("שד או שגעון"), ממדוח אפדילה

"אני והזילבר", רועי זילבר

"בני דודים לנשק", נעמי לבארי

"פילים בשלג", אביב שיין

"ג'יפסי דיווי", רחל לאה ג'ונס (תוספת)

 

הכותרת הגדולה של התחרות התיעודית, בעיני, היא סרטו החדש (סוף סוף) של רענן אלכסנדרוביץ'. אלכסנדרוביץ התבלט כבמאי דוקומנטרי יוצא דופן כבר עם "מרטין", ואז עם "הטיול הפנימי". והוא גם חתום על "מסעות ג'יימס בארץ הקודש", הסרט העלילתי היחיד שלו עד כה, שהוא בעיני אחד הסרטים המקסימים שנעשו בארץ בעשור האחרון. זהו, לפיכך סרטו הראשון – מכל סוגה – מזה שמונה שנים.

 

לא פחות מסקרן: סרט חדש לארנון גולדפינגר, 12 שנה אחרי "הקומדיאנטים" המצוין. ועוד קאמבק: לדוד פישר, לשעבר מנכ"ל הקרן החדשה לקולנוע, שחוזר עם סרט חדש 11 שנים אחרי "רשימת אהבה" הנהדר שלו (שזכה בפרס וולג'ין).

 

תוספת:

במסגרת החוויה היהודית יוקרנו "עיראקנ'רול" של גילי גאון ו"יומני האהבה האבודים" של יסמין נובק.

 

 

במסגרת רוח החופש יוקרנו "מותרות" של דוד אופק, "בטון" של נורית קידר ו"שו קוסטאק" של ג'מאל חלאילה ופאולינה קרבונייר.

 

מחוץ לתחרות יוקרנו "מטאדור המלחמה" של אבנר פיינגלרנט (שהוקרן בפסטיבל קולנוע דרום) ו"קנרית מתוקה שלי" של רועי שר, שהיה סרט הפתיחה של פסטיבל הקולנוע הדוקומנטרי בסלוניקי.

 

סרטים קצרים:

 

"אני אשתה את דמעותיי", תום שובל (עצמאי)

"וידיאו קסם", שיר קומאי (עצמאי)

"על מרתה לעוף", מעיין ריף (אוניברסיטת ת"א)

"ברבי בלוז", עדי קוטנר (אוניברסיטת ת"א)

"אחותי את", אשרת מאירוביץ' (מעלה)

"למה השמש", אפרת קאופמן (מעלה)

"חסימות", גולן רייז (מעלה)

"שיח", שי פלדמן (קמרה אובסקורה)

"מדריכים", דני טננבאום (מנשר)

"מלח הארץ", רוני בארי (ספיר)

"דרייבר", יהונתן אינדורסקי (סם שפיגל)

"חבלים", איל דוידוביץ' (סם שפיגל)

"בחילה", ולדימיר בלינסקי (סם שפיגל)

"שתיים", אור סיני (סם שפיגל)

"נקמה", יואב כהן (סם שפיגל)

Categories: בשוטף

07 יוני 2011 | 11:08 ~ 15 Comments | תגובות פייסבוק

חודש לפני פסטיבל ירושלים: מה יהיה סרט הפתיחה? וטפטופי מידע ראשונים על ספייק ג'ונז, בלה טאר, ורנר הרצוג וטאקשי מיקה

היום עוד חודש, ב-7.7, ייפתח פסטיבל ירושלים, ואני שומע בימים האחרונים לא מעט טפטופים על דברים שצפויים להיות שם. אני כמובן רוצה בעיקר לדעת, בשלב זה, אילו מסרטי קאן יהיו בפסטיבל, אבל רובם – לפחות אלה ללא מפיץ – עדיין לא סגורים סופית. אז כאן אצטרך להיאזר בסבלנות ולחכות לפרסומים הרשמיים שיתחילו לצאת בשבוע הבא. הפסטיבל כרגע מכיל כ-140 סרטים.

 

הנה כמה דברים ראשונים שכן שמעתי. כולם, מן הסתם, לא סופיים, ברמת שמועה, ועשויים להשתנות. ביקשתי תגובות מאנשי הפסטיבל ואנשי ג.ג וכולם מסרו שכלום לא סגור.

 

 

1. סרט הפתיחה. ובכן, בשורות מדהימות: זה כנראה יהיה "סופר 8 ", סרט המדע בדיוני/התבגרות של ג'יי.ג'יי אברמס וסטיבן ספילברג, שיוצא בסוף השבוע הקרוב בארצות הברית. ויש סיכוי מסוים, אם זה אכן יסגר, שג'יי.ג'יי אברמס יגיע עם סרטו לפסטיבל.

 

2. פרסי מפעל חיים יוענקו לערן ריקליס ולנחמן אינגבר.

 

3. התחרות הישראלית תחולק לשני פרסים: פרס חג'ג' לסרט באורך מלא; ופרס ון-ליר לסרט התיעודי. השנה צפויים להיות מעל עשרה סרטים ישאליים באורך מלא בתחרות.

 

4. בפעם הראשונה: תלת מימד בפסטיבל. כרגע הקרנות תלת מימד במתחם פסטיבל ירושלים אפשריות רק בקולנוע סמדר, אבל אנשי סינמטק ירושלים בודקים אפשרות להתקנת מערכת הקרנה דיגיטלית תלת מימדית באולם 1 בסינמטק עצמו. שני סרטי התלת מימד הראשונים בפסטיבל יהיו "מערת החלומות האבודים" של ורנר הרצוג ו"פינה באוש" של וים ונדרס. וים ונדרס ככל הנראה יגיע עם סרטו לפסטיבל. בפסטיבל יוקרן גם סרט האנימציה הצרפתי, "החתול של הרבי", של יואן ספאר ("גיינסבורג"), ועדיין לא ברור האם תוקרן גרסת התלת מימד שלו, או גרסת הדו-מימד. ומה עם "חראקירי", סרט התלת מימד החדש של טאקשי מיקה? הוא נמצא בסימני השאלה של סרטי קאן ולא ברור אם יהיה. אבל "13 מתנקשים", סרטו הקודם של טאקשי מיקה, יהיה בפסטיבל (ובכלל, מתוכננת משבצת אסיאתית אלימה למדי בפסטיבל).

 

5. "הסוס מטורינו" של בלה טאר, זוכה פרס חבר השופטים בברלין, יוקרן בפסטיבל. בלה טאר אמור לגיע כאורח גם.

 

6. ומה עם "פרידה", הסרט האירני שזכה בברלין? מתברר שהוא אסור להקרנה בישראל. אז הוא לא יהיה.

 

 

7. שלושת הסרטים הקצרים שביים ספייק ג'ונז בשנה האחרונה יוקרנו יחד: "I'm Here", סרט הרובוטים שלו; "Scenes From The Suburbs", סרט קצר עתידני, שהוא בעצם וידיאו קליפ ארוך לארקייד פייר; וסרט האנימציה "למות איתך".

 

8. בתחום הקולנוע התיעודי אני ממש מקווה לראות בירושלים את "טבלואיד", הסרט החדש של ארול מוריס, אבל עוד לא ידוע אם הסרט יגיע או לא. "איך למות באורגון", זוכה התחרות התיעודית בסאנדאנס, יהיה בפסטיבל.

Categories: בשוטף

06 יוני 2011 | 07:25 ~ 2 Comments | תגובות פייסבוק

סולטן הסינתי

גיליתי את זה מהטוויטר של מארק רונסון: מרטין ראשנט מת. ראשנט הוא מאותם אנשים שאם חייתם בתחילת שנות השמונים אולי לא שמעתם את שמו, אבל האיש הזה שינה לכם את הרדיו. הוא היה בן 63.

 

ראשנט, מפיק מוזיקלי ואחד האנשים הכי משפיעים על הגל החדש הבריטי המסונתז, התחיל את דרכו כטכנאי של טי. רקס, פליטווד מק, יס ושירלי באסי. אבל בסוף שנות השבעים הוא נהיה מפיק מוזיקלי, ואחד האנשים שהובילו את הפאנק לתוך האלקטרוניקה: הוא היה שותף להפקה של XTC, הפיק את הבאזקוקס, הפיק לסטרנגלרס את "נייס אנד סליזי", הפיק לאולטרד סטייטס את "יום הולדת שמח" ואת Head Over Heals" לגו-גו'ז (בין השאר).

 

אבל הפרסום וההצלחה הגדולים ביותר שלו הגיע בזכות עבודתו כמפיק (ומתכנת) באלבום "Dare" של הליגה האנושית (שהשנה ימלאו 30 שנה לצאתו). הנה שני שירים מתוכו:

 


 

 


 

Categories: בשוטף

05 יוני 2011 | 19:00 ~ 1 Comment | תגובות פייסבוק

צילום פרידה

פתאום יום עם מבול של ידיעות. לא כולן שמחות.

 

צלם הקולנוע יכין הירש נפטר הבוקר. הוא היה בן 75. זו מהידיעות האלה שתופסות אותך בהפתעה. רגע, הרי ראיתי את הירש ברחוב ממש לא מזמן, ליד הדואר ביהודה הלוי-לינקולן, כתמיד עם מצלמה תלויה סביב צווארו, איך פתאום הוא לקה בשבץ ואז נפטר. מטלטל. הירש היה מחלוצי תעשיית הקולנוע בארץ. הוא היה צלם ביומני גבע, לצד אדם גרינברג ודוד גורפינקל יבדל"א. בקולנוע זכור במיוחד הצילום שלו ל"השמלה" של ג'אד נאמן, וההשתתפות שלו – כצלם ואורח – ב"יומן" של דוד פרלוב.

 

את הירש הכרתי גם כמבקר קולנוע, ולפני כמה שנים יצא לנו לחלוק למשך כמה חודשים מיקרופון בתוכניותיו של חיים קינן ברשת א'. אשתו היא האמנית ציונה שמשי. תנחומים למשחתו וחבריו. הנה מרב יודילוביץ' בוויינט, משוחחת עם חבריו ומכריו על חייו ועבודתו.

 

==================

 

ובשורות משמחות יותר לאלון גרבוז, כתרי שחורי וסייד קשוע – שלושתם יצורפו למסדר האמנויות של ממשלת צרפת. ריספקט!

 

====================

 

 

Categories: בשוטף

05 יוני 2011 | 16:43 ~ 2 Comments | תגובות פייסבוק

כמה כרטיסים מכר "הערת שוליים" בסוף השבוע?

דיברנו דיברנו דיברנו. עכשיו נתחיל לראות מה חושב הקהל על "הערת שוליים". על פי יחסי הציבור, בשלושת הימים הראשונים להפצתו נמכרו ל"הערת שוליים" 20,000 כרטיסים. מספר סביר בהחלט, שמתאים לפתיחות קודמות של להיטים מקומיים (למשל, "פעם הייתי"). אבל הוא לא מתקרב לשיאים של "בופור" ושל "זוהי סדום".

 

כזכור, "בופור" יצא במרץ, בתזמון משולם כשלא היה שום סרט אמריקאי בולט מולו, ובהיותו סרט מלחמה (מושקע ורב פיצוצים) הוא משך אליו כמות עצומה של צעירים וחיילים. בשלושת הימים הראשונים להפצתו ב-2007 נמכרו לו 30,000 כרטיסים. "זוהי סדום" מכר בסוף השבוע הראשון שלו מספר שיא של 100,000 כרטיסים. אבל ברור ש"הערת שוליים" לא פונה לאותו קהל צעיר של הסרטים ההם.

 

ויותר חשוב: הוא נמצא בתחרות מול כמה סרטים מאוד מצליחים ויוצא באחת התקופות הכי צפופות בבתי הקולנוע. למעשה, על פי חישוב מהיר ולא מוסמך שאני עושה אני מגיע לזה שעם 20,000 כרטיסים, "הערת שוליים" הגיע רק למקום השלישי ברשימת שוברי הקופות.

 

לא הספקתי לעדכן את נתוני הקופות של סוף השבוע שעבר, אז הנה השלמה: "בדרך לחתונה עוצרים בבנגקוק" פתח עם מספר די מדהים (ומדכא) של כ-56,000 כרטיסים. "שודדי הקריביים 4" המשיך לסוף שבוע שני עם כ-40,000. "מהיר ועצבני 5", בסוף שבוע שלישי, היה עם כ-30,000 כרטיסים. הוא חצה בסוף השבוע את 200,000 הכרטיסים.

 

אז בהנחה שסרטים הוליוודיים בארץ יורדים בכ-30-40 אחוז מסוף שבוע לסוף שבוע, זה אומר שבסוף השבוע שמסתיים היום "בדרך לחתונה" יהיה עדיין במקום הראשון עם כ-30 ומשהו אלף כרטיסים. "שודדי הקריביים" במקום השני עם כ-25 אלף כרטיסים. וש"הערת שוליים" נמצא במירוץ צמוד עם "מהיר ועצבני 5" על המקום השלישי עם כ-20,000 כרטיסים כל אחד. אני מניח שנקבל נתוני אמת לקראת סוף השבוע (או תחילת שבוע הבא בגלל החג).

 

====================

 

אופס. פאדיחה. ביום שישי כתבה זוהר וגנר ב"עכבר העיר" שנועם וייסמן הובא להשתתף בעריכת "הערת שוליים" לצד יינת גלזר-זרחין. אפילו אני התפעלתי מהסקופ שלה. אבל עכשיו מתברר ש… לא. זו היתה טעות. עינת גלזר-זרחין היתה העורכת היחידה בסרט למשך שמונה חודשי העריכה שלו. אנשי "עכבר העיר" מתקנים כעת את הטעות.

 

===============

 

וקבלו פרויקט ניתוחי מרשים מאוד ב"סריטה": כל כותבי האתר התגייסו לנהל רב שיח מקוון על "הערת שוליים", מעלותיו ומגרעותיו, וחי נפשי אם זה לא הניתוח הכי מעמיק ופרטני וחד עין שראיתי על סרט (בוודאי ישראלי). אין אבן בסרט הזה שהם לא הפכו.

Categories: בשוטף

05 יוני 2011 | 13:05 ~ 30 Comments | תגובות פייסבוק

בעניין העניין ההוא בין יוסף סידר לאורי קליין ב"גלריה"

בקרב לא מעט ממכריי העוסקים בתקשורת ו/או בקולנוע, הטקסט של אורי קליין ב"גלריה" של יום שישי על פגישתו עם יוסף סידר היה שיחת היום בשלושת הימים האחרונים. הדעות היו חצויות: היו כאלה שחשבו שאסור היה לסידר לעשות את זה, ואחרים שהריעו לו על שעשה את זה. אבל מעניין יותר: רוב מוחלט של אנשים שדיברתי איתם ושלא קשורים לעולם הקולנוע/תקשורת לא הבינו בכלל מה הטקסט הזה עושה בעיתון. הוא פשוט לחלוטין לא עניין אותם ונראה להם טרחני וזניח. בעיניי זה היה רגע מכונן: בכיר במאי הקולנוע בישראל כרגע מנסה להעיר את בכיר מבקרי הקולנוע בישראל מתרדמתו.

הצטברו לי כמה וכמה דברים להגיד על כל הזה.

א. האם יוסף סידר היה צריך לעשות את זה? ובכן, לדעתי, חד משמעית כן. אבל אני חושב שהאופן שבו הוא עשה את זה הקטין את מה שהיה יכול להיות רגע מכונן בהרבה בתולדות יחסי ביקורת-יוצרים בקולנוע הישראלי.

למעשה, השאלה הראשונה צריכה היתה להיות האם היה על קליין להסכים לראיין את סידר (או לעורכיו בכלל להציע לו את הראיון). כזכור, קליין כתב עוד בקאן על "הערת שוליים" שהסרט טרחני. מכאן, שכל ראיון של קליין עם סידר יבוא מראש ממקום של שליליות, של ניגוח, של אי אהדה. לדעתי, ראיונות על אמנות – להבדיל מתחקירים נוקבים על עוולות, שאמורים להיות עימותיים – צריכים לבוא ממקום של הערכה. המראיין – בין אם הוא מבקר או כתב מגזין – מעריך את עבודת האמן ורוצה להעמיק בה. ראיונות שבאים ממקום של אדישות או אנטגוניזם לא רק שאינם נעימים לקריאה, הם לא יספקו שום תובנה אמיתית (השוו, למשל, את הראיון שערכה גבי בר-חיים עם בראבא ב"7 לילות" באותו יום. לא רק שבר-חיים הגיעה מאוד נלהבת מהמפגש, נדמה שהיה ביניהם קליק ושהיא פשוט נהנתה מכל רגע. זה גם הופך את הכתבה למאוד קריאה, אבל גם הוציא מבראבא מונולוגים פשוט פנטסטיים. חלקם, אגב, שופכים בדיעבד אור גם על פרשת קליין-סידר. עוד נגיע לזה).

אבל לסידר משהו ישב על הבטן והוא רצה לפרוק אותו. אני חושב שזה לא מקרי שהוא בחר דווקא בסרט הזה כדי לפרוק את זה. זה סרט שבו סידר, אם אני מנתח אותו נכון (את הסרט ואת יוצרו) בא לפרוק. אנחנו כל הזמן מדברים על אבא של סידר והממסד האקדמי, אבל זה למעשה סרט על החיפוש אחר הכרה והערכה וכבוד. ושבסופו של דבר, כולם זקוקים לה. ועם הסרט הזה, סידר מרגיש מספיק בטוח כדי לבוא לבכיר מבקרי הקולנוע בארץ ולהגיד לו: "תגיד, מה הקטע שלך איתי?".

אלא ש… מכיוון שסידר ידע כבר מה קליין חושב על סרטו, היחצנית שלו היתה צריכה להגיד להם לא. יש מספיק כתבי תרבות שמראיינים במאים במוסף ובגלריה. לא רק קליין. וקוראי "הארץ" החמיצו הזדמנות לקרוא ראיון עם אחד הבמאים המצליחים כרגע בארץ, שיחטט קצת במקומות שבהם האוטוביוגרפיה פוגשת את ההשראה, כפי שנוהגים בראיונות מסוג אלה.

אבל אני בטוח שאם אותה יחצנית היתה מציעה לעורכת "גלריה" שבעוד מספר שבועות סידר ישמח לשבת לשיחה עם קליין – שיחה שתוקלט ותתומלל ותוצג כשיחה בין השניים – ולדבר איתו על יוצרים ומבקרים. אני די משוכנע שקליין ועורכיו היה מסכימים. אם זה היה קורה בעוד חודש, נגיד, אפשר היה כבר להכתיר את "הערת שוליים" כלהיט או כפלופ, ולדבר גם על האספקט הזה: לא רק המבקר מול היוצר, אלא בעיקר המבקר מול הקהל.

מהלך כזה היה עובד טוב יותר. גם היינו מקבלים את הראיון הסטנדרטי, וגם דבריו של סידר היו נשמעים. כרגע יש טקסט של מבקר שבעיקר מביע פליאה על כך שמישהו בכלל קורא אותו.

ב. על מה הזעם של סידר? קליין כותב שסידר התעצבן עליו בגלל שמה שהוא כתב על הסרט מקאן מהווה מבחינתו של סידר ספוילר "שערורייתי" לסרט. קראתי מה שקליין כתב, ואני קצת תמה על סידר. זה ספוילר? קצת ציער אותי לחשוב שסידר חושב שכל חוויית הצפייה בסרט הכה מדוקדק שלו מונחת על הידיעה לגבי איזשהו פרט עלילתי שמגיע (אם אני זוכר נכון) לפני מחצית הסרט. זה לא ספוילר, זה הסרט עצמו. ולמעשה, ביני ובין עצמי, שורת התקציר של קליין לסרט מעניקה לו כמות רבה של דרמה וקונפליקט, ולכן ההפקה היתה צריכה לדעתי להשתמש בה ולא לבקש להסתיר מהלכי עלילה (יש לומר: "הערת שוליים" הוא סרט מרובה מאוד בפרטים, אבל יש בו למעשה רק שלושה מהלכי עלילה גדולים). אבל כמו בכל ריב בין בני זוג, די ברור שה"ספוילר" הוא רק מה שגרם להתפרצות, אבל יש שם מטען רגשי שנבנה כבר תקופה ממושכת שרק חיפש סיבה לפורקן. חבל רק שסידר לא חיכה עוד חודש.

ג. הטעות של סידר. קליין כותב שסידר טען נגדו שהוא מעדיף צורה על פני תוכן. מה?! זה מה שסידר באמת חושב? שקליין מעדיף צורה על פני תוכן? ושזה באמת הפער ביניהן כי סידר הוא במאי של "תוכן על פני צורה"? הו, הזעם העביר אותו על דעתו.

הלוואי שקליין היה מבקר שמעדיף צורה על פני תוכן. הלוואי והיה לנו בארץ מבקר פורמליסטי, כזה שמנתח סרטים רק על פי התחביר הקולנועי/הצורני ולא המילולי. זה יהיה כה מרענן. קליין, כמו רוב המקרים, מנתח סיפורים ודמויות בלבד. כמו רוב המבקרים בני דורו הוא מוסיף לביקורת גם ניתוח פוליטי/חברתי על השקפת העולם הניבטת מהסרט. באופן ייחודי לו, אבל שנהיה כבר די מיושן לטעמי, הוא מרבה לעסוק באלמנטים הפסיכואנליטיים של העלילה והדמויות, שריד ללימודי הקולנוע שלו בניו יורק. אתם מזהים כשהוא עובר למוד הפסיכואנליטי בביקורת שלו כשהוא מכניס את הצירוף "אבות סימבוליים". גישה הפסיכואנליטית לביקורת קולנוע, המשולבת בגישה מגדרית, היתה אופיינית לעולם האקדמיה הניו יורקי באמצע שנות השבעים, אז למד קליין קולנוע בניו יורק.

ד. אז מה רצה סידר מקליין? אם אני מבין נכון, ובהחה שאני לא משליך פנימה את תחושותיי האישיות, סידר לא רק בא לסגור חשבון לגבי עצמו, אלא לגבי דור שלם של קולנוענים. הוא חוזר מקאן, שם קיבל ביקורות מצוינות, פרס, רכישה על ידי תאגיד סוני, וזאת אחרי שסרטו הקודם הביא 300 אלף צופים והיה מועמד לאוסקר, ואחרי כל התשואות האלה יש רק אדם אחד שנותר חמוץ אליו: אורי קליין. כולם מריעים לסידר, חוץ מקליין. (זו כמובן לא המציאות ממש, אבל באופן ציורי כך הייתי מתאר את מה שנראית לי התחושה של סידר). וסידר לא לבד. כמה וכמה מאנשים שדיברו איתי בסוף השבוע תיארו מצב דומה: הקולנוע הישראלי נמצא במצב אדיר בשנים האחרונות מבחינת קל מקומי, הפצה בינלאומית ופסטיבלים בכירים, ורק אורי קליין לא מרוצה. קודם כל, בואו נבין מה הסאבטקסט של התחושה הזאת: שלשיטתם אורי קליין הוא המבקר החשוב ביותר בארץ, בעיתון החשוב ביותר בארץ. כי גם שניצר סולד מרוב הסרטים הישראליים, אבל איכשהו – בין אם זה בגלל העיתון בו שניצר כותב או המקום שביקורת הקולנוע תופסת ב"מעריב" – אין לו אותה השפעה.

זו בעיה עקבית עם קליין שאני כותב עליה מדי פעם כאן גם, בהשתאות. איך יתכן שהאיש הזה מחמיץ את הקולנוע הפנטסטי שנעשה כאן והוא לא מרוצה ממנו. מה הסיבה לכך? זה לא יכול להיות סתם טעם. אני משכנע שבדיפדוף אקראי של חודש אחורה תמצאו את קליין מחמיא לסרט קליל וזניח יותר מ"הערת שוליים". ואולי זה שוב עניין "האבות הסמליים": קליין, כאב סמלי של קולנועני ישראל, פשוט מחמיר איתם ומקפיד עליהם יותר מאשר עם הפושטקים האחרים בשכונה (הסרטים האמריקאיים), אבל זו דרכו להגיד "אני אוהב אותך" (ולראיה: אחרי כל הכתישה של "הערת שוליים" ביום שישי, הוא נתן לסרט 3.5 כוכבים ב"עכבר העיר", ציון שמעיד דווקא על חיבה גדולה).

ויש כנראה משהו שקשור בהבדל בין "שלנו" ו"שלהם". אתן דוגמה. הנה קטע של קליין מהטקסט שלו על "הערת שוליים": "מהי, למשל, מהות היחסים בין שקולניק הבן לאשתו (עלמה זק)? למה הוא מתכוון, למשל, כאשר הוא אומר לאשתו את המשפט הקשה שיש לה תפקיד אחד למלא והוא תפקיד האמא במשפחה – יש להם בן יוצא צבא שעדיין מחפש את עצמו – והיא לא ממלאת אותו? ייתכן שלמשפט הזה יש משמעות רבה לסידר, אך בגלל האופן שבו הוצגו היחסים בין שקולניק הבן לאשתו עד לאותו רגע, המשמעות אינה מתחוורת לצופים."

אלה מאותם רגעים שבהם נדמה לי שקליין מיתמם. או לחילופין שהוא דורש מהקולנוענים בארץ דבר שהוא לא מבקש מקולנוענים זרים. אם, למשל, האחים דארדן היו משאירים איזשהו אלמנט מרומז, מתואר בצורה עקיפה ומעודנת, באנדר-סטייטמנט, מציגים מערכת יחסים באמצעות לא יותר מליכסון מבט, יש לי תחושה שקליין היה מריע לאיפוק, לטיפול האינטליגנטי שלא עסוק בפירוש-יתר, לאופן המעודן שבו הם נוגעים בסוגיות גדולות באמצעים מרומזים בלבד, מבלי להאכיל אותנו בכפית. דומני שהוא לעיתים דורש מהבמאים הישראליים שיאכילו אותנו בכפית.

כתבתי את זה בעבר: אני לא יכול שלא לחשוד שבמבקרי הדור של קליין (נותרו והוא שניצר אחרונים, לא?) כמי שפשוט לא סומכים על היוצרים הישראליים. שמשפט שנותר תלוי באוויר הוא עבורם עדות לטעות, לחיפוף, לאי הקפדה, בשעה שאותו משפט אצל יוצר נערץ מחו"ל היה נתפס כשיאו של תחכום. כל כך הרבה פעמים קראתי אצל קליין את המשפט "אני לא בטוח שהוא בעצמו מודע ל…", שרומז לכך שלדעתו של המבקר חלק מההישגים, או הכשלונות, בסרט יצאו בפוקס, ושאילולא המבקר איש לא היה שם לב אליהם, כולל הבמאי עצמו. זה המקום שבו קליין, לדעתי, עדיין נאחז בקולנוע ישראלי עתיק יומין, ולא שם לב למה שקורה כאן, שהיוצרים הפועלים בארץ הם מהאמנים החכמים, המדויקים, הבקיאים והמנוסחים ביותר שיש לעולם להציע.

אני חושב שקליין מיתמם כשהוא כותב על מערכת היחסים בין ליאור אשכנזי ועלמה זק, כי נראה לי שהיא היתה כל כך ברורה, במעט מאוד הסצינות שביניהם, ושהיא עוברת התפתחות ברורה למדי: מהתכרבלות משותפת על הספה במרפסת, ועד לשינה במיטות נפרדות, ממש כמו אביו ואמו. אבל קליין דורש דווקא מהיוצרים הישראליים שיגידו עוד, שיבארו את זה שאינו דורש בירור. נדמה לי גם שאני יודע למה: קליין הוא גם מרצה באוניברסיטה, ויש סיכוי שלא מעט מהבמאים האלה היו תלמידיו. ומרצה אכן דורש מתלמידיו בעבודות סוף השנה שיכתבו בצורה ברורה את המשמעות, כדי לברר האם הם הבינו מה נלמד ומה צפו. אבל אמן אינו סטודנט באוניברסיטה יותר, הוא משאיר דברים פרומים ומרומזים, גם כדי להפעיל את צופים שיודעים להשלים לבד, ובעיקר כי לא צריך יותר. כל מי שאי פעם חי, היה בזוגיות, שוחח עם הוריו, יודע מה קורה בין לבין, גם בלי שנקבל סיפור רקע על מי היא דקלה שקולניק ומאיזה בית ומשפחה היא הגיעה ואיך היא והבן הכירו.

לכן, יש מסר שאני רוצה להעביר לקליין, רק כדי לכייל את ציפיותיו: כשאני מביט בעולם הקולנוע הבינלאומי, כפי שהצטייר בעיניי בשנים האחרונות עד לפסטיבל קאן האחרון, אני רוצה לרשום פור דה רקורד שבעיניי (ולדעתי, לא רק בעיניי) יוסף סידר הוא כרגע במאי בינלאומי יותר חשוב מהאחים דארדן. אני רוצה שזה יהיה כתוב ומנצח ומתועד וברור. ואגב, אני חושב שמישראל גם ארי פולמן כרגע הוא בעל מוניטין עולמיים גדולים יותר משל האחים דארדן. או לפחות לטעמי, ולפי סרגל הקולנוע שלי.

ד. מי לא רוצה שיאהבו אותו? זה מצחיק שהמפגש הזה קרה לבסוף בין סידר וקליין. מתוך שאני מכיר את שניהם היכרות שטחית בלבד, דווקא יש לי תחושה שמשהו באופי של שניהם די דומה. שניהם מעין ג'נטלמנים אנגליים קרירים ומרוחקים. הייתם מצפים שדווקא ארי פולמן או שמי זרחין, יוצרים עם טמפרמנט אחר לגמרי, הם אלה שיתנפלו מתישהו על קליין. אבל כבר די מזמן אני מרגיש שיש משהו שעולמם של במאים שקצת מזכיר שחקנים: אלה ואלה פשוט חיים כדי לקבל תשומת לב, ותשואות. ההבדל הוא שבמאים על פי רוב לא כל כך אקסהביציוניסטיים כמו שחקנים. בראבא בראיון ב"7 לילות" אומר את זה מפורשות. הוא רוצה שכולם יאהבו אותו ולכן הוא יעשה המון רעש ויהיה מאוד אנרגטי כדי להשיג את התשואות. אצל במאים זה כנראה דומה, רק האמצעים שונים.

לעומתם, מבקרים רוצים שאף אחד, אף פעם, לא יאהב אותם. סידר טעה בכך שהוא דרש מקליין – ובעקיפין מכל המבקרים – שיהיו יותר כמו במאים. זו בקשה ממש לא הגיונית. יש מקום לדון בפערים שבין מבקרים ויוצרים, יש לדון לשאול מה האחריות של המבקר, יש לדון לתהות מה בכלל אכפת ליוצר מה המבקר חושב עליו, והאם – אחרי כל כך הרבה הישגים ופרסים ותשואות, להיפגע מדעתו של מבקר אחד מעידה שאולי הבעיה אינה דווקא אצל המבקר אלא אצל זה שדורש שכולם יאהבו אותו (אני מכיר כמה וכמה יוצרים: כשכולם אוהבים אותם הם נכנסים לסרטים על כך שהם עשו סרט רדוד ובינוני שכולם אוהבים, וכשלא כולן אוהבים אותם הם נטרפים דווקא מהביקורות השליליות ולא שמים לב לכל הביקורות החיוביות). אבל מבקר בסופו של דבר נותר צופה אחד. לפעמים פשוט עם מגאפון קצת יותר חזק משל שאר הצופים.

לכן, אני חושב שהגיע הזמן שאפתח סדנה "יוצרים ומבקרים: לקראת חיים של הרמוניה", שקודם כל תלמד במאים "איך מתנהגים עם מבקרים", ואז לדעת איך לקרוא ביקורת.

או כמו שאמר לי פעם קולנוען: "אני מסכים עם כל מילה שאתה כותב, חוץ מכשאתה כותב על סרטיי".

================

תזכורת: אני מנתח את הביקורת של אורי קליין על "לבנון".

Categories: בשוטף